A.S. FANNING (+ MORPHINE RIDGES) // NEUE ZUKUNFT - Berlin

COMO. FANNING
APOYO: MORFINE RIDGES
02.05.2026 - NEUE ZUKUNFT

PUERTAS: 19:00 / SALIDA: 20:00
ENTRADAS: https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1178

A.S. Fanning es un compositor irlandés cuya música fusiona la introspección del indie folk con el peso expansivo del rock alternativo y la música psicodélica. Marcadas por texturas en capas, atmósferas melancólicas y su resonante tono de barítono, sus canciones confrontan temas de pavor, mortalidad e incertidumbre. Haciendo comparaciones con Leonard Cohen y Scott Walker, Fanning transforma la inquietud en paisajes sonoros inquietantemente hermosos, combinando intimidad acústica con sutiles florituras electrónicas para crear una voz que es atemporal y claramente suya. COMO. El último álbum de Fanning, Mushroom Cloud, obtuvo un amplio reconocimiento en el Reino Unido, elogiado por sus amplias atmósferas y su inquebrantable lirismo. Aclamado por la prensa como un trabajo que definió su carrera, le aseguró el reconocimiento como Compositor del Año 2023 en la revista Far Out y consolidó su reputación como una de las voces más convincentes de Irlanda.

Su próximo álbum, Take Me Back to Nowhere, estuvo marcado por la desorientación, la fractura y la fascinación por la naturaleza inestable de la realidad. Escrito mientras estaba confinado en casa con una muñeca rota, el álbum refleja tanto la limitación física como la parálisis creativa, donde las palabras interminables se convirtieron en un caos abrumador. Inspirándose en autores de ciencia ficción como Ursula K. Le Guin y J.G. Ballard, las canciones exploran cómo la imaginación distorsiona la realidad, cómo la ansiedad transforma el mundo en paisajes surrealistas y aislados.

Junto a esta turbulencia interna vino el ruido constante del conflicto global, visto a través del prisma de las redes sociales, y la sensación de un centro moral colapsando. El espectáculo surrealista de la guerra reducida a “contenido” profundizó un sentimiento de irrealidad, de la civilización como mera fachada. Su visión de la confusión como una forma válida de entretenimiento se convirtió en una fuerza guía: en lugar de resistirse al desorden, el álbum lo abraza.

El resultado es un trabajo que oscila entre la intimidad y la desorientación, arraigado en la creencia de que no existe una realidad singular, sólo perspectivas personales fracturadas. “Llévame de vuelta a ninguna parte” se convierte a la vez en una petición de escape y en un abrazo a la desorientación: un regreso al vacío que nos precede y sobrevive. Conceptual, atmosférico e inquietante, el álbum invita a los oyentes a las profundidades de la confusión.