VVO 2025: Ghirlanda sacra - virtuózna talianska baroková hudba 17. storočia pri svetle sviec

Ghirlanda Sacra

italienische Barockmusik für zwei Sopranisten, zwei Geigen, Violu da Gamba und Basso Contino in einer Kirche, die in der Dunkelheit eingetaucht ist, im Licht der Kerze 🤩
Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts spiegelt eine Zeit voller Veränderungen wider und wie sie als Übergang aus dem Renaissance über die Renaissance gesprochen werden. Die Polyphonie, die der erste Platz in der Renaissance war, zieht sich in den Hintergrund zurück, obwohl sie ständig als Zusammensetzungstechnik vorhanden ist, die die Komponisten ständig verwendet haben. Der Barock tritt jedoch langsam in die Szene ein, mit seiner unverwechselbaren Ausdruckskraft, ihrem subjektiven Ausdruck und ihrer Darstellung von Emotionen. Es war oft nicht genug Polyphonie, um dies zu tun, so dass die Autoren das Monodium nach und nach erfanden, dh einstimmig des Textes. Polyphonische Regeln haben sich mit anderen ausdrucksstarken Möglichkeiten angereichert, nur um den Gesangstext hervorzuheben. Die Zeit, in der wir nisten, zeichnet sich durch unverwechselbares Reichtum an musikalischen Stimmungen und innovativen Kombinationen des Singens mit Werkzeugen aus. Die Werke von Dario Castella, Biaggio Marini - zwei Autoren, die mit dem berühmten Monteverdi zusammengearbeitet haben - werden gehört. Darüber hinaus wird die Musik von Tarquinia Merulu sowie deutsche Autoren wie Little -Bekannter Nicolaus Kempis oder Komponist, der auch Pressburg, der heutige Bratislava - Samuel Capricornus arbeitete, gehört. Ihre Instrumentalmusik wurde oft vom Italienisch beeinflusst.