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Workshop a komentovaná prohlídka s Maud Kotasovou / Tma, ze které si povídáme
Workshop und Führung mit Maud Kotas / Darkness we talk about
Veranstaltet von: Dům umění města Brna, Brno pro Ukrajinu
Ort: House of the Arts Brno, Malinovského náměstí 2, Brno-střed
Tickets: Tickets bekommen
Discussions and lectures, Art Exhibitions
Über die Veranstaltung
Maud Kotasová, die ihre neuesten Arbeiten in der Tma-Ausstellung präsentiert, über die wir sprechen, arbeitet als Freiwillige bei den Organisationen Brno for Ukraine und Stand with Ukraine Brno, wo sie beispielsweise beim Weben von Tarnnetzen für Soldaten hilft. Am Mittwoch, 16. Oktober, von 16 bis 20 Uhr, besteht in der Eingangshalle des Hauses der Künste die Möglichkeit, die Materialien und Techniken, die als Inspiration für die ausgestellten Werke dienten, nicht nur kennenzulernen, sondern auch mitzumachen an Aktivitäten, an denen Maud Kotasová regelmäßig teilnimmt.
Ab 18 Uhr findet außerdem eine Führung durch die Ausstellung statt.
ÜBER DIE AUSSTELLUNG
Eine prominente Künstlerin der mittleren Generation, Maud Kotas, lässt sich gerne von der rohen Form des wirklichen Lebens inspirieren. Sie beschäftigt sich mit gefundenen Texten, erstellt Fotografien, die sie auf Objekte kopiert oder durch Stickereien oder vielleicht Gravuren kreativ umwandelt. Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist das Thema ihrer mehrjährigen Reise durch Europa und der Beziehung zu ihrem katalanischen Partner, der LKW-Fahrer ist. Eines der ersten Werke, das das Nomadenleben des Autors widerspiegelt, ist eine Gravur mit dem Titel „Personal Matrix“ auf dem Blech der Rückseite des Fahrerhauses eines Renault-Magnum-Traktors. Die Arbeit von Maud Kotas paraphrasiert weitgehend die authentische Kreativität von Lkw-Fahrern, die ihre Autos auf unterschiedliche Weise dekorieren. Er lässt sich von Erfahrungen auf seinen Reisen, dem Kontakt mit der katalanischen Kultur und dem Leben der einfachen Leute inspirieren. Ihre Themen verbindet die Erfahrung einer starken Liebesbeziehung. Dies verleiht ihren Werken eine universelle, allgemein verständliche Ebene, die es ermöglicht, ein breiteres Publikum zu erreichen. Die Ausdruckskraft ihrer Arbeit wird auch durch ihre durchdachte Arbeit mit Kontrasten und Paradoxen gesteigert, wenn sie beispielsweise die als typisch weiblich geltende feine Handarbeitssticktechnik auf Autokarosserieteile oder beispielsweise auf Mülleimer anwendet. Die Robustheit ihrer außergewöhnlichen Arbeit lässt sich beispielsweise an der Arbeit Hell Is a Material veranschaulichen, die sie in der Galerie Sandwich II in Bukarest realisierte. Im Jahr 2022 bestickte sie hier die Wände eines Blechbehälters mit Höllenmotiven, die einem Fresko aus einer nahegelegenen Kirche entnommen waren. Zum Sticken bestimmte Materialien werden mit einem Bohrer perforiert. In den Sälen der Galerie Jaroslav Krále stellt er eine neue Serie bestickter Objekte aus, die von der bescheidenen Arbeitsumgebung der Fabrikarbeiter inspiriert sind.
Ab 18 Uhr findet außerdem eine Führung durch die Ausstellung statt.
ÜBER DIE AUSSTELLUNG
Eine prominente Künstlerin der mittleren Generation, Maud Kotas, lässt sich gerne von der rohen Form des wirklichen Lebens inspirieren. Sie beschäftigt sich mit gefundenen Texten, erstellt Fotografien, die sie auf Objekte kopiert oder durch Stickereien oder vielleicht Gravuren kreativ umwandelt. Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist das Thema ihrer mehrjährigen Reise durch Europa und der Beziehung zu ihrem katalanischen Partner, der LKW-Fahrer ist. Eines der ersten Werke, das das Nomadenleben des Autors widerspiegelt, ist eine Gravur mit dem Titel „Personal Matrix“ auf dem Blech der Rückseite des Fahrerhauses eines Renault-Magnum-Traktors. Die Arbeit von Maud Kotas paraphrasiert weitgehend die authentische Kreativität von Lkw-Fahrern, die ihre Autos auf unterschiedliche Weise dekorieren. Er lässt sich von Erfahrungen auf seinen Reisen, dem Kontakt mit der katalanischen Kultur und dem Leben der einfachen Leute inspirieren. Ihre Themen verbindet die Erfahrung einer starken Liebesbeziehung. Dies verleiht ihren Werken eine universelle, allgemein verständliche Ebene, die es ermöglicht, ein breiteres Publikum zu erreichen. Die Ausdruckskraft ihrer Arbeit wird auch durch ihre durchdachte Arbeit mit Kontrasten und Paradoxen gesteigert, wenn sie beispielsweise die als typisch weiblich geltende feine Handarbeitssticktechnik auf Autokarosserieteile oder beispielsweise auf Mülleimer anwendet. Die Robustheit ihrer außergewöhnlichen Arbeit lässt sich beispielsweise an der Arbeit Hell Is a Material veranschaulichen, die sie in der Galerie Sandwich II in Bukarest realisierte. Im Jahr 2022 bestickte sie hier die Wände eines Blechbehälters mit Höllenmotiven, die einem Fresko aus einer nahegelegenen Kirche entnommen waren. Zum Sticken bestimmte Materialien werden mit einem Bohrer perforiert. In den Sälen der Galerie Jaroslav Krále stellt er eine neue Serie bestickter Objekte aus, die von der bescheidenen Arbeitsumgebung der Fabrikarbeiter inspiriert sind.