Výstava Václav Zoubek - Tichý život

Václav Zoubek
Meine Bekanntschaft mit dem Maler Václav Zoubek brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie Beziehungen zwischen Menschen entstehen und wie eine Beziehung zu einem Kunstwerk entsteht.
Lange vor meinem persönlichen Treffen hörte ich häufige Hinweise darauf zu Václav Zoubeks Rákovnik-Galerie Rabase, die sich in Kunstkreisen verbreitete. Mir wurde klar, dass dies wahrscheinlich nicht nur ein Museum dieses berühmten Einheimischen ist – wie ich ursprünglich dachte –, sondern dass es auch eine aktive Galerie für zeitgenössische Kunst ist. Allerdings muss ein solches Unternehmen eine treibende Kraft haben, jemanden, der die Sache versteht, der sich mit Leidenschaft für die Sache einsetzt und sie als seine eigene annimmt. Nun, als ich diesen Menschen vor nicht allzu langer Zeit endlich kennengelernt habe, war ich nicht nur erstaunt über das Ausmaß seines Fachwissens und seiner organisatorischen Fähigkeiten, sondern auch über seine eigene Malerarbeit. Es wäre für mich einfacher zu glauben, dass sich unter der Marke Václav Zoubek zwei spezialisierte, äußerst effiziente Persönlichkeiten verstecken.
Die Malerei von Václav Zoubek ist Malerei im wahrsten Sinne des Wortes. Dies wird heute nicht mehr oft getragen. Dennoch bleibt er unabhängig, seiner Intuition treu und ehrlich zu sich selbst.
Der Autor hat sich aus seinem gesamten reichhaltigen Themenverzeichnis für eine monothematisch fokussierte Sammlung ausschließlich auf Stillleben entschieden. So können wir uns darauf konzentrieren, wie er mit immer frischem und sich immer erneuerndem Blick immer neue Schönheit in scheinbar banalen Dingen entdecken kann. Schon die alten niederländischen Meister dachten daran, einfache Gebrauchsgegenstände zu Hauptdarstellern des Bildes zu machen. Seitdem sind Tausende von Vasen, Blumen, Kelchen, Gläsern und Flaschen, Tischdecken und Vorhängen, Tabletts und Tellern, Musikinstrumenten, Spielkarten und Pfeifen, Obst und Gemüse, Tierkadaver, Fische und Vögel auf Leinwänden erschienen. Vieles davon findet sich auch auf den Leinwänden von Václav Zoubek. Allerdings können wir dort problemlos eine Plastikkiste oder Einzelzellenbatterien finden. Barocke Stillleben verbargen oft symbolische Botschaften, die wir heute nicht wirklich verstehen, aber es reicht aus, dass sie uns auf einzigartige Weise der Privatsphäre unserer Vorgänger näher bringen. Auch unser Maler lädt uns in die intime Welt einer Art Haushalt unserer Zeit ein. Natürlich interessiert er sich für Farbe, Schatten und Licht, kompositorische Gestaltung, Form und Modellierung, aber die Botschaft über die Welt und die Zeit gehört dazu. Und das stimmt, auch wenn es sich dabei um eine Idealisierung der ersehnten Harmonie und Ruhe, wohl nach Genussmomenten, handelt, wie die rosafarbenen Füße offenbaren, die aus Versehen im Ausschnitt geblieben zu sein scheinen. Für die Objektgruppen wählt der Autor eine klar definierte Beleuchtung und es scheint, als könnte er nicht nur klares Glas oder Spiegelungen in einem Spiegel, sondern auch klare Luft selbst malen. Die Farben werden mit der Feinheit eines Feinschmeckers komponiert und die Formen mit der Präzision eines Wissenschaftlers modelliert. Durch Rationalität kontrollierte Emotionen erzeugen eine beunruhigende Spannung, die meiner Meinung nach diesen Maler charakterisiert.
Wenn diese Ausstellung Sie für die anderen Werke von Václav Zoubek interessiert, werden Sie nicht nur die Frauen erkennen, die sich im Hintergrund dieser Stillleben verstecken, sondern auch die bemerkenswert poetisch konzipierten Motive aus Natur, Landschaft und menschlichen Siedlungen.
Jan Kavan
November 2024