Uma alegoria da Arte Contemporânea - Conferência por José Bragança de Miranda

José Bragança de Miranda Konferenz
29. März
15: 30h im Mac/CCB -Auditorium

Eine Allegorie der zeitgenössischen Kunst

paradoxerweise überschreitet eine diffuse Krise die Idee der zeitgenössischen Kunst, während sich die Kunstwerke von Art multiply und differenzieren. In einem Moment, in dem sich Adorno in das Jahr 1970 verwandelt hat, heißt es, dass "es sich offenbart, dass alles, was Kunst, nicht mehr erkennt, sowohl an sich als auch in seiner Beziehung zum Ganzen und sogar in seinem Existenzrecht." Die verschiedenen Ästhetik, die sie darüber nachdenken wollten, scheiterten nacheinander, vor allem für die Ablehnung der Künstler eines ästhetischen Urteils, aber auch, weil das institutionelle Künstezentrum - das Museum - die Stärke verlor, als ob eine Art allgemeiner Ausweichen stattgefunden hätte. Aktuelle Versuche, Richtlinien als Kriterium zu verwenden, ist eher ein Problem als eine Lösung, da ohne die Stärke der Anarché-Kunst auf das bloße Auxiliary von Kriegsideologien reduziert wird. Unter diesen Umständen ist das einzige Kriterium, das zu bleiben scheint, das „Kunstwerk“, das jeweils in seiner Einzigartigkeit eine vorübergehende Ästhetik erzeugt, die Konzepte erfindet und ihre Versammlungen und Meinungsverschiedenheiten im Realen bestimmt. In diesem Sinne schafft jedes Werk, das einzigartig ist, spontan eine Allegorie der Kunst. Alle tun es unbedingt, aber aus mysteriösen Gründen tun nicht alle gleich, und sie haben auch nicht die gleiche Kraft. Dies ist es, was zu zeigen ist. Derzeit ist er Professor an der Lusophone University, wo er die Funktionen des Rektors ausführt. Es wurde in den Bereichen der Kulturmetheorie, der zeitgenössischen Kunst und der Medientheorie unterrichtet. Der Autor zahlreicher Aufsätze in den vielfältigsten Bereichen der zeitgenössischen Kultur fällt nur aus den analytischen Büchern der aktuellen, Politik und Moderne und den Merkmalen auf. Essays über zeitgenössische Kultur, Kulturtheorie, Synthese, Albuquerque Mendes oder die Begeisterung der Kunst, endlosen Herbst, Versand. Ein philosophisches Experimentieren in Blogs, Körper und Image und Jorge MOBER, Konstellationen: Essays über Kultur und Technik in Zeitgenössisch (Documenta, 2023). Cicant. Ecati
Dieser Zyklus ist eine Partnerschaft zwischen dem Kulturzentrum und Belém und der School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies (ECATI) und dem Zentrum für untersuchte Kommunikation, Kultur und neue Technologien (Cicant) des Lusófona-University Center in Lisbon.
Der Zweck dieser Partnerschaft ist es, die akademische und wissenschaftliche Produktion mit der Gemeinschaft zu verknüpfen und die Möglichkeit einer Wissensübertragung zu bieten und gleichzeitig als Raum des pluralischen Dialogs zu erweisen. Die Aktion, die jede Institution die Möglichkeit von thematischen Synergien durchführt, von der bildenden Künste, dem Kino, der Zellkunst und der Klangkunst, der Kommunikation und Kultur, der Architektur und der neuen digitalen Geräte.
Diese jährlichen Konferenzen finden einmal im Monat, Samstag, 15:30 Uhr im MAC/CCB -Auditorium und mit einem Programm, das zwischen März und Dezember erstreckt, im Belém Cultural Center statt.

Die Kunst des 21. Jahrhunderts…? Andere Räume: Kreative Margen.

1926 veröffentlicht der Historiker und Theoretiker der Kunst, Carl Einstein, in Berlin in der berühmten Propyläen-Verlag, der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sehr früh dachten viele. In den ersten Absätzen der Arbeit berührt Einstein ein Problem, das jetzt wiederholt wird, die "Skepsis dieser Zeit". Kunst, weil sie aus dem Realen und darüber handelt, ist eine Bauunternehmen und konfiguriert das Reale, da es sie organisiert und ihre Objekte um Gesetze um neu organisiert, die in der Natur nicht existieren, sondern nur im kreativen Antrieb des Menschen; Denn nur Kunst hat die Macht, "Dinge in Zeichen zu verwandeln, die nie gesehen wurden" (Carl Einstein). Diese Charakterisierung wird verstanden, weil für Einstein immer und vor allem es war, sich von seiner Zeit zu entfernen, Entfernungen zu denken, um über die historische Zeit hinauszugehen und die zeitliche Gleichzeitigkeit der Wege zu sehen, wie die Geschichte zuvor produziert wurde, "Pflicht", sagt in der Kunst des Twentieth -Jahrhunderts, "transformierende menschliche Aktivität und Wahrnehmung". Für Einstein wurde alles in die Formen der Störung der Visualität und der Organisation von Bildern geworfen, wobei ein Großteil der Frakturen erwartet wurde, die im selben Jahrhundert produzieren und heute noch ausgeben. Es ist diese Form der Umstrukturierung der Vision, die das Konzept des halluzinatorischen Konzepts sammelt, ein Element, das ihm als Instrument gehört, das Ihnen es ermöglicht, neue Wege zum Sehen zu erzeugen, nicht als Mittel oder Instrument, das Ihnen Formen gibt, die Ideen oder Empfindungen produziert, aber die Änderungen des Aussehens erzeugen und, um dies zu sehen, neue Wege zu sehen, um ein eigenes Realität zu erstellen. Daher ist Kunst auch immer die Ordnung des Politikers. Die Verwendung des Konzepts des halluzinatorischen Konzepts bezieht sich in Einstein auf komplexe psychische Prozesse, die subjektive Bedingungen und objektive Bedingungen, psychische Prozesse und Wahrnehmungsphänomene, soziale Phänomene verbinden. Wenn Halluzinatorium erzeugt werden, treten sie für diese Reaktionen zwischen der Psyche und dem biologischen Phänomen auf und erzeugen diese Reaktionen das Transvisuelle, ein Konzept, das über die einfache Definition von Kunst hinausgeht als etwas wasserdichtes, vollständig definiertes. Unter diesen Möglichkeiten, wie wir denken wollen, kommt ein Jahrhundert später die Kunstsituation im 21. Jahrhundert und für das, was nicht nur Carl Einstein uns herausfordert, auch die gut bekannte Aussage, die manchmal im letzten Jahrhundert wiederholt wurde, von Samuel Beckett.