Diese Veranstaltung ist beendet!
Vernisáž - Burn, Baby, Burn.
Eröffnung – Burn, Baby, Burn.
Veranstaltet von: Hidden gallery, Kamil Princ
Ort: Davona Ltd., Jana Zajíce 484/22, Praha 7
Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
»Burn, Baby, Burn«
Monika Havlíčková | Martin Kolář | Roman Košťál
📅 12.12.2024 – 26.01.2025
📍 Jana Zajíce 32, im Innenhof - Studio Monika Havlíčková 🏡
🎉 Vernissage: 12.12. ab 18:00 🔥
📞 Die Ausstellung ist individuell nach telefonischer Voranmeldung geöffnet. 605 460 637.
„Das Wichtigste ist, wie man durch das Feuer geht.“ – Charles Bukowski
Die Ausstellung „Burn, Baby, Burn“ bringt drei Prominente zusammen Autoren aus dem AVU-Umfeld – zwei einzelne Maler und eine Bildhauerin – im Glanz einer intensiven Ausstellung. Das Thema Feuer, Sterblichkeit und Leidenschaft durchdringt ihre Werke als eine Hitze, die gleichzeitig zerstört und befreit.
🔥 Martin Kolář fängt das apokalyptische Feuer als Symbol der Zerstörung und Gleichgültigkeit ein, in dem die Menschheit in einem Meer von ertrinkt Atomflammen ignorieren blind ihr eigenes Ende
🔥 Roman Košťál präsentiert ein melancholisches Bild von Asche und Brennen, in dem nach der Leidenschaft nur noch kühlender Zunder, melancholische Erinnerungen und Chimären auftauchen Figuren der Vergangenheit.
🔥 Monika Havlíčková verdichtet Feuer zu Skulpturen, die Kraft, Energie und Sinnlichkeit verkörpern – von Rüstungen und Pferden bis hin zu mythischen Eidosen, die über die physische Realität hinaus gezaubert werden.
---
Nach dem sogenannten Das „Feuerdreieck“ erfordert zum Brennen drei Bedingungen: 1. brennbarer Stoff, 2. Luft und 3. Zündtemperatur. Ebenso wird die Ausstellung Burn, Baby, Burn drei Autoren aus dem AVU-Umfeld in einem Flammenlokal vereinen – zwei Maler und einen Bildhauer. Es ist ein egozentrisches Triumvirat verschiedener Individuen, die zusammen einen Akkord bilden, der in den gefährlichsten Tonarten und Vorzeichen komponiert ist, wie Karel Hlaváček (geb. Spätmorgens) sagen würde, der auch Gedichte über schwarze Delfine schrieb, die im Feuer starben (geb. Die Unterwasserwälder zitterten nicht einmal. Hitze und Kälte, Leben und Tod, Mann und Frau – das alles sind Kontrapunkte, die sich an vielen Stellen in der dynamischen Partitur der Ausstellung wiederfinden.
Kolář fängt in seinen Werken das Feuer als Kulisse einer Kriegsapokalypse ein , wenn die apathische Menschheit so unbeschwert in einem Meer aus nuklearen Flammen badet wie die biblische Susanna in der Badewanne. Im Schatten seiner Kohlezeichnungen entwirft Košťál ein melancholisches Gleichnis von Asche und Burnout, wenn nach all der Leidenschaft nur noch der kühlende Zunder übrig bleibt, etwa wenn nach einem anstrengenden Geschlechtsakt eine anämische Dysphorie auftritt. Havlíčks Skulpturen verdichten dann das Feuer in der Materie (Rüstung), im Körper (Pferd) und vor allem im Schoß (Frodit). Erinnern wir uns an Duchamps Fertigwerk L.H.O.O.Q., „elle a chaud au cul“, also „er hat Feuer zwischen seinen Beinen“. Kolář stellt die Motive von Übergriff, Misshandlung und Entmenschlichung in Konfrontation mit Aggression, Zynismus und blasphemischer Ironie auf der anderen Seite dar, wo der Tod als Kinderspiel angesehen wird. Košťál integriert in seine Leinwände chimäre Trugbilder toter Figuren, insbesondere verstorbener Schauspieler aus der Schwarz-Weiß-Filmära, in der jedes Bild nicht nur eine nostalgische Erinnerung, sondern auch eine spiritistische Séance ist. Havlíčková modelliert dann die ungeborenen Eidosen, die in der Sphäre der Antiphysis verflucht und für immer unter dem Treibsand der Zeit begraben sind. So nah und doch so schmerzlich weit von der irdischen Existenz entfernt.
Das Terceto der hier anwesenden Künstler besiegt jedoch den Tod, durch das prometheische Feuer ihrer Arbeit, wie wenn die Feuerbestattungshitze im indischen Varanasi den Tod befreit unsterblicher Geist aus dem fleischlichen Gefängnis des Körpers (Soma Sema). Die Flamme des Lebens wird einmal erlöschen, aber die Flamme der Kunst wird durch nichts gelöscht – omnia mutantur, nihil interit.
– Kamil Princ
Monika Havlíčková | Martin Kolář | Roman Košťál
📅 12.12.2024 – 26.01.2025
📍 Jana Zajíce 32, im Innenhof - Studio Monika Havlíčková 🏡
🎉 Vernissage: 12.12. ab 18:00 🔥
📞 Die Ausstellung ist individuell nach telefonischer Voranmeldung geöffnet. 605 460 637.
„Das Wichtigste ist, wie man durch das Feuer geht.“ – Charles Bukowski
Die Ausstellung „Burn, Baby, Burn“ bringt drei Prominente zusammen Autoren aus dem AVU-Umfeld – zwei einzelne Maler und eine Bildhauerin – im Glanz einer intensiven Ausstellung. Das Thema Feuer, Sterblichkeit und Leidenschaft durchdringt ihre Werke als eine Hitze, die gleichzeitig zerstört und befreit.
🔥 Martin Kolář fängt das apokalyptische Feuer als Symbol der Zerstörung und Gleichgültigkeit ein, in dem die Menschheit in einem Meer von ertrinkt Atomflammen ignorieren blind ihr eigenes Ende
🔥 Roman Košťál präsentiert ein melancholisches Bild von Asche und Brennen, in dem nach der Leidenschaft nur noch kühlender Zunder, melancholische Erinnerungen und Chimären auftauchen Figuren der Vergangenheit.
🔥 Monika Havlíčková verdichtet Feuer zu Skulpturen, die Kraft, Energie und Sinnlichkeit verkörpern – von Rüstungen und Pferden bis hin zu mythischen Eidosen, die über die physische Realität hinaus gezaubert werden.
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Nach dem sogenannten Das „Feuerdreieck“ erfordert zum Brennen drei Bedingungen: 1. brennbarer Stoff, 2. Luft und 3. Zündtemperatur. Ebenso wird die Ausstellung Burn, Baby, Burn drei Autoren aus dem AVU-Umfeld in einem Flammenlokal vereinen – zwei Maler und einen Bildhauer. Es ist ein egozentrisches Triumvirat verschiedener Individuen, die zusammen einen Akkord bilden, der in den gefährlichsten Tonarten und Vorzeichen komponiert ist, wie Karel Hlaváček (geb. Spätmorgens) sagen würde, der auch Gedichte über schwarze Delfine schrieb, die im Feuer starben (geb. Die Unterwasserwälder zitterten nicht einmal. Hitze und Kälte, Leben und Tod, Mann und Frau – das alles sind Kontrapunkte, die sich an vielen Stellen in der dynamischen Partitur der Ausstellung wiederfinden.
Kolář fängt in seinen Werken das Feuer als Kulisse einer Kriegsapokalypse ein , wenn die apathische Menschheit so unbeschwert in einem Meer aus nuklearen Flammen badet wie die biblische Susanna in der Badewanne. Im Schatten seiner Kohlezeichnungen entwirft Košťál ein melancholisches Gleichnis von Asche und Burnout, wenn nach all der Leidenschaft nur noch der kühlende Zunder übrig bleibt, etwa wenn nach einem anstrengenden Geschlechtsakt eine anämische Dysphorie auftritt. Havlíčks Skulpturen verdichten dann das Feuer in der Materie (Rüstung), im Körper (Pferd) und vor allem im Schoß (Frodit). Erinnern wir uns an Duchamps Fertigwerk L.H.O.O.Q., „elle a chaud au cul“, also „er hat Feuer zwischen seinen Beinen“. Kolář stellt die Motive von Übergriff, Misshandlung und Entmenschlichung in Konfrontation mit Aggression, Zynismus und blasphemischer Ironie auf der anderen Seite dar, wo der Tod als Kinderspiel angesehen wird. Košťál integriert in seine Leinwände chimäre Trugbilder toter Figuren, insbesondere verstorbener Schauspieler aus der Schwarz-Weiß-Filmära, in der jedes Bild nicht nur eine nostalgische Erinnerung, sondern auch eine spiritistische Séance ist. Havlíčková modelliert dann die ungeborenen Eidosen, die in der Sphäre der Antiphysis verflucht und für immer unter dem Treibsand der Zeit begraben sind. So nah und doch so schmerzlich weit von der irdischen Existenz entfernt.
Das Terceto der hier anwesenden Künstler besiegt jedoch den Tod, durch das prometheische Feuer ihrer Arbeit, wie wenn die Feuerbestattungshitze im indischen Varanasi den Tod befreit unsterblicher Geist aus dem fleischlichen Gefängnis des Körpers (Soma Sema). Die Flamme des Lebens wird einmal erlöschen, aber die Flamme der Kunst wird durch nichts gelöscht – omnia mutantur, nihil interit.
– Kamil Princ