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ATSUMORI | Catarina Miranda, no Teatro São Luiz
ATSUMORI | Catarina Miranda, en el Teatro São Luiz
Evento por: São Luiz Teatro Municipal
Ubicación: São Luiz Teatro Municipal, Rua António Maria Cardoso 38, Lisboa
Entradas: Obtener entradas
Teatro, Baile
Acerca del evento
ATSUMORI
Catarina Miranda
M/12
10 y 11 de enero
Viernes y sábado, 20hs
Sala Luis Miguel Cintra
R$ 12 a R$ 15 (con descuentos) | (Cubierto por el Culture Pass - sólo disponible en taquilla del Teatro)
ATSUMORI, espectro repetitivo — mecanismos de visibilidad — topografía intersticial — danza apotropaica
ATSUMORI es una pieza de danza para quinteto y un escenario luminoso. Esta creación está basada en la obra de teatro japonés Noh Atsumori, escrita por Zeami Motokiyo en el siglo XV, en la que el fantasma de un niño guerrero regresa al campo de batalla para vengar su propia muerte. Catarina Miranda estudió esta obra en Kyoto (2018) y se inspiró para desarrollar su propia narrativa, abordando el doble afecto de la pérdida y el inicio de ciclos, así como la atracción por lo desconocido. El cuerpo transgredido quiere establecer contacto y afirmarse en su máximo poder. El quinteto de bailarines utiliza palmas, silbidos, chispas, susurros y llamados vocales, mientras ocupan un espacio intersticial a través de una coreografía apotropaica y rítmica, en un juego de espectros, sombras y metamorfosis, revelados por diferentes niveles de visibilidad. Hay ecos y huellas de los gestos de danzas ancestrales y danzas sociales contemporáneas, aquí retorcidas y reconfiguradas, como si los cuerpos y el tiempo fueran desplegables, desmembrables, transitables, encarnados por Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira. . La luz escénica, desarrollada por Letícia Sckrycky y Joana Mário, juega un papel activo en este juego de sombras, amplificado por la composición musical de Lechuga Zafiro, revelando los cuerpos que se disuelven, que se transforman, que buscan emerger y convivir.
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En este espectáculo se utilizan luces estroboscópicas.
Soporte publicitario Antena 2
Ficha técnica
Dirección artística, Coreografía , Diseño de Vestuario: Catarina Miranda; Cocreación coreográfica: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Reparto: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Diseño de iluminación: Joana Mário, Leticia Skrycky; Composición de Sonido: Lechuga Zafiro; Diseño Escenográfico: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Diseño de Sonido: José Arantes; Apoyo a la investigación dramatúrgica: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Producción ejecutiva: João Brojo; Producción: Diagonal Animal /PT; Producción y Difusión: Materiales Varios /PT; Apoyo a residencias: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Oporto/ PT) ; Soporte: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Oporto/PT); Coproducción: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (París/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruselas/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Oporto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Oporto/PT), OOPSA (Oporto/PT) y São Luiz Teatro Municipal (Lisboa/PT)
Catarina Miranda
M/12
10 y 11 de enero
Viernes y sábado, 20hs
Sala Luis Miguel Cintra
R$ 12 a R$ 15 (con descuentos) | (Cubierto por el Culture Pass - sólo disponible en taquilla del Teatro)
ATSUMORI, espectro repetitivo — mecanismos de visibilidad — topografía intersticial — danza apotropaica
ATSUMORI es una pieza de danza para quinteto y un escenario luminoso. Esta creación está basada en la obra de teatro japonés Noh Atsumori, escrita por Zeami Motokiyo en el siglo XV, en la que el fantasma de un niño guerrero regresa al campo de batalla para vengar su propia muerte. Catarina Miranda estudió esta obra en Kyoto (2018) y se inspiró para desarrollar su propia narrativa, abordando el doble afecto de la pérdida y el inicio de ciclos, así como la atracción por lo desconocido. El cuerpo transgredido quiere establecer contacto y afirmarse en su máximo poder. El quinteto de bailarines utiliza palmas, silbidos, chispas, susurros y llamados vocales, mientras ocupan un espacio intersticial a través de una coreografía apotropaica y rítmica, en un juego de espectros, sombras y metamorfosis, revelados por diferentes niveles de visibilidad. Hay ecos y huellas de los gestos de danzas ancestrales y danzas sociales contemporáneas, aquí retorcidas y reconfiguradas, como si los cuerpos y el tiempo fueran desplegables, desmembrables, transitables, encarnados por Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira. . La luz escénica, desarrollada por Letícia Sckrycky y Joana Mário, juega un papel activo en este juego de sombras, amplificado por la composición musical de Lechuga Zafiro, revelando los cuerpos que se disuelven, que se transforman, que buscan emerger y convivir.
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En este espectáculo se utilizan luces estroboscópicas.
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Ficha técnica
Dirección artística, Coreografía , Diseño de Vestuario: Catarina Miranda; Cocreación coreográfica: Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Reparto: Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira; Diseño de iluminación: Joana Mário, Leticia Skrycky; Composición de Sonido: Lechuga Zafiro; Diseño Escenográfico: Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky; Diseño de Sonido: José Arantes; Apoyo a la investigación dramatúrgica: Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha; Producción ejecutiva: João Brojo; Producción: Diagonal Animal /PT; Producción y Difusión: Materiales Varios /PT; Apoyo a residencias: CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Oporto/ PT) ; Soporte: Shuttle/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Oporto/PT); Coproducción: Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (París/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruselas/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Oporto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Oporto/PT), OOPSA (Oporto/PT) y São Luiz Teatro Municipal (Lisboa/PT)