VÝSTAVA LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung LÍNIE – Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
in der Galerie vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
am Sonntag, 10.11., ein. 2024 um 17:00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 10. November – 15. Dezember 2024
Geöffnet: MO 13.00 – 16.00 Uhr, DI und DO 12.00 – 14.00 Uhr, MI und FR 13:00 – 18:00 Uhr
Ausstellungsveranstalter: OZ Galéria X mit Unterstützung des Art Support Fund
Kuratorin: Silvia Fedorová

FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - Jacquard-Projekt Basketlike, Stickprojekt Verspieltheit

KORB-WIE, KORB-WAS, KORB-WARUM
Das Projekt Basketlike erforscht symbolische, kulturelle und künstlerische Bedeutung des Korbes. Dank eines pseudowissenschaftlichen Ansatzes spekuliert er über die Möglichkeiten der Nachahmung von Textilien. Die Idee wird durch das Korbobjekt mit seinem archetypischen textilen Charakter und einem Verweis auf den Ursprung textiler Techniken verdeutlicht. Der Autor verleiht ihm eine Erzählung aus der biologischen Welt und schafft so das erfundene Konzept der textilen Mimikry. Es basiert auf der Erforschung von Korbstrukturen im ÚĽUV-Archiv. Es verfolgt die Nachahmung des Korbes durch Struktur und Muster und konzentriert sich dabei insbesondere auf gewebte Texturen und Beziehungen horizontaler und vertikaler Bindung. Es manipuliert und vervielfacht die Raum- und Oberflächenillusion, dekonstruiert sie in drei Ansichten, die auf die Vielfältigkeit der Wahrnehmungen eines gewöhnlichen Objekts und seiner Sicht durch die Optik textiler Schichten verweisen. Vom Farbverlaufsmuster zur Schaffung einer räumlichen Korbillusion Durch die Manipulation räumlicher Effekte direkt an der Jacquardmaschine gipfelt das Projekt in einem Objekt, das diese beiden Prinzipien vereint und so zu einer subjektiven Übersetzung von Korbflechtprinzipien in textile Jacquardwebungen wird und verwebt Vergangenheit und Handwerk mit Zukunft und Digitalisierung. Objekte sind ein Archiv von Korbvorschauen. Der Autor verschiebt die Grenzen des Jacquardwebens mit der subjektiven analytischen Vielschichtigkeit eines bestimmten Themas und macht auf die Nuancen im textilen Ansatz aufmerksam. Textilien sind einzigartige Produkte, die individuell gestaltete Webarten, pointillistische Farbsynergien und manuelle Eingriffe kombinieren. Der Autor versteht den gesamten Prozess als textiles Spiel im Bereich Design, Technologie und Konzept, wie der Name des Projekts sanft andeutet. Die Textilien entstanden als Ergebnis von Forschungen im FTI-Labor in Gent (BE) und im Textil Labe in Tilburg (NL).
Das Projekt erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Preis des Rektors für eine bemerkenswerte Diplomarbeit, den Prize für exzellentes studentisches Design, den Preis des Direktors des Museums für Kunst und Gewerbe in Prag oder den zweiten Platz in der Kategorie „Große tschechische Designentdeckung des Jahres“. Das Projekt wurde auf dem London Design Festival 2024 vorgestellt. Außerdem gewann es den prestigeträchtigen Vogue CS Talent 2024 Award.

VERSPIELT
Experimentelle Variationen moderner digitaler Stickerei, inspiriert von den künstlerischen Ansätzen des deutschen Bauhauses Schule. Der Autor untersucht die einfache Linie, die Linie als grundlegendes Ausdrucks- und Grafikmittel. Er überträgt experimentelle grafische Übungen auf Papier auf das Medium der digitalen Stickerei und verfolgt deren Transformation und Materialmanipulation. Die Grundfarben Rot, Blau, Gelb und ihre Abstufungen werden bestimmten Motiven der Linien zugeordnet und suchen nach Beziehungen zwischen der Farbe und der Form der Linie. Der experimentelle Ansatz unterstreicht die Erprobung der Möglichkeiten digitaler Stickerei und die Befreiung des Mediums Stickerei zu einem eigenständigen Ausdruckselement ohne Hintergrundmaterial. Die Autorin verwendet daher ein wasserlösliches Grundmaterial auf Stärkebasis, auf das sie die ausgewählten Motive stickt. Anschließend löst er sie in Wasser auf, sodass nur die Stickerei selbst übrig bleibt. Trotz der technischen Grenzen der Maschine entsteht eine große Stickfläche, die dank sich wiederholender Motive funktioniert. Der Autor verkleinert und vergrößert sie. Sie können den gestickten Teilen endlos hinzugefügt werden, sodass ein endloses, sich nicht wiederholendes Muster entsteht.


PAULA BENČAŤOVÁ

KERAMIK
Paula Benčaťovás Arbeit bietet einen tiefgehenden Einblick in die Themen Identität, Psychologie und menschliche Emotionen im Kontext von persönliche und gesellschaftliche Veränderungen. Anhand von keramischem Material untersucht er die Transformationsprozesse, die sich auf die Innenwelt eines Menschen auswirken. „Ich bin fasziniert von den unterschiedlichen Phasen des Lebens und davon, wie diese Transformationen unsere innere Welt prägen und beeinflussen – wie sie uns verändern und verwandeln.“ Diesen dynamischen Prozess nehme ich intensiv bei der Arbeit mit keramischem Material wahr, das formbar ist und spürbare Spuren der manuellen Bearbeitung hinterlässt. Die Entstehung selbst, von der ersten Idee bis zum fertigen Werk, durchläuft mehrere Phasen. Meine Arbeiten spiegeln die Komplexität menschlicher Emotionen wider – oft nichtlinear, aber veränderlich, sinusförmig, manchmal sogar destruktiv, die zu Neuanfängen führen.“ Paulas Keramikobjekte sind nicht nur Material, sondern werden zu einem direkten Spiegel ihrer eigenen inneren Gefühle und Erfahrungen Sie sind zerbrechlich, mutig und erforschen gleichzeitig sensibel die Grenzen ihrer Form. Ihre Arbeit lädt den Betrachter ein, bewusst zu entschleunigen, den gegenwärtigen Moment wahrzunehmen und zurückzukehren Für sie wird Keramik zu einem Mittel, um intime Erfahrungen in greifbare Objekte zu übertragen. Die Transformationen und subtilen Nuancen, die im weichen Material eingefangen werden, spiegeln die Kraft der Transformation wider, die Paula in jedes Werk einbringt des Materials stellt es das Gleichgewicht zwischen menschlicher Unsicherheit und Stabilität dar. Themen wie Zeit, ihr Lauf und flüchtige Momente sind für Paula von zentraler Bedeutung. Mit den Formen und Farben, die er in seiner Arbeit verwendet, fängt er den Prozess des Vergehens der Zeit ein und verwandelt ihn in eine künstlerische Sprache, die die Geschichte unseres Seins und seiner (Vergänglichkeit) erzählt.
Der Name der Ausstellung LÍNIE stellt eine Verbindung zwischen den Arbeiten beider Autoren her.

Das Ausstellungsprojekt wird aus öffentlichen Mitteln des Art Support Fund unterstützt.