Charles Stankievech: The Glass Key | Live Performance | Art Sounds

𝄞 El viernes 9 de mayo a las 18:00, lo invitamos a la Galería Rudolfinum a la presentación en vivo del artista canadiense Charles Stankieveche. La entrada es gratuita. El trabajo en el que los sonidos de la subterránea y el universo se impregnan entre sí, invita a los espectadores a meditar en el tiempo profundo, el espacio profundo y la escucha profunda. La composición de la tecla de vidrio consiste en un espectro completo de frecuencias. Escuchará las grabaciones electromagnéticas originales de la ionosfera, registros hidrófonos de hielo ártico y cenotes de cuevas de Yucatán y ecos en los calders volcánicos de Lanzarot. El trabajo surgió originalmente en la Orden de James Turrell para el Árbol de la Luz del Anfiteatro en Yucatán.

Poética de cifrado. La exposición termina el domingo 11 de mayo. Geopolítica, ecología profunda y resonancia de sonido. Desde el asentamiento más septentrional del Ártico hasta las profundidades del Océano Pacífico, la práctica de Stankievech revela las paradojas de nuestra existencia en el planeta al tratar con lo imperceptible. Sus exposiciones y actuación tuvieron lugar en Haus der Kulture der Welt en Berlín, Centro Canadiense de Arquitectura en Montréal, Instituto KW de Arte Contemporáneo en Berlín, Museo de Arte Moderno de Louisia en Humlebæk, Galería Nacional de Canadá, TBA21 en Vienna Yorka, Tae Foundation en México, Venetian Bienale, Santa Fe Bienal, Bienslin, y documento 13. Publicado por MIT, Verso, E-Flux y Sternberg. Es profesor asociado en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto y en 2022–23 fue profesor visitante en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio.


Trabajo expuesto: dimensiones
Con el amable permiso de Stankievech & Kin Brussels




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Te invitamos a Gallery Rudolfinum para una actuación en vivo el viernes, 9 de mayo a las 6. La entrada es gratuita. Con el espectro completo de frecuencias, la tecla de vidrio comprende grabaciones electromagnéticas originales de la ionosfera, grabaciones hidrófonas de hielo ártico y cenotes de Yucatán, y eco dentro de las calderas volcánicas de Lanzarote. El trabajo fue original y comisión para el Anfiteatro de Luz de James Turrell, en el Yucatán.

Los sonidos de arte de la serie es el programa final acompañante de la poética de la exposición del cifrado. La exposición cierra el domingo 11 de mayo.

Convergencia de geopolítica, ecologías profundas y resonancias sonoras. Desde el asentamiento más septentrional del Ártico hasta las profundidades del Océano Pacífico, la práctica de Stankievech descubre las paradojas de la existencia del planeta al involucrarse con lo imperceptible. Exposiciones y actuaciones en Haus der Kulture der Welt, Berlín; Centro canadiense de arquitectura, Montéal; Instituto KW de Arte Contemporáneo, Berlín; Museo de Arte Moderno de Louisiana, Dinamarca; Galería Nacional de Canadá, Ottawa; TBA21, Viena; Proyecto de emisión, Nueva York; Tae Foundation, México; Bienal de Venecia; Bienal de Santa Fe; Bienal de Berlín; Y Documenta 13. Cofundó la Escuela de Arte Visual de Yukon y K. Verlag. Ha sido editor en Afterall Journal desde 2015, y su escritura ha sido publicado por MIT, Verso, E-Flux y Sternberg. Es profesor asociado en la facultad de arquitectura, paisaje y diseño, Universidad de Toronto; y visitando profesor de investigación en el Departamento de Arquitectura, Universidad de Tokio para 2022–23.


obra de arte exhibida: variable
cortesía de Stankievech & Kin Bruselas