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Anna Karenina
Ana Karénina
Evento por: Mestské divadlo Žilina
Entradas: Obtener entradas
Teatro, Exposiciones
Acerca del evento
Un tratamiento íntimo y original de una de las novelas más famosas de L. N. Tolstoi. Un trágico carrusel de relaciones que se apresuran en busca del amor y la felicidad en la vida. Una producción dedicada al 30 aniversario de la fundación del Teatro Municipal de Žilina.
Anna, anhelando el amor, huye de un matrimonio incumplido a los brazos de Vronsky. Pronto recupera la sobriedad de la fuerte embriaguez de la pasión y la atormentan dolores que no pueden tratarse con morfina. Štefan hace sufrir a Daša con sus infidelidades, pero ella no encuentra fuerzas para huir y lo perdona. La joven Kitty amaba a Vronsky, pero él la lastimó, y aún duda que Levin ame a Kitty, quien a su vez lo lastimó. Al final, sin embargo, Kitty encuentra protección y amor en los poderosos brazos de Levin, que antes no necesitaba, cegada por Vronsky.
El dramaturgo Armin Petras señala en su adaptación contemporánea de la novela Anna Karenina la tragedia de todas las relaciones. Armin Petras hizo varios cambios significativos. Decidió crear una versión muy íntima, reducida a siete personajes principales. Esto creó un loco carrusel de relaciones que corrían en busca de la felicidad y la plenitud de la vida. El autor trasladó la trama de la historia desde el siglo XIX hasta la actualidad. El lenguaje altamente moderno del drama contemporáneo domina la adaptación. Muchos creen que el tema principal de la novela es la condena de Anna por parte de la sociedad rusa por su infidelidad y abandono de su pequeño hijo. Armin Petras no considera que este tema sea el principal y decidió no abordar cuestiones sociales en la adaptación. ¿Qué pasa si lo borramos? ¿Anna Karenina dejará de ser Anna Karenina? No. Hoy en día nos hemos deshecho del tabú de las aventuras extramatrimoniales, pero no de los motivos por los que Anna se lanza al tren. Una mujer en un matrimonio infeliz todavía se siente culpable por tener una aventura con otra persona. Es posible que aún pierda el contacto con su hijo. Y todavía será percibida negativamente a los ojos de quienes la rodean. Al eliminar la sociedad rusa pasada de moda, Petras subraya su tratamiento contemporáneo. Supo reconocer muy bien en qué se basa la atemporalidad de la novela de Tolstoi. Las convenciones sociales cambian cada vez con el cambio de los tiempos. Los deseos humanos, las pasiones persistentes y, sobre todo, la conciencia, que debe tomar una decisión, permanecen.
La solución espacial de la producción fue creada por el escenógrafo Juraj Kuchárek. Consiste en un espacio escénico estilizado de un fragmento de la fachada de la estación de tren de Moscú en San Petersburgo. "Básicamente se trata de un columpio", dijo J. Kuchárek en la primera prueba de lectura. Consta de una gran pendiente en la que puedes pararte y sentarte, y las ventanas de la estación también se utilizan como entradas al escenario. En la segunda mitad de la producción, la estación se convierte en un gran lienzo sobre el que Vronsky pintará.
"La estación, que aquí es un símbolo del viaje, de las llegadas, de las salidas, de la estación de transferencia, el lugar donde todo comienza y termina trágicamente. El fragmento es un trozo de realidad trasladado a un ambiente teatral artificial, así como el lenguaje del drama, que alterna pasajes épicos con diálogos teatrales. Monólogos de personajes inmóviles, sobre una superficie oblicua, es decir, constantemente en equilibrio sobre el terreno de una relación, pero también de la seguridad material. Los siete personajes hablan, aman, hablan, etc. ¿Es demasiado tarde para bajarse? La estación de tren como metáfora de la vida y tratando de encontrar el camino correcto.
Anna, anhelando el amor, huye de un matrimonio incumplido a los brazos de Vronsky. Pronto recupera la sobriedad de la fuerte embriaguez de la pasión y la atormentan dolores que no pueden tratarse con morfina. Štefan hace sufrir a Daša con sus infidelidades, pero ella no encuentra fuerzas para huir y lo perdona. La joven Kitty amaba a Vronsky, pero él la lastimó, y aún duda que Levin ame a Kitty, quien a su vez lo lastimó. Al final, sin embargo, Kitty encuentra protección y amor en los poderosos brazos de Levin, que antes no necesitaba, cegada por Vronsky.
El dramaturgo Armin Petras señala en su adaptación contemporánea de la novela Anna Karenina la tragedia de todas las relaciones. Armin Petras hizo varios cambios significativos. Decidió crear una versión muy íntima, reducida a siete personajes principales. Esto creó un loco carrusel de relaciones que corrían en busca de la felicidad y la plenitud de la vida. El autor trasladó la trama de la historia desde el siglo XIX hasta la actualidad. El lenguaje altamente moderno del drama contemporáneo domina la adaptación. Muchos creen que el tema principal de la novela es la condena de Anna por parte de la sociedad rusa por su infidelidad y abandono de su pequeño hijo. Armin Petras no considera que este tema sea el principal y decidió no abordar cuestiones sociales en la adaptación. ¿Qué pasa si lo borramos? ¿Anna Karenina dejará de ser Anna Karenina? No. Hoy en día nos hemos deshecho del tabú de las aventuras extramatrimoniales, pero no de los motivos por los que Anna se lanza al tren. Una mujer en un matrimonio infeliz todavía se siente culpable por tener una aventura con otra persona. Es posible que aún pierda el contacto con su hijo. Y todavía será percibida negativamente a los ojos de quienes la rodean. Al eliminar la sociedad rusa pasada de moda, Petras subraya su tratamiento contemporáneo. Supo reconocer muy bien en qué se basa la atemporalidad de la novela de Tolstoi. Las convenciones sociales cambian cada vez con el cambio de los tiempos. Los deseos humanos, las pasiones persistentes y, sobre todo, la conciencia, que debe tomar una decisión, permanecen.
La solución espacial de la producción fue creada por el escenógrafo Juraj Kuchárek. Consiste en un espacio escénico estilizado de un fragmento de la fachada de la estación de tren de Moscú en San Petersburgo. "Básicamente se trata de un columpio", dijo J. Kuchárek en la primera prueba de lectura. Consta de una gran pendiente en la que puedes pararte y sentarte, y las ventanas de la estación también se utilizan como entradas al escenario. En la segunda mitad de la producción, la estación se convierte en un gran lienzo sobre el que Vronsky pintará.
"La estación, que aquí es un símbolo del viaje, de las llegadas, de las salidas, de la estación de transferencia, el lugar donde todo comienza y termina trágicamente. El fragmento es un trozo de realidad trasladado a un ambiente teatral artificial, así como el lenguaje del drama, que alterna pasajes épicos con diálogos teatrales. Monólogos de personajes inmóviles, sobre una superficie oblicua, es decir, constantemente en equilibrio sobre el terreno de una relación, pero también de la seguridad material. Los siete personajes hablan, aman, hablan, etc. ¿Es demasiado tarde para bajarse? La estación de tren como metáfora de la vida y tratando de encontrar el camino correcto.