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Biamp Portland Jazz Festival: Roger Eno
Festival de Jazz de Biamp Portland: Roger Eno
Evento por: Portland'5 Centers for the Arts, PDX Jazz, Winningstad Theatre
Ubicación: Dolores Winningstad Theatre, Southwest Broadway 1111, Portland
Entradas: Obtener entradas
Conciertos, Festivales
Acerca del evento
Roger Eno es un compositor y músico británico cuyo estilo distintivo como artista discográfico ha atraído seguidores de culto. En 2020 debutó en Deutsche Grammophon con Mixing Colours, su primer álbum a dúo con su hermano Brian, que fue lanzado con gran éxito.
Eno nació en la ciudad comercial de Woodbridge, en Suffolk. Se sumergió en la música en la escuela y compró un piano vertical maltrecho con el dinero que ganaba todos los sábados cuando era hijo de carnicero. Su educación musical continuó en la Escuela de Música del Instituto Colchester. Después de un breve interludio tocando piano de jazz en clubes privados de Londres, regresó a East Anglia.
Además de colaborar por primera vez con su hermano Brian y Daniel Lanois en 1983 en Apollo: Atmospheres and Soundtracks, ha realizado más de una docena de álbumes en solitario y otras piezas colaborativas con artistas como Peter Hammill, The Orb y su primera “banda”, el supergrupo ambiental Channel Light Vessel, cuya formación incluía a Laraaji, Kate St. John, Bill Nelson y la violonchelista japonesa Mayumi Tachibana. También ha colaborado como músico de sesión y miembro de bandas con artistas tan diversos como The Orb, Lou Reed, Jarvis Cocker y Beck, y sin mencionar su período de tres años como director musical de Tim Robbins y su banda, The Rogues Gallery.
Conocido como compositor solista tanto en teatro como en cine, Roger compuso la música para la aclamada producción de Trevor Nunn de Betrayal de Harold Pinter en el Teatro Nacional de Londres y, más recientemente, la serie de televisión ganadora del Emmy State of the Union de Nick Hornby, dirigida por Stephen Frears. Más allá de eso, ha contribuido con música a muchas bandas sonoras de películas a lo largo de los años.
Roger Eno vive en un pequeño pueblo en la frontera de Suffolk y Norfolk. Esos dos condados rurales, con sus callejuelas tranquilas, iglesias medievales y vías fluviales, han dado enfoque e intensidad a la introspección natural de su música. Ha descrito su proceso creativo como uno de “descomposición”, improvisando en su estudio temprano en la mañana para luego despojar al resultado de todo exceso y revelar la esencia de la pieza. Su enfoque del mundo se ha comparado con el de un visitante de un mercadillo, que nada debe ser ignorado, que los curiosos pueden pasarse por alto con demasiada facilidad...
Después de su álbum a dúo con Brian Eno, Mixing Colors (2020), Roger lanzó los álbumes en solitario The Turning Year (2022) y The Skies, They Shift Like Chords (2023). El último álbum de Roger, Without Wind / Without Air (2025), es el trabajo más desafiante de una carrera que ya dura más de cuarenta años. Aunque su docena de piezas nacieron, como es su costumbre, en su piano durante las improvisaciones diarias, lo encuentra, en colaboración con el productor Christian Badzura (también su A&R en Deutsche Grammophon, con quien Eno trabaja desde 2020), aventurándose mucho más allá de su zona de confort, solo para descubrir que rara vez se ha sentido tan a gusto. Conocido mejor como pianista, Eno hace alarde de una curiosidad estimulante, adoptando arreglos orquestales complejos, a menudo desconcertantes, y ejerciendo un entusiasmo infinitamente receptivo para ir al grano y lo rápido. Como dice Badzura: "Cuando la gente envejece, normalmente se vuelve más suave. Roger se está volviendo más punk". El álbum fue grabado en la casa de Badzura en Berlín y en el Teldex Studio de la ciudad, con contribuciones de la soprano Grace Davidson, el director Johnathan Stockhammer y la hija de Eno, Cecily, quien también proporciona y diseña la obra de arte. Sin embargo, lo más importante es que se hizo sin miedo, pero aún nos recuerda por qué existe el miedo.
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El Biamp Portland Jazz Festival, del 5 al 14 de marzo de 2026, es una celebración del sonido y la cultura en toda la ciudad y en múltiples sedes que se presenta en todo Portland, Oregón. Dedicado a evolucionar en voz alta, el festival rinde homenaje a la forma de arte de Estados Unidos y al mismo tiempo abraza su futuro, reuniendo a maestros legendarios, artistas innovadores y talentos locales en ascenso que están redefiniendo el jazz y ampliando su alcance a través de géneros y generaciones.
Eno nació en la ciudad comercial de Woodbridge, en Suffolk. Se sumergió en la música en la escuela y compró un piano vertical maltrecho con el dinero que ganaba todos los sábados cuando era hijo de carnicero. Su educación musical continuó en la Escuela de Música del Instituto Colchester. Después de un breve interludio tocando piano de jazz en clubes privados de Londres, regresó a East Anglia.
Además de colaborar por primera vez con su hermano Brian y Daniel Lanois en 1983 en Apollo: Atmospheres and Soundtracks, ha realizado más de una docena de álbumes en solitario y otras piezas colaborativas con artistas como Peter Hammill, The Orb y su primera “banda”, el supergrupo ambiental Channel Light Vessel, cuya formación incluía a Laraaji, Kate St. John, Bill Nelson y la violonchelista japonesa Mayumi Tachibana. También ha colaborado como músico de sesión y miembro de bandas con artistas tan diversos como The Orb, Lou Reed, Jarvis Cocker y Beck, y sin mencionar su período de tres años como director musical de Tim Robbins y su banda, The Rogues Gallery.
Conocido como compositor solista tanto en teatro como en cine, Roger compuso la música para la aclamada producción de Trevor Nunn de Betrayal de Harold Pinter en el Teatro Nacional de Londres y, más recientemente, la serie de televisión ganadora del Emmy State of the Union de Nick Hornby, dirigida por Stephen Frears. Más allá de eso, ha contribuido con música a muchas bandas sonoras de películas a lo largo de los años.
Roger Eno vive en un pequeño pueblo en la frontera de Suffolk y Norfolk. Esos dos condados rurales, con sus callejuelas tranquilas, iglesias medievales y vías fluviales, han dado enfoque e intensidad a la introspección natural de su música. Ha descrito su proceso creativo como uno de “descomposición”, improvisando en su estudio temprano en la mañana para luego despojar al resultado de todo exceso y revelar la esencia de la pieza. Su enfoque del mundo se ha comparado con el de un visitante de un mercadillo, que nada debe ser ignorado, que los curiosos pueden pasarse por alto con demasiada facilidad...
Después de su álbum a dúo con Brian Eno, Mixing Colors (2020), Roger lanzó los álbumes en solitario The Turning Year (2022) y The Skies, They Shift Like Chords (2023). El último álbum de Roger, Without Wind / Without Air (2025), es el trabajo más desafiante de una carrera que ya dura más de cuarenta años. Aunque su docena de piezas nacieron, como es su costumbre, en su piano durante las improvisaciones diarias, lo encuentra, en colaboración con el productor Christian Badzura (también su A&R en Deutsche Grammophon, con quien Eno trabaja desde 2020), aventurándose mucho más allá de su zona de confort, solo para descubrir que rara vez se ha sentido tan a gusto. Conocido mejor como pianista, Eno hace alarde de una curiosidad estimulante, adoptando arreglos orquestales complejos, a menudo desconcertantes, y ejerciendo un entusiasmo infinitamente receptivo para ir al grano y lo rápido. Como dice Badzura: "Cuando la gente envejece, normalmente se vuelve más suave. Roger se está volviendo más punk". El álbum fue grabado en la casa de Badzura en Berlín y en el Teldex Studio de la ciudad, con contribuciones de la soprano Grace Davidson, el director Johnathan Stockhammer y la hija de Eno, Cecily, quien también proporciona y diseña la obra de arte. Sin embargo, lo más importante es que se hizo sin miedo, pero aún nos recuerda por qué existe el miedo.
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El Biamp Portland Jazz Festival, del 5 al 14 de marzo de 2026, es una celebración del sonido y la cultura en toda la ciudad y en múltiples sedes que se presenta en todo Portland, Oregón. Dedicado a evolucionar en voz alta, el festival rinde homenaje a la forma de arte de Estados Unidos y al mismo tiempo abraza su futuro, reuniendo a maestros legendarios, artistas innovadores y talentos locales en ascenso que están redefiniendo el jazz y ampliando su alcance a través de géneros y generaciones.