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Alice Phoebe Lou - Oblivion Tour at Aladdin Theater
Alice Phoebe Lou - Gira Oblivion en el Teatro Aladdin
Evento por: Aladdin Theater
Ubicación: Aladdin Theater, Southeast Milwaukie Avenue 3017, Portland
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Acerca del evento
BOLETOS 🎟️ truewest.info/APL26
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Este evento es para todas las edades
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Cuando los ojos se abren y el mundo parpadea por primera vez, ahí está: el olvido. En lugar de destrucción o colapso, el olvido de Alice Phoebe Lou es un lugar profundo y oscuro donde motas de potencial ardiente suavemente cobran vida. La cantautora nacida en Sudáfrica y radicada en Europa superó el ruido torrencial de la vida moderna y entró en otro espacio para extraer melodías luminosas y letras íntimas, convirtiéndolas en canciones divertidas y profundas que honran la sublime simplicidad de sus años como músico callejero. “En lugar de pensar demasiado en el resultado y el juicio, estas canciones simplemente crean para mí un regreso a casa”, dice sobre Oblivion (que saldrá el 24 de octubre a través de Nettwerk Music Group). "Aprovechar esta inconsciencia de la inconsciencia suena como una bendición. Oblivion es un lugar donde puedes olvidar lo que otros ven en ti y encontrar tu verdadera esencia".
A lo largo de cinco LP impecables, Alice Phoebe Lou se estableció como una fuerza musical y continúa revelando nuevas facetas de su voz expresiva y su seductora composición. Si bien esa evolución generó críticas entusiastas de los críticos y su creciente base de fans (que ahora suman más de 2,1 millones de oyentes mensuales en Spotify), la cantautora estaba empezando a sentir la presión de tener que construir constantemente la siguiente etapa. Y después del gran Refugio de 2023, eso parecía un desafío especialmente desalentador. "En esta industria se hace hincapié en la necesidad de crecer, de superarse", dice Alice Phoebe Lou. "Pero en lugar de eso, volví a mis raíces de tocar en la calle. Estas canciones provienen de lo más profundo de mi subconsciente, de los sueños, del olvido del sueño, del lugar donde puedes acceder a tus pensamientos, deseos, recuerdos y sentimientos verdaderos más profundos sin pensar en la forma en que serán recibidos". Si bien los álbumes anteriores pueden haberse deleitado con una producción inmaculadamente estratificada, aquí Phoebe Lou revolotea sobre un simple rasgueo acústico: el oyente ubicado en la habitación, en el momento con la autoevaluación lírica. Más allá del cambio de alcance musical, la canción también representa el cambio de Oblivion en la narración. "Glow y Shelter trabajaron en gran medida a través de mis traumas y encontraron un hogar dentro de mí, Oblivion soy yo mirando mis defectos y diciéndolos en voz alta", dice Alice Phoebe Lou. "Y 'Pretender' muestra que ya no sentir la necesidad de saberlo todo y tener todas las respuestas es un gran alivio". La aceptación de la humildad, los defectos y el encuentro con uno mismo en la canción es inspirador pero apropiadamente sutil, una cálida brisa de melodía.
Las canciones de Oblivion fluyen en un estado casi onírico, las melodías giran como círculos concéntricos y las armonías sin palabras flotan a través de la mezcla, probablemente el resultado de un proceso de composición de canciones dedicado a la corriente de conciencia. “No me di tiempo para pensar demasiado en cada línea ni para pensar en cómo me interpretarían”, dice Alice Phoebe Lou. “En lugar de cerrarme, hacerme más pequeño, extinguirme, estoy encontrando una manera de encontrar la fuerza para brillar y tomar el control de mi expresión”.
El punto culminante del álbum “Sparkle” continúa esa exploración emocional, Alice Phoebe Lou sentada frente a un piano, su voz relajada hace que la pista pase por un estándar de jazz. La pista ejemplifica el estilo de producción cómodo de Oblivion, el peso de las teclas prácticamente audible con cada cambio de acorde, un ligero crujido en la parte posterior de la pista vocal como si estuvieras en la habitación. “Y si me vieras mientras brilla en la noche”, canta en tonos suaves pero ciertos. “No seas tonto, no es para ti/ Es para lo divino”.
En otra parte, el momento destacado del álbum, “Mind Reader”, muestra el toque definitivo de Alice Phoebe Lou, agregando ligeros toques de guitarra eléctrica sobre la mezcla acústica para agregar un anillo etéreo a un momento de esperanza optimista. "No soy una lectora de mentes / Pero lo intentaré por ti", suspira. Si bien un escritor menos confiado puede haber tenido dificultades para encontrar alguna lección definitiva de una relación con una comunicación difícil, esta canción lo expresa honestamente y encuentra significado en la obra: "Echa un vistazo a lo lejos que hemos llegado/ Hay mucho más que sentir". sutileza; La voz de Alice Phoebe Lou se siente iluminada por un foco y colocada en un pedestal incluso cuando las canciones viven en momentos tranquilos y confiados. "Todo surgió muy rápido y la intención era muy clara", dice. "A veces tocaba una nota que hace unos años habría descartado por completo una eliminación, pero quería que las canciones fueran esas pequeñas cosas imperfectas. Hay algo muy sagrado y hermoso en tratar de dejar que la creatividad suceda sin pensar en lo que pensará el público".
Esa naturaleza fluida impulsa canciones como "Darling" en tonos dorados, donde cada nuevo acorde de guitarra flota en su lugar como una escalera mágica. La canción también se entrega a un raro ejemplo de magia de estudio: más capas de la voz sin palabras de Alice Phoebe Lou revoloteando en el marco como
mariposas armónicas. La canción principal lleva esa técnica vocal en capas un paso más allá, enterrando las armonías en una ligera distorsión y un cambio de tono de bajo, embadurnando los estudios de piano en un vértigo submarino. Líricamente, "Oblivion" se adentra más profundamente en el mundo de los sueños, sondeando la oscuridad mística del título del álbum: "No hay tiempo, no hay espacio/ Estoy en el medio/ Cuando abrí los ojos, ella estaba allí/ Y su piel era dorada". En un ejemplo de la brillante secuencia del álbum, ese remolino psicodélico es seguido por las llamadas directas de "You and I", donde Alice Phoebe Lou insiste en la comunicación abierta y "todo tu amor".
A lo largo de su viaje etéreo, Oblivion bebe de lo desconocido y toma tu mano mientras te adentras en esa misteriosa profundidad. A través de sus arreglos minimalistas, Alice Phoebe Lou convierte la vulnerabilidad en una fuerza mítica, transformando la incertidumbre y las emociones conflictivas en amigos íntimos. "Estas canciones provienen de los lugares más oscuros de ti mismo, ese lugar en el que guardas algo dentro y luego lo dejas ir, incluso si es vergonzoso o vulnerable", dice. "El olvido se apoya en la idea de permitirte dejar que las cosas se desborden para sentirlas, superarlas y salir al otro lado". Alice Phoebe Lou invita a los oyentes a explorar tanto su olvido como el suyo propio, iluminando un largo e iridiscente camino del alma y saliendo más fuerte al otro lado.
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Este evento es para todas las edades
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Cuando los ojos se abren y el mundo parpadea por primera vez, ahí está: el olvido. En lugar de destrucción o colapso, el olvido de Alice Phoebe Lou es un lugar profundo y oscuro donde motas de potencial ardiente suavemente cobran vida. La cantautora nacida en Sudáfrica y radicada en Europa superó el ruido torrencial de la vida moderna y entró en otro espacio para extraer melodías luminosas y letras íntimas, convirtiéndolas en canciones divertidas y profundas que honran la sublime simplicidad de sus años como músico callejero. “En lugar de pensar demasiado en el resultado y el juicio, estas canciones simplemente crean para mí un regreso a casa”, dice sobre Oblivion (que saldrá el 24 de octubre a través de Nettwerk Music Group). "Aprovechar esta inconsciencia de la inconsciencia suena como una bendición. Oblivion es un lugar donde puedes olvidar lo que otros ven en ti y encontrar tu verdadera esencia".
A lo largo de cinco LP impecables, Alice Phoebe Lou se estableció como una fuerza musical y continúa revelando nuevas facetas de su voz expresiva y su seductora composición. Si bien esa evolución generó críticas entusiastas de los críticos y su creciente base de fans (que ahora suman más de 2,1 millones de oyentes mensuales en Spotify), la cantautora estaba empezando a sentir la presión de tener que construir constantemente la siguiente etapa. Y después del gran Refugio de 2023, eso parecía un desafío especialmente desalentador. "En esta industria se hace hincapié en la necesidad de crecer, de superarse", dice Alice Phoebe Lou. "Pero en lugar de eso, volví a mis raíces de tocar en la calle. Estas canciones provienen de lo más profundo de mi subconsciente, de los sueños, del olvido del sueño, del lugar donde puedes acceder a tus pensamientos, deseos, recuerdos y sentimientos verdaderos más profundos sin pensar en la forma en que serán recibidos". Si bien los álbumes anteriores pueden haberse deleitado con una producción inmaculadamente estratificada, aquí Phoebe Lou revolotea sobre un simple rasgueo acústico: el oyente ubicado en la habitación, en el momento con la autoevaluación lírica. Más allá del cambio de alcance musical, la canción también representa el cambio de Oblivion en la narración. "Glow y Shelter trabajaron en gran medida a través de mis traumas y encontraron un hogar dentro de mí, Oblivion soy yo mirando mis defectos y diciéndolos en voz alta", dice Alice Phoebe Lou. "Y 'Pretender' muestra que ya no sentir la necesidad de saberlo todo y tener todas las respuestas es un gran alivio". La aceptación de la humildad, los defectos y el encuentro con uno mismo en la canción es inspirador pero apropiadamente sutil, una cálida brisa de melodía.
Las canciones de Oblivion fluyen en un estado casi onírico, las melodías giran como círculos concéntricos y las armonías sin palabras flotan a través de la mezcla, probablemente el resultado de un proceso de composición de canciones dedicado a la corriente de conciencia. “No me di tiempo para pensar demasiado en cada línea ni para pensar en cómo me interpretarían”, dice Alice Phoebe Lou. “En lugar de cerrarme, hacerme más pequeño, extinguirme, estoy encontrando una manera de encontrar la fuerza para brillar y tomar el control de mi expresión”.
El punto culminante del álbum “Sparkle” continúa esa exploración emocional, Alice Phoebe Lou sentada frente a un piano, su voz relajada hace que la pista pase por un estándar de jazz. La pista ejemplifica el estilo de producción cómodo de Oblivion, el peso de las teclas prácticamente audible con cada cambio de acorde, un ligero crujido en la parte posterior de la pista vocal como si estuvieras en la habitación. “Y si me vieras mientras brilla en la noche”, canta en tonos suaves pero ciertos. “No seas tonto, no es para ti/ Es para lo divino”.
En otra parte, el momento destacado del álbum, “Mind Reader”, muestra el toque definitivo de Alice Phoebe Lou, agregando ligeros toques de guitarra eléctrica sobre la mezcla acústica para agregar un anillo etéreo a un momento de esperanza optimista. "No soy una lectora de mentes / Pero lo intentaré por ti", suspira. Si bien un escritor menos confiado puede haber tenido dificultades para encontrar alguna lección definitiva de una relación con una comunicación difícil, esta canción lo expresa honestamente y encuentra significado en la obra: "Echa un vistazo a lo lejos que hemos llegado/ Hay mucho más que sentir". sutileza; La voz de Alice Phoebe Lou se siente iluminada por un foco y colocada en un pedestal incluso cuando las canciones viven en momentos tranquilos y confiados. "Todo surgió muy rápido y la intención era muy clara", dice. "A veces tocaba una nota que hace unos años habría descartado por completo una eliminación, pero quería que las canciones fueran esas pequeñas cosas imperfectas. Hay algo muy sagrado y hermoso en tratar de dejar que la creatividad suceda sin pensar en lo que pensará el público".
Esa naturaleza fluida impulsa canciones como "Darling" en tonos dorados, donde cada nuevo acorde de guitarra flota en su lugar como una escalera mágica. La canción también se entrega a un raro ejemplo de magia de estudio: más capas de la voz sin palabras de Alice Phoebe Lou revoloteando en el marco como
mariposas armónicas. La canción principal lleva esa técnica vocal en capas un paso más allá, enterrando las armonías en una ligera distorsión y un cambio de tono de bajo, embadurnando los estudios de piano en un vértigo submarino. Líricamente, "Oblivion" se adentra más profundamente en el mundo de los sueños, sondeando la oscuridad mística del título del álbum: "No hay tiempo, no hay espacio/ Estoy en el medio/ Cuando abrí los ojos, ella estaba allí/ Y su piel era dorada". En un ejemplo de la brillante secuencia del álbum, ese remolino psicodélico es seguido por las llamadas directas de "You and I", donde Alice Phoebe Lou insiste en la comunicación abierta y "todo tu amor".
A lo largo de su viaje etéreo, Oblivion bebe de lo desconocido y toma tu mano mientras te adentras en esa misteriosa profundidad. A través de sus arreglos minimalistas, Alice Phoebe Lou convierte la vulnerabilidad en una fuerza mítica, transformando la incertidumbre y las emociones conflictivas en amigos íntimos. "Estas canciones provienen de los lugares más oscuros de ti mismo, ese lugar en el que guardas algo dentro y luego lo dejas ir, incluso si es vergonzoso o vulnerable", dice. "El olvido se apoya en la idea de permitirte dejar que las cosas se desborden para sentirlas, superarlas y salir al otro lado". Alice Phoebe Lou invita a los oyentes a explorar tanto su olvido como el suyo propio, iluminando un largo e iridiscente camino del alma y saliendo más fuerte al otro lado.