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Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Workshop: Sonic Creation – Soziales experimentelles Audio, Umweltgeräusche und immersive Liste
Veranstaltet von: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Ort: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
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Discussions and lectures
Über die Veranstaltung
SK Francisco López, international anerkannt als eine der Hauptfiguren der Klangkunst- und experimentellen Musikszene, wird in diesem Workshop diskutieren, wie seine kreative Praxis in den letzten über 40 Jahren von zwei Haupteinflüssen geprägt wurde, die von der Mainstream-Musikausbildung abweichen: unabhängiges weltweites House-Musiknetzwerk (Beginn Ende der 1970er Jahre) und der Einfluss von Klangumgebungen aus der „realen Welt“, insbesondere der Natur. Es wird diese Bereiche in einem viel größeren sozialen und historischen Kontext präsentieren und gleichzeitig ihren immensen Einfluss auf eine große Gemeinschaft von Klangschöpfern auf der ganzen Welt über mehrere Jahrzehnte hinweg diskutieren.
Im Gegensatz zu den mittlerweile klassischen Kanons der Feldaufnahmen ( „Field Recordings“) oder „Soundscapes“ basiert López' Arbeit mit Umweltaufnahmen nicht auf Darstellungsabsichten, sondern vielmehr auf der Absicht, auf der Grundlage der Transformation dieser Quelle neue Klangerlebniswelten zu schaffen / inspirierende „Realität“. Dieser Ansatz ähnelt dem neueren philosophischen Bereich der „objektorientierten Ontologie“; er betrachtet Klänge selbst als eigenständige, ontologische Einheiten erster Ordnung und schlägt eine tiefere und innigere Verbindung mit der klanglichen „Realität“ vor als die der traditionellen Darstellung.
Eines der Hauptelemente dieser Entwicklung neuer Klangwirklichkeiten als öffentlich geteilte Erfahrungen ist mit der Neukonfiguration von Klangsystemen und Räumen hin zu immersiven Erlebnissen verbunden, die den allgemeinen Kanon der Bühne herausfordern. Die Bühne ist eine alte Konvention zur Schaffung einer kontemplativen Erfahrung, die von den meisten westlichen Musikpraktiken unkritisch übernommen wurde. Im Fall elektronischer/experimenteller Musik ermöglicht das Fehlen einer Bühne – und damit auch deren wahrnehmbare und symbolische Konsequenzen –, den Schöpfer/Kontrolleur des Klangs in einer Person zu vereinen, die Aufmerksamkeit vom Interpreten auf den Klang selbst zu verlagern, und verwandelt das Klangerlebnis von kontemplativ in immersiv.
< br/>ENG Francisco López gilt international als eine der Hauptfiguren der Klangkunst- und experimentellen Musikszene. In diesem Workshop wird er diskutieren, wie seine klangschöpferische Praxis in den letzten über 40 Jahren von zwei Haupteinflussumgebungen geprägt wurde, die von der üblichen Musikausbildung abweichen: dem Independent Home-Music Worldwide Network (seit Ende der 70er Jahre) und dem Einfluss von Klangumgebungen in der „realen Welt“, insbesondere aus der Natur. Er wird diese Bereiche in einem viel größeren sozialen und historischen Kontext darstellen und den immensen Einfluss erkennen und diskutieren, den sie seit mehreren Jahrzehnten auf eine gigantische Gemeinschaft von Klangschöpfern weltweit haben.
Im Gegensatz zu den mittlerweile klassischen Kanonen von „Feldaufnahmen“ oder „Klanglandschaften“, López‘ Arbeit mit Umweltaufnahmen ist nicht von Darstellungszielen geprägt, sondern von der Absicht, neue Welten klanglicher Erfahrung zu schaffen, die auf einer Transformation dieser Quelle/Inspiration basieren 'Wirklichkeit'. Dieser Ansatz ähnelt dem neueren philosophischen Bereich der „objektorientierten Ontologie“; es betrachtet Klänge selbst als autarke ontologische Einheiten erster Ordnung und schlägt eine tiefere und innigere Verbindung mit der klanglichen „Realität“ vor als die der traditionellen Darstellung.
Eines der Hauptelemente dieser Entwicklung von neuen Klangwirklichkeiten als öffentlich geteilte Erfahrungen hat mit einer Neukonfiguration von Klangsystemen und Räumen zu tun, hin zu einem immersiven Erlebnis, das den allgemeinen Kanon der Bühne herausfordert. Die Bühne ist eine alte Konvention zur Etablierung einer kontemplativen Erfahrung, die von den meisten westlichen Musikpraktiken unkritisch übernommen wurde. Im Fall elektronischer/experimenteller Musik ermöglicht das Fehlen einer Bühne – und damit ihre wahrnehmungsmäßigen und symbolischen Konsequenzen – die Wiedervereinigung des Erzeugers/Kontrollers des Klangs in einer einzigen Person und verlagert die Aufmerksamkeit vom Interpreten auf den Klang selbst. und verwandelt das Klangerlebnis von kontemplativ in immersiv.
A4 wird im Rahmen des New Perspectives for Action-Projekts im Rahmen der internationalen Kooperation Re-Imagine Europe organisiert, kofinanziert von der Europäischen Union und von öffentliche Mittel, unterstützt vom Art Promotion Fund und der Bratislava City Foundation.
Organisiert von A4 im Rahmen von New Perspectives for Action, einem Projekt von Re-Imagine Europe, das von der Europäischen Union kofinanziert und unterstützt wird Mit öffentlichen Mitteln des Slowakischen Kulturrates und der Bratislava City Foundation. Unterstützt durch den Internationalen Visegrad-Fonds.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
Im Gegensatz zu den mittlerweile klassischen Kanons der Feldaufnahmen ( „Field Recordings“) oder „Soundscapes“ basiert López' Arbeit mit Umweltaufnahmen nicht auf Darstellungsabsichten, sondern vielmehr auf der Absicht, auf der Grundlage der Transformation dieser Quelle neue Klangerlebniswelten zu schaffen / inspirierende „Realität“. Dieser Ansatz ähnelt dem neueren philosophischen Bereich der „objektorientierten Ontologie“; er betrachtet Klänge selbst als eigenständige, ontologische Einheiten erster Ordnung und schlägt eine tiefere und innigere Verbindung mit der klanglichen „Realität“ vor als die der traditionellen Darstellung.
Eines der Hauptelemente dieser Entwicklung neuer Klangwirklichkeiten als öffentlich geteilte Erfahrungen ist mit der Neukonfiguration von Klangsystemen und Räumen hin zu immersiven Erlebnissen verbunden, die den allgemeinen Kanon der Bühne herausfordern. Die Bühne ist eine alte Konvention zur Schaffung einer kontemplativen Erfahrung, die von den meisten westlichen Musikpraktiken unkritisch übernommen wurde. Im Fall elektronischer/experimenteller Musik ermöglicht das Fehlen einer Bühne – und damit auch deren wahrnehmbare und symbolische Konsequenzen –, den Schöpfer/Kontrolleur des Klangs in einer Person zu vereinen, die Aufmerksamkeit vom Interpreten auf den Klang selbst zu verlagern, und verwandelt das Klangerlebnis von kontemplativ in immersiv.
< br/>ENG Francisco López gilt international als eine der Hauptfiguren der Klangkunst- und experimentellen Musikszene. In diesem Workshop wird er diskutieren, wie seine klangschöpferische Praxis in den letzten über 40 Jahren von zwei Haupteinflussumgebungen geprägt wurde, die von der üblichen Musikausbildung abweichen: dem Independent Home-Music Worldwide Network (seit Ende der 70er Jahre) und dem Einfluss von Klangumgebungen in der „realen Welt“, insbesondere aus der Natur. Er wird diese Bereiche in einem viel größeren sozialen und historischen Kontext darstellen und den immensen Einfluss erkennen und diskutieren, den sie seit mehreren Jahrzehnten auf eine gigantische Gemeinschaft von Klangschöpfern weltweit haben.
Im Gegensatz zu den mittlerweile klassischen Kanonen von „Feldaufnahmen“ oder „Klanglandschaften“, López‘ Arbeit mit Umweltaufnahmen ist nicht von Darstellungszielen geprägt, sondern von der Absicht, neue Welten klanglicher Erfahrung zu schaffen, die auf einer Transformation dieser Quelle/Inspiration basieren 'Wirklichkeit'. Dieser Ansatz ähnelt dem neueren philosophischen Bereich der „objektorientierten Ontologie“; es betrachtet Klänge selbst als autarke ontologische Einheiten erster Ordnung und schlägt eine tiefere und innigere Verbindung mit der klanglichen „Realität“ vor als die der traditionellen Darstellung.
Eines der Hauptelemente dieser Entwicklung von neuen Klangwirklichkeiten als öffentlich geteilte Erfahrungen hat mit einer Neukonfiguration von Klangsystemen und Räumen zu tun, hin zu einem immersiven Erlebnis, das den allgemeinen Kanon der Bühne herausfordert. Die Bühne ist eine alte Konvention zur Etablierung einer kontemplativen Erfahrung, die von den meisten westlichen Musikpraktiken unkritisch übernommen wurde. Im Fall elektronischer/experimenteller Musik ermöglicht das Fehlen einer Bühne – und damit ihre wahrnehmungsmäßigen und symbolischen Konsequenzen – die Wiedervereinigung des Erzeugers/Kontrollers des Klangs in einer einzigen Person und verlagert die Aufmerksamkeit vom Interpreten auf den Klang selbst. und verwandelt das Klangerlebnis von kontemplativ in immersiv.
A4 wird im Rahmen des New Perspectives for Action-Projekts im Rahmen der internationalen Kooperation Re-Imagine Europe organisiert, kofinanziert von der Europäischen Union und von öffentliche Mittel, unterstützt vom Art Promotion Fund und der Bratislava City Foundation.
Organisiert von A4 im Rahmen von New Perspectives for Action, einem Projekt von Re-Imagine Europe, das von der Europäischen Union kofinanziert und unterstützt wird Mit öffentlichen Mitteln des Slowakischen Kulturrates und der Bratislava City Foundation. Unterstützt durch den Internationalen Visegrad-Fonds.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope