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Čo ukrývajú hory: Aşît + Pozemská dráma
¿Qué esconden las montañas?
Evento por: tranzit.sk
Ubicación: Beskydská 3134/12, Beskydská 12, Bratislava - Staré Mesto
Films, Art Exhibitions
Acerca del evento
Lo que esconde las montañas: Aşît + Earth Drama
La proyección de películas con la introducción de los curadores
Las películas Pinar ögrenci y Riara Rizaldiho
Curadores: Marianna Tionki y Mariana Cunha
19.00, Transit. Enlaces
El evento tiene lugar en inglés. La película Aşît (Avalanche) tiene lugar en el área de la montaña en el sur de la provincia de Van, en la frontera de Turquía con Irán, mientras que el drama terrenal (drama teluriano) se desarrolla en las montañas de Malabar en Java Occidental, Indonesia. En ambos casos, las potencias imperiales con una violenta ocupación colonial desplazaron a la población e interrumpieron a las comunidades. Las películas están a la vanguardia de las características topológicas de las montañas y, a través de ellas, consideran la importancia política y ecológica de estas unidades de paisaje como geografías que determinan no solo el destino de las personas que viven allí, sino también en lugares de imaginación emancipadora. Montañas como la confluencia de ontologías humanas y más no humanas se revelan como una vivienda de antepasados y entidades espirituales, convirtiéndose así en un lugar donde el material se encuentra mítico. El programa de detección destaca las historias personales y la controvertida historia almacenada en las capas geológicas de las montañas que exceden las pendientes pendientes de la historia, la ecología y el tiempo. El Hornat al este de Turquía, sigue la historia del genocidio armenio y la guerra turca contra los kurdos a través de un país formado por desplazamiento forzado, violencia ambiental y ocupación militar. Refiriéndose a la novela de Stefan Zweig Schachnovelle (novela de ajedrez), esta película pone memoria, literatura y desafortunadamente en el ensayo poético sobre pérdida, migración y exterminio cultural. La vida póstumo de Radio Malabar, la estación de transmisión de la era colonial en Java Occidental. La película combina investigación de archivo y ficción especulativa, examinando las montañas como un actor histórico, ruinas coloniales como la infraestructura tecnológica y la cosmología de la población original como persistente opuesta. La película revela cómo el país absorbe la historia contradictoria, donde los ritmos mecánicos reescriben a los celestiales, y en las ruinas hay un eco de un futuro no realizado. Su fondo de arquitectura se refleja en sus películas e instalaciones que recopilan rastros de cultura material asociada con el desplazamiento forzado. Öğrence trata sobre el lugar, la ubicación y la arquitectura como la materialización de la violencia. Su práctica artística es la respuesta al pasado colectivo, que a menudo es silencioso, y alienta a su audiencia a imaginar un futuro basado en la justicia, la igualdad y la curación colectiva. Al buscar en archivos locales, inicia el proceso de memoria colaborativa e involucra a la comunidad en preguntas sobre lo que se recuerda y elimina o se pasa por alto. Sus obras se exhibieron en la Bienal de Venecia, Museo Harvard, Documenta Quince, Bienal Gwangju y en muchas otras instituciones. Su práctica artística se centra principalmente en la relación entre la ciencia, la tecnología, el trabajo y la naturaleza, las cosmovisiones, el cine de género y la posibilidad de ficción teórica. Sus obras podrían verse en varios festivales de cine (incluidos Berlinare, Locarno, IFFR, etc.), así como en MOMA, Bienal de Whitney, Bienal de Taipei, Estambul bienal, bienal de la arquitectura en Venecia y otros lugares e instituciones. Las recientes exhibiciones en solitario y las proyecciones temáticas de sus películas se celebraron, entre otras, en Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Fotographia Genève (2023) y Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
href = = "https://sk.tranzit.org/en/premation/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-sit-sitka-dama"> https: //en.tranz it.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-ukryvajuhory-hory-shory-sitorysit-sit-sitka-dam
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Foundation Erste es el principal socio del SK
Transit con el amable apoyo para la Universidad de Leeds Arts y Cream (Centro de Investigación y Educación en Educación de Artes y Medios), Universidad de Westminster
Asociaciones de medios: Artalk.info, Flash Art Cz & Sk Aş '.
Películas de Pinar ögrenci y Riar Rizaldi
comisariada por Marianna Tsionki y Mariana Cunha
El evento es parte de las ecologías liminales de la exposición: umbrales de transición y entrelazamiento
El evento se llevará a cabo en inglés. Turnos. Aşît (Avalanche) se desarrolla en la región montañosa en el sur de Van, la frontera de Turquía con Irán, mientras que el drama teluriano se encuentra en la Cordillera de Malabar en Java Occidental, Indonesia. En ambos, las potencias imperiales han desplazado a las poblaciones y a las comunidades desgarradas a través de la ocupación colonial violeta. A través de las características topográficas de las montañas, las películas meditan sobre la importancia política y ecológica de estos paisajes como geografías que no solo dan forma a la gorra de sus habitantes de sus habitantes como una confluencia de las ontologías humanas y más humanas, la montaña se revela como una vivienda de entidades antiguas, fantasmas, así convirtiéndose y sitios donde el material y el material mythicalic. El programa destacado las historias personales y las historias disputadas que se mantienen dentro de los estratos geológicos de las montañas, cruzando las pendientes pendientes de historias, ecologías y temporalidades.
aşît, dir. Pınar öğrenci, 2022, 60 minutos
Confilado en Müküs, la ciudad natal del padre del difunto padre en la montaña al este de Turquía, Aşît traza historias de la genocidio armenio y la guerra turca en los kurdos y el paisaje de la violación ambiental de las Violas Ambientales y los militaros de la ocupación. Al referencia a Schachnovelle de Stefan Zweig, la película teje la memoria, la literatura y el luto y el ensayo poético sobre pérdida, migración y borrado cultural.
Drama teluriano, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minutos
El drama teluriano explora la vida futura espectral de Radio Malabar y la estación de transmisión de la era colonial en Java Occidental. Combinando la investigación de archivo y la ficción especulativa, la película examina la montaña como agente histórico, ruinas coloniales como infraestructura tecnopolítica y cosmologías indígenas como contrafuerzas duraderas. El revela cómo los paisajes absorben historias conflictivas, donde los ritmos mecánicos sobrescriben los celestes, y las ruinas hacen eco de futuros no realizados. Ella tiene un retroceso en la arquitectura, por qué informa sus películas e instalaciones que acumulan rastros de cultura material relacionadas con el desplazamiento forzado. Öğrenci se involucra con el lugar, el sitio y la arquitectura como la materialización de la violencia. Su práctica sirve como y respuesta a un colectivo pasoso a menudo que queda en silencio, instando a su audiencia a imaginar y futuro construido sobre la justicia, la igualdad y la curación colectiva. Al profundizar en los archivos locales, ella inicia y el proceso de memoria colaborativa, involucrando a las comunidades en cuestionar lo que se ha recordado, borrado o pasado por alto. Sus obras se han exhibido en la Bienal de Venecia, el Museo Harvard, Documenta Quince, la Bienal Gwangju y muchas otras instituciones. Su práctica artística se centra principalmente en la relación entre la ciencia, la tecnología, el trabajo y la naturaleza, las cosmovisiones, el cine de género y la posibilidad de ficción teórica. Sus obras se han mostrado en varios festivales de cine (incluidos Berlinare, Locarno, IFFR, etc.), así como a MoMA, Whitney Bienalial, Taipei Bienial, Estambul Biennial, Venice Architecture Bienale y otros lugares e instituciones. Las recientes exposiciones en solitario y los programas de enfoque de sus obras se han realizado en Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Fotographia Genève (2023) y Batalha Centro de Cinema Porto (2023) otros.
Visite nuestro sitio web -and href = "https://sk.tranzit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama"> https: //en.tran zit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama
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ESTERE Foundation es el principal socio de Transit Sk
Apoyado por la Universidad de LEEDS ARTS y la Universidad de la Universidad de la Universidad y la Universidad de la Universidad de la Universidad y la Universidad de la Universidad de la Universidad y la Universidad de los Medios.
Media Partners: Artalk.info, Flash Art CZ & SK
La proyección de películas con la introducción de los curadores
Las películas Pinar ögrenci y Riara Rizaldiho
Curadores: Marianna Tionki y Mariana Cunha
19.00, Transit. Enlaces
El evento tiene lugar en inglés. La película Aşît (Avalanche) tiene lugar en el área de la montaña en el sur de la provincia de Van, en la frontera de Turquía con Irán, mientras que el drama terrenal (drama teluriano) se desarrolla en las montañas de Malabar en Java Occidental, Indonesia. En ambos casos, las potencias imperiales con una violenta ocupación colonial desplazaron a la población e interrumpieron a las comunidades. Las películas están a la vanguardia de las características topológicas de las montañas y, a través de ellas, consideran la importancia política y ecológica de estas unidades de paisaje como geografías que determinan no solo el destino de las personas que viven allí, sino también en lugares de imaginación emancipadora. Montañas como la confluencia de ontologías humanas y más no humanas se revelan como una vivienda de antepasados y entidades espirituales, convirtiéndose así en un lugar donde el material se encuentra mítico. El programa de detección destaca las historias personales y la controvertida historia almacenada en las capas geológicas de las montañas que exceden las pendientes pendientes de la historia, la ecología y el tiempo. El Hornat al este de Turquía, sigue la historia del genocidio armenio y la guerra turca contra los kurdos a través de un país formado por desplazamiento forzado, violencia ambiental y ocupación militar. Refiriéndose a la novela de Stefan Zweig Schachnovelle (novela de ajedrez), esta película pone memoria, literatura y desafortunadamente en el ensayo poético sobre pérdida, migración y exterminio cultural. La vida póstumo de Radio Malabar, la estación de transmisión de la era colonial en Java Occidental. La película combina investigación de archivo y ficción especulativa, examinando las montañas como un actor histórico, ruinas coloniales como la infraestructura tecnológica y la cosmología de la población original como persistente opuesta. La película revela cómo el país absorbe la historia contradictoria, donde los ritmos mecánicos reescriben a los celestiales, y en las ruinas hay un eco de un futuro no realizado. Su fondo de arquitectura se refleja en sus películas e instalaciones que recopilan rastros de cultura material asociada con el desplazamiento forzado. Öğrence trata sobre el lugar, la ubicación y la arquitectura como la materialización de la violencia. Su práctica artística es la respuesta al pasado colectivo, que a menudo es silencioso, y alienta a su audiencia a imaginar un futuro basado en la justicia, la igualdad y la curación colectiva. Al buscar en archivos locales, inicia el proceso de memoria colaborativa e involucra a la comunidad en preguntas sobre lo que se recuerda y elimina o se pasa por alto. Sus obras se exhibieron en la Bienal de Venecia, Museo Harvard, Documenta Quince, Bienal Gwangju y en muchas otras instituciones. Su práctica artística se centra principalmente en la relación entre la ciencia, la tecnología, el trabajo y la naturaleza, las cosmovisiones, el cine de género y la posibilidad de ficción teórica. Sus obras podrían verse en varios festivales de cine (incluidos Berlinare, Locarno, IFFR, etc.), así como en MOMA, Bienal de Whitney, Bienal de Taipei, Estambul bienal, bienal de la arquitectura en Venecia y otros lugares e instituciones. Las recientes exhibiciones en solitario y las proyecciones temáticas de sus películas se celebraron, entre otras, en Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Fotographia Genève (2023) y Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
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Películas de Pinar ögrenci y Riar Rizaldi
comisariada por Marianna Tsionki y Mariana Cunha
El evento es parte de las ecologías liminales de la exposición: umbrales de transición y entrelazamiento
El evento se llevará a cabo en inglés. Turnos. Aşît (Avalanche) se desarrolla en la región montañosa en el sur de Van, la frontera de Turquía con Irán, mientras que el drama teluriano se encuentra en la Cordillera de Malabar en Java Occidental, Indonesia. En ambos, las potencias imperiales han desplazado a las poblaciones y a las comunidades desgarradas a través de la ocupación colonial violeta. A través de las características topográficas de las montañas, las películas meditan sobre la importancia política y ecológica de estos paisajes como geografías que no solo dan forma a la gorra de sus habitantes de sus habitantes como una confluencia de las ontologías humanas y más humanas, la montaña se revela como una vivienda de entidades antiguas, fantasmas, así convirtiéndose y sitios donde el material y el material mythicalic. El programa destacado las historias personales y las historias disputadas que se mantienen dentro de los estratos geológicos de las montañas, cruzando las pendientes pendientes de historias, ecologías y temporalidades.
aşît, dir. Pınar öğrenci, 2022, 60 minutos
Confilado en Müküs, la ciudad natal del padre del difunto padre en la montaña al este de Turquía, Aşît traza historias de la genocidio armenio y la guerra turca en los kurdos y el paisaje de la violación ambiental de las Violas Ambientales y los militaros de la ocupación. Al referencia a Schachnovelle de Stefan Zweig, la película teje la memoria, la literatura y el luto y el ensayo poético sobre pérdida, migración y borrado cultural.
Drama teluriano, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minutos
El drama teluriano explora la vida futura espectral de Radio Malabar y la estación de transmisión de la era colonial en Java Occidental. Combinando la investigación de archivo y la ficción especulativa, la película examina la montaña como agente histórico, ruinas coloniales como infraestructura tecnopolítica y cosmologías indígenas como contrafuerzas duraderas. El revela cómo los paisajes absorben historias conflictivas, donde los ritmos mecánicos sobrescriben los celestes, y las ruinas hacen eco de futuros no realizados. Ella tiene un retroceso en la arquitectura, por qué informa sus películas e instalaciones que acumulan rastros de cultura material relacionadas con el desplazamiento forzado. Öğrenci se involucra con el lugar, el sitio y la arquitectura como la materialización de la violencia. Su práctica sirve como y respuesta a un colectivo pasoso a menudo que queda en silencio, instando a su audiencia a imaginar y futuro construido sobre la justicia, la igualdad y la curación colectiva. Al profundizar en los archivos locales, ella inicia y el proceso de memoria colaborativa, involucrando a las comunidades en cuestionar lo que se ha recordado, borrado o pasado por alto. Sus obras se han exhibido en la Bienal de Venecia, el Museo Harvard, Documenta Quince, la Bienal Gwangju y muchas otras instituciones. Su práctica artística se centra principalmente en la relación entre la ciencia, la tecnología, el trabajo y la naturaleza, las cosmovisiones, el cine de género y la posibilidad de ficción teórica. Sus obras se han mostrado en varios festivales de cine (incluidos Berlinare, Locarno, IFFR, etc.), así como a MoMA, Whitney Bienalial, Taipei Bienial, Estambul Biennial, Venice Architecture Bienale y otros lugares e instituciones. Las recientes exposiciones en solitario y los programas de enfoque de sus obras se han realizado en Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), Center de la Fotographia Genève (2023) y Batalha Centro de Cinema Porto (2023) otros.
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