Vernisáž: Júlia

Die Selbstverwaltungsregion Košice und die Ostslowakische Galerie laden Sie zur Eröffnung der Júlia-Ausstellung ein, die am 1. Juli 2026 in den Räumlichkeiten der Ostslowakischen Galerie in der Hlavná 27 in Košice stattfinden wird.

Eröffnung: 1.7.2026, 18.00 Uhr
Kurator: Miro Kleban
Dauer der Ausstellung: 2.7.2026 – 4.10.2026
Saal C, Hlavná 27, Košice

Die Geschichte von Júlia Bartuszová, geborene Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo) gehört zu den seltenen Schicksalen, in denen künstlerisches Schaffen nicht zu einem Beruf oder einer bewussten Lebensentscheidung wird, sondern zu einer natürlichen Vervollständigung der Lebenserfahrung. Mit der Malerei begann sie erst im Alter von siebzig Jahren, als sie von ihren Kindern Ölfarben bekam. Ein scheinbar unscheinbares Ereignis wurde zum Anstoß für die Entstehung eines umfangreichen Gemäldes, das heute einen einzigartigen Beitrag zur slowakischen Instinktkunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts darstellt.

Júlia war keine ausgebildete Malerin. Sie kannte weder die akademischen Regeln der Komposition noch zeitgenössische künstlerische Theorien. Ihre Arbeit entstand nicht aus dem Bedürfnis heraus, in die Welt der Kunst einzutauchen, sondern aus dem Bedürfnis zu reden. Sie selbst betonte immer wieder, dass mit jedem Bild eine bestimmte Erinnerung, ein Ereignis oder ein Erlebnis verbunden sei. Für sie bedeuteten die Bilder separate visuelle Kapitel einer persönlichen Geschichte. In diesem Sinne kann ihr Werk als malerische Autobiografie verstanden werden, in der sich die individuelle Erinnerung in das kollektive Erlebnis einer Generation verwandelt, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf dem Land aufwuchs.

Ihre Szenen halten Dorfhöfe, Nutztiere, Hochzeiten, Familienfeiern, Wälder, Teiche oder Kindheitserinnerungen fest. Bei näherer Betrachtung handelt es sich jedoch nicht um eine bloße Dokumentation der Realität. Júlia Bartuszová malt nicht das, was sie sieht, sondern das, woran sie sich erinnert. Die Zeit verläuft in ihren Bildern nicht linear. Einzelne Ereignisse kehren als intensive innere Bilder zurück. Die Perspektive gehorcht der Erzählung, dem Maßstab der Objekte von emotionaler Bedeutung und die Komposition der Logik der Erinnerung. Deshalb gehen ihre Bilder über den Rahmen traditionell verstandener intuitiver Malerei hinaus. Neben der Spontaneität und Unmittelbarkeit des volkstümlichen künstlerischen Ausdrucks finden wir in ihnen auch eine besondere Verträumtheit und poetische Transformation der Realität. Die Welt des Alltags nimmt den Charakter eines inneren Theaters an, in dem Realität mit Vorstellungskraft, Erinnerung und Verlangen verschmilzt. In dieser Hinsicht kann ihr Werk als eine bemerkenswerte Schnittstelle zwischen instinktiver Kunst und einer besonderen Form des magischen Realismus angesehen werden.

Die erhaltenen schriftlichen Materialien und das Drehbuch des Dokumentarfilms „Painted Dreams“ sind für die Interpretation ihres Werks von großem Wert. Das Motiv der Malerei als Form der Befreiung taucht in den Texten immer wieder auf. „Bilder begannen mir als Mittel zum Geschichtenerzählen zu dienen“, erinnert sich der Autor. Für sie wurde die Malerei zu einer Möglichkeit, ihre Kindheit, die vom frühen Verlust ihrer Mutter, Erinnerungen an Kriegsereignisse, das Familienleben und die Umgebung der Südslowakei geprägt war, noch einmal zu erleben. Daher sind ihre Bilder nicht von der Erzählung zu trennen. Sie entstehen als visuelle Äquivalente von Erinnerungen und entwickeln sich ähnlich wie Volkserzählungen – assoziativ, episodisch und ohne die Notwendigkeit chronologischer Genauigkeit.

Júlia Bartuszovás Beziehung zu ihrem Sohn, dem akademischen Bildhauer Juraj Bartusz (1933 – 2025), einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der slowakischen Nachkriegskunst und Schlüsselfigur der Košice-Kunstszene, bildet eine besondere Ebene der Ausstellung. Auf den ersten Blick sind es zwei gegensätzliche künstlerische Welten. Während Juraj Bartusz die Sprache der Konzeptkunst, der Aktion, des Experiments und des analytischen Denkens über Raum und Materie prägte, schuf seine Mutter intuitive Gemälde, die auf persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen basierten. Bei genauerer Betrachtung lässt sich jedoch eine Gemeinsamkeit zwischen ihnen erkennen: der Glaube, dass Kunst keine Dekoration der Welt ist, sondern eine Möglichkeit, sie zu kennen und aufzuzeichnen. Beide fanden in ihrem Werk ein Werkzeug für existenziellen Ausdruck, obwohl sie sich diametral unterschiedlicher künstlerischer Mittel bedienten.

In diesem Zusammenhang bietet sich auch eine Parallele zu Julia Warhol, der Mutter von Andy Warhol. Auch sie ging vor allem durch die Beziehung zu ihrem Sohn in die Kunstgeschichte ein, bewahrte aber gleichzeitig ihre eigene schöpferische Identität. Die Ähnlichkeit liegt nicht im Stil oder künstlerischen Ambitionen, sondern in der Fähigkeit, alltägliche Erfahrungen in einen authentischen künstlerischen Ausdruck zu verwandeln.

Die Ausstellung in der Východoslovak-Galerie präsentiert Júlia Bartuszová nicht als „Mutter einer bedeutenden Künstlerin“, sondern als originelle Autorin, die ihre künstlerische Sprache in einem Alter fand, in dem Lebensgeschichten normalerweise enden. Ihre Bilder entstanden weder aus dem Wunsch nach Anerkennung noch aus einer bewussten künstlerischen Strategie. Sie sind das Ergebnis der Notwendigkeit, die Welt zu bewahren, die vor unseren Augen verschwand. Deshalb bewahren sie sich bis heute eine außergewöhnliche Wahrhaftigkeit, Menschlichkeit und die Fähigkeit, über Generationen hinweg zu kommunizieren. Durch sie eröffnet sich nicht nur die Geschichte einer Frau, sondern auch ein umfassenderes Bild des kulturellen Gedächtnisses, in dem das Persönliche universell wird.

1. 7., 18.00–19.00 Uhr, Halle C, Hlavná 27, Košice
Der Eintritt ist frei.