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ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin
ANAIIS | VERDE SILENCIOSO - Berlín
Evento por: GreyZone Concerts & Promotion
Ubicación: silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, Berlin - Mitte
Entradas: Obtener entradas
Acerca del evento
ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN
PUERTAS: 19.00 h / INICIO: 20.00 h
ENTRADAS: a partir del 28.11. aquí https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187
En una copia de 1994 de Outlaw Culture: Resisting Representations, el famoso educador, autor, teórico y activista Bell Hooks escribió: “La función del arte es hacer más que decir las cosas como son: imaginar lo que es posible”. Sus palabras hablan de un sentido innato de asombro, de cómo la verdad con demasiada frecuencia es más extraña que la ficción. Mientras que hooks entinta el significado del arte, la artista franco-senegalesa anaiis (cuyo nombre está en minúsculas como tributo a hooks) traduce ese espíritu en sonido.
En su próximo álbum Devotion & The Black Divine, las canciones se llenan de claridad emocional y una creciente sensación de regreso a casa. No a un lugar, sino a uno mismo. anaiis parece estar en conversación con la reverencia a la naturaleza, reconociendo nuestra propia divinidad y, por lo tanto, nuestra totalidad tanto en el caos como en la belleza. Ella elabora un conjunto de trabajos que se empuja suavemente (con amor, como aprenderás al escucharlo) hasta los límites de su zona de confort.
La nueva maternidad ha sido una influencia central en todo el proyecto. Profundizó la comprensión de anaiis sobre cómo reaccionar con gracia, crear con libertad y capturar la realidad del ser humano, sin planteamientos e impredecible. Esa expansión interna es audible a lo largo del disco. Se apoya en la idea de que la identidad es algo en movimiento; muy parecido al recordatorio de Octavia Butler de que "Dios es cambio. Todo lo que tocas, cambias, todo lo que cambias, te cambia a ti". Al igual que un árbol moldeado por su entorno, el crecimiento no siempre es lineal: se forman nudos y curvas a medida que se adapta a los climas cambiantes. Anaiis juega con la idea de que la naturaleza misma de la existencia es moverse sin miedo a través de lo que es incognoscible. Esa búsqueda de libertad, en sonido y en espíritu, recorre cada nota.
Donde el trabajo anterior ofrecía catarsis y ruptura, Devotion & The Black Divine saca fuerza de la lentitud y la suavidad. Se abre con “Something is Broken”, una canción que deja descansar el dolor y despeja el terreno para que algo más arraigado tome forma. El álbum señala un compromiso más profundo con la intuición y marca una transición continua que comenzó durante su estadía en Brasil, cuando se creó un mini-álbum colaborativo, anaiis y Grupo Cosmo, a través de improvisación en vivo en solo una semana, con su hijo recién nacido a cuestas, marcando una expansión fundamental en sonido y enfoque. Khan’s Meltdown Festival y dos remixes de “B.P.E. (Black People Everywhere)”, un destacado de las sesiones de Brasil, de Sango y Hagan, incluidos en BBC Radio 6 Music. Cada lanzamiento agrega dimensión al conjunto, trazando un linaje de colaboración diaspórica y parentesco intercultural.
Nacido en Toulouse, criado entre Dublín, Dakar, Oakland y ahora arraigado en Londres, los puntos de apoyo de anaiis han dado forma a una perspectiva basada en el movimiento, el flujo, la comunidad y la transformación personal. Después de su sencillo debut “Nina” en 2018, anaiis lanzó Esto ya no es un sueño en 2021, con Chronixx, Sjava y Topaz Jones, con dirección de arte de Ib Kamara y Rafael Pavarotti. Luego apoyó a Daniel Caesar en su gira por el Reino Unido, compartió escenario con Erykah Badu y Nick Hakim, encabezó un espectáculo de Barbican con entradas agotadas y habló en TEDxLondonWomen en el Southbank Centre. En 2025, realizó una gira por Estados Unidos con Mereba y apareció en el SXSW de Londres.
Desde muy joven, anaiis se sintió atraída por la voz como un recipiente para el sentimiento, inspirada por artistas como Ella Fitzgerald, cuyo canto comparaba con un ruiseñor, “un cantante de canciones infinitas”, como dijo en un artículo reciente del New York Times. Esta fascinación temprana creció hasta convertirse en un linaje creativo más amplio a través del trabajo sagrado de pensadores y artistas negros, no como ecos sino como bases que le permitieron explorar su propia voz: Nina Simone, que atravesó el silencio con una verdad urgente; Maya Angelou y James Baldwin, quienes escribieron desde lo más profundo de las corrientes subterráneas del alma; la animada narración de Alice Walker; cineastas como Ousmane Sembène, que capturaron los matices de la resistencia y la identidad.
Estas influencias dieron forma al enfoque de anaiis para crear con convicción, imaginar con libertad y honrar la curiosidad como una brújula. Los acompañamientos visuales de anaiis a su música han sido durante mucho tiempo una extensión esencial de su narración. Trabajando estrechamente con su socio Tayo Rapoport y colaboradores orientados a los detalles como Ronan McKenzie, construye mundos a través del cine para descubrir una forma de arte que nos invita a sentarnos entre algo que se siente fantástico y fundamentado al mismo tiempo.
Devotion & The Black Divine es reconfortante y escalofriante a la vez, imbuido de mensajes clave de amor propio. En lugar de estar definido por el pasado, anaiis avanza hacia algo menos contenido y más lleno de posibilidades. Su voz se extiende más allá de su rango conocido para buscar nuevas cualidades. En su nuevo álbum, habla más de gratitud y aceptación que de preocupación: una investigación en curso para frenar el ego y el peso del miedo. Ella captura la naturaleza no lineal de la curación y la hace sentir hermosa a través de su tierna lente.
13.03.2026 - SILENT GREEN
PUERTAS: 19.00 h / INICIO: 20.00 h
ENTRADAS: a partir del 28.11. aquí https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187
En una copia de 1994 de Outlaw Culture: Resisting Representations, el famoso educador, autor, teórico y activista Bell Hooks escribió: “La función del arte es hacer más que decir las cosas como son: imaginar lo que es posible”. Sus palabras hablan de un sentido innato de asombro, de cómo la verdad con demasiada frecuencia es más extraña que la ficción. Mientras que hooks entinta el significado del arte, la artista franco-senegalesa anaiis (cuyo nombre está en minúsculas como tributo a hooks) traduce ese espíritu en sonido.
En su próximo álbum Devotion & The Black Divine, las canciones se llenan de claridad emocional y una creciente sensación de regreso a casa. No a un lugar, sino a uno mismo. anaiis parece estar en conversación con la reverencia a la naturaleza, reconociendo nuestra propia divinidad y, por lo tanto, nuestra totalidad tanto en el caos como en la belleza. Ella elabora un conjunto de trabajos que se empuja suavemente (con amor, como aprenderás al escucharlo) hasta los límites de su zona de confort.
La nueva maternidad ha sido una influencia central en todo el proyecto. Profundizó la comprensión de anaiis sobre cómo reaccionar con gracia, crear con libertad y capturar la realidad del ser humano, sin planteamientos e impredecible. Esa expansión interna es audible a lo largo del disco. Se apoya en la idea de que la identidad es algo en movimiento; muy parecido al recordatorio de Octavia Butler de que "Dios es cambio. Todo lo que tocas, cambias, todo lo que cambias, te cambia a ti". Al igual que un árbol moldeado por su entorno, el crecimiento no siempre es lineal: se forman nudos y curvas a medida que se adapta a los climas cambiantes. Anaiis juega con la idea de que la naturaleza misma de la existencia es moverse sin miedo a través de lo que es incognoscible. Esa búsqueda de libertad, en sonido y en espíritu, recorre cada nota.
Donde el trabajo anterior ofrecía catarsis y ruptura, Devotion & The Black Divine saca fuerza de la lentitud y la suavidad. Se abre con “Something is Broken”, una canción que deja descansar el dolor y despeja el terreno para que algo más arraigado tome forma. El álbum señala un compromiso más profundo con la intuición y marca una transición continua que comenzó durante su estadía en Brasil, cuando se creó un mini-álbum colaborativo, anaiis y Grupo Cosmo, a través de improvisación en vivo en solo una semana, con su hijo recién nacido a cuestas, marcando una expansión fundamental en sonido y enfoque. Khan’s Meltdown Festival y dos remixes de “B.P.E. (Black People Everywhere)”, un destacado de las sesiones de Brasil, de Sango y Hagan, incluidos en BBC Radio 6 Music. Cada lanzamiento agrega dimensión al conjunto, trazando un linaje de colaboración diaspórica y parentesco intercultural.
Nacido en Toulouse, criado entre Dublín, Dakar, Oakland y ahora arraigado en Londres, los puntos de apoyo de anaiis han dado forma a una perspectiva basada en el movimiento, el flujo, la comunidad y la transformación personal. Después de su sencillo debut “Nina” en 2018, anaiis lanzó Esto ya no es un sueño en 2021, con Chronixx, Sjava y Topaz Jones, con dirección de arte de Ib Kamara y Rafael Pavarotti. Luego apoyó a Daniel Caesar en su gira por el Reino Unido, compartió escenario con Erykah Badu y Nick Hakim, encabezó un espectáculo de Barbican con entradas agotadas y habló en TEDxLondonWomen en el Southbank Centre. En 2025, realizó una gira por Estados Unidos con Mereba y apareció en el SXSW de Londres.
Desde muy joven, anaiis se sintió atraída por la voz como un recipiente para el sentimiento, inspirada por artistas como Ella Fitzgerald, cuyo canto comparaba con un ruiseñor, “un cantante de canciones infinitas”, como dijo en un artículo reciente del New York Times. Esta fascinación temprana creció hasta convertirse en un linaje creativo más amplio a través del trabajo sagrado de pensadores y artistas negros, no como ecos sino como bases que le permitieron explorar su propia voz: Nina Simone, que atravesó el silencio con una verdad urgente; Maya Angelou y James Baldwin, quienes escribieron desde lo más profundo de las corrientes subterráneas del alma; la animada narración de Alice Walker; cineastas como Ousmane Sembène, que capturaron los matices de la resistencia y la identidad.
Estas influencias dieron forma al enfoque de anaiis para crear con convicción, imaginar con libertad y honrar la curiosidad como una brújula. Los acompañamientos visuales de anaiis a su música han sido durante mucho tiempo una extensión esencial de su narración. Trabajando estrechamente con su socio Tayo Rapoport y colaboradores orientados a los detalles como Ronan McKenzie, construye mundos a través del cine para descubrir una forma de arte que nos invita a sentarnos entre algo que se siente fantástico y fundamentado al mismo tiempo.
Devotion & The Black Divine es reconfortante y escalofriante a la vez, imbuido de mensajes clave de amor propio. En lugar de estar definido por el pasado, anaiis avanza hacia algo menos contenido y más lleno de posibilidades. Su voz se extiende más allá de su rango conocido para buscar nuevas cualidades. En su nuevo álbum, habla más de gratitud y aceptación que de preocupación: una investigación en curso para frenar el ego y el peso del miedo. Ella captura la naturaleza no lineal de la curación y la hace sentir hermosa a través de su tierna lente.
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