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Dimenzia Y
Evento por: Krajská galéria v Prešove
Ubicación: Hlavná 2896/51, Hlavná 51, Prešov
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
Exposición: Dimensiones y
Autor: Katarína Balúnnová
Curador: Viktória Pardovičová
Vernissage: 6.2.2025 a las 17:00 h
Duración de la exposición: 6. 2. - 27. 4. 4. 2025. La instalación específica del sitio funciona con la idea de reinmaginación de utopías en relación con la cosmología retro futurista, la memoria, pero también con el estado de la crisis doblado hoy. A través de collages de materiales, pinturas, videos y otros objetos, el autor se está moviendo de recuerdos íntimos, historias de deidades, a través de la mitología personal e intuición para recordar las necesidades de la humildad hacia la naturaleza y sus componentes extraterrestres.
Las historias sobre el universo y el cosmos pueden considerarse una parte importante del desarrollo del pensamiento, el arte, pero también los eventos socioculturales y políticos que forman el carácter de la sociedad contemporánea. Ya sea que mencionamos el arte conceptual eslovaco, que se ha desarrollado desde la década de 1960 y su componente significativo fue filtrarse en el espacio y la cosmología, revisamos proyectos espaciales y experimentos científicos, que surgen durante el período de la Guerra Fría o regresamos a las huellas digitales en la ciencia literaria y otros Los géneros pop-culturales que han sido parte de la adolescencia de varias generaciones (Star Trek, Star Wars), encontramos que la interpretación, así como las formas de contextualización del universo tienen muchas formas que no pueden considerarse sin una reflexión crítica. Al mismo tiempo, aún representan elementos de utopías y trascendencias sobrevivientes que combinan la mitología, el simbolismo, las metáforas y la atemporalidad, capaces de funcionar a través de las narrativas del contexto humano. fueron desacreditados durante el desarrollo histórico y los conocemos en lugar de historias de esperanza decepcionada y errores o clichés políticos, la necesidad de una filtración del ritmo del presente o la búsqueda y creación de nuevos (otros) mundos que han solido asociarse con el El pensamiento utópico y la creación de la imaginación de la vida simbiótica sigue siendo actual. Nuestra realidad diaria está en las dimensiones de la guerra acumulada, la pandemia, la ecológica, la identidad y otras crisis, doblando bajo la influencia de la tecnología, las plataformas, la precarización del trabajo y el tiempo o la intimidad personal. Esta condición de contaminación también está relacionada con la descomposición de la seguridad general y los valores, pero también forma nuestros mundos, percepción o experiencia subjetivos de felicidad y relajación. Tenemos la necesidad (necesidad) de estar en un tiro constante y entrenar la capacidad de resistir los desafíos que a menudo no podemos interpretar. Después de los sueños utópicos del pasado, que parecían perspectivas para el futuro ideal (por ejemplo, en el campo de la ficción literaria, programas políticos o en las propuestas del urbanismo y la arquitectura), el momento llega cuando los mecanismos del capitalismo tardío nos enseñan a pensar Más en perspectivas del realismo distópico. ¿Puede la idea de un mundo mejor, sostenible, aunque no del mundo perfecto, sin la necesidad de una enmienda sobre su toxicidad estética o emocional (ingenuidad) o la mistificación construida por los medios?
En algún lugar entre ideas inciertas sobre quién tenemos, tenemos que ser, cómo abordar las crisis acumuladas, pero también el sueño, actualmente moldeado por la saturación y los disturbios, pidiendo escapar (Utopia ), no al mismo tiempo, el recurrir de Katarín Balún a la necesidad de pensar en el mundo extraterrestre, ya que una forma separada de utopía que confronta el pasado, el presente y el futuro, no admite explícitamente la destrucción (distopía), que a menudo no puede ser explícitamente distinguido. Se reserva la dimensión de su ser y reflexiones sobre el universo, que es simbólico y mítico, pero también metafóricamente se parece a las relaciones, compuestas por los enfoques ideales del hombre a las entidades, materiales o espacio potencial entre planetas, historias, ideas, historia y ciencias . Esta interpretación funciona en el entorno de tiempo espacial subjetivo, una exposición donde se crea el espacio de interacción de obras en varios medios. El punto central de la instalación se convierte en imágenes que usan lienzos reciclados y capas típicas de significados para el autor. La serie Space Travelers con referencia al proyecto Three Faces más antiguo presenta historias y enlaces intergalácticos que agregan simbolismo de formas, líneas y colores. Estos pueden reminiscencia de superficies brillantes retro futuristas, pero también se refieren a las trayectorias de los cuerpos cósmicos conectados en nuevas composiciones y diálogos. A través de collages de materiales, pinturas, videos y otros objetos, el autor se mueve de los recuerdos íntimos, refiriéndose a las tendencias trascendentales tradicionales de las religiones, a través de la mitología personal y la intuición al recordatorio de las necesidades de la humildad hacia la naturaleza y sus componentes extraterrestres. >
La dimensión es una galaxia de mitos, es el espacio del espacio de Katarína Balúnnová y su historia sobre microsme y macrocosmos, pero también por utopía sin reglas establecidas, marcos de tiempo y proclamas de verdades y filosofías inequívocas (Borders) . Nos reunimos con el mundo con el que podemos identificarnos, tal como podemos identificarnos con una generación específica, pero también podemos condenarlo o no aceptarlo. Entro aquí como observador, viajero e investigador interci -emersional, el discurso de apertura de la necesidad de crear momentos similares a las zonas seguras, permitiendo fugas de la red de condiciones y adicciones o como lugares que fomentan la reconstrucción, como más y más desgastados y valiosos Cantidades. Funciona en una amplia gama de medios, como pintura, instalaciones, rendimiento, video y poesía, señalando temas contemporáneos y aspectos problemáticos de la crisis en la sociedad o recontectando los significados originales de símbolos y tradiciones. Sus proyectos se presentan en contexto nacional e internacional, incluida la sexta Bienal Internacional del Arte en Beijing, algo más fuera de la Bienal de El Cairo 2023, Kunsthalle Finlandia, Centro Ely de Arte Contemporáneo US Museo de Arte Contemporáneo España, Mark Rothko Art Center Letvia, Dafen Art Museum Shenzhen , Museo Nacional de Civilización Egipcia y otros.
En los años 2020 - 2021 estudió en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Jan Kochanowski en Kielce, Polonia, y en 2022 completó con éxito la investigación post -detetoral en la Academia de Bellas Artes de Praga. También completó sus estudios de doctorado en la Academia de Artes de Banská Bystrica (2019), donde actualmente trabaja como profesional asistente. De 2004 a 2010 estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Técnica de Košice y en Accademia Di Belle Arti, L'Aquila, Italia. En 2013, se convirtió en la finalista del concurso de la pintura modesca de la New Era Art Foundation Foundation en Varsovia, Polonia. En 2014, fue la finalista de la competencia de concurso de arte Nolab en Italia y la pintura de la Fundación Vub y en 2019 ganó el Premio Martin Benka del Fondo de Bellas Artes de la República Eslovaca.
Autor: Katarína Balúnnová
Curador: Viktória Pardovičová
Vernissage: 6.2.2025 a las 17:00 h
Duración de la exposición: 6. 2. - 27. 4. 4. 2025. La instalación específica del sitio funciona con la idea de reinmaginación de utopías en relación con la cosmología retro futurista, la memoria, pero también con el estado de la crisis doblado hoy. A través de collages de materiales, pinturas, videos y otros objetos, el autor se está moviendo de recuerdos íntimos, historias de deidades, a través de la mitología personal e intuición para recordar las necesidades de la humildad hacia la naturaleza y sus componentes extraterrestres.
Las historias sobre el universo y el cosmos pueden considerarse una parte importante del desarrollo del pensamiento, el arte, pero también los eventos socioculturales y políticos que forman el carácter de la sociedad contemporánea. Ya sea que mencionamos el arte conceptual eslovaco, que se ha desarrollado desde la década de 1960 y su componente significativo fue filtrarse en el espacio y la cosmología, revisamos proyectos espaciales y experimentos científicos, que surgen durante el período de la Guerra Fría o regresamos a las huellas digitales en la ciencia literaria y otros Los géneros pop-culturales que han sido parte de la adolescencia de varias generaciones (Star Trek, Star Wars), encontramos que la interpretación, así como las formas de contextualización del universo tienen muchas formas que no pueden considerarse sin una reflexión crítica. Al mismo tiempo, aún representan elementos de utopías y trascendencias sobrevivientes que combinan la mitología, el simbolismo, las metáforas y la atemporalidad, capaces de funcionar a través de las narrativas del contexto humano. fueron desacreditados durante el desarrollo histórico y los conocemos en lugar de historias de esperanza decepcionada y errores o clichés políticos, la necesidad de una filtración del ritmo del presente o la búsqueda y creación de nuevos (otros) mundos que han solido asociarse con el El pensamiento utópico y la creación de la imaginación de la vida simbiótica sigue siendo actual. Nuestra realidad diaria está en las dimensiones de la guerra acumulada, la pandemia, la ecológica, la identidad y otras crisis, doblando bajo la influencia de la tecnología, las plataformas, la precarización del trabajo y el tiempo o la intimidad personal. Esta condición de contaminación también está relacionada con la descomposición de la seguridad general y los valores, pero también forma nuestros mundos, percepción o experiencia subjetivos de felicidad y relajación. Tenemos la necesidad (necesidad) de estar en un tiro constante y entrenar la capacidad de resistir los desafíos que a menudo no podemos interpretar. Después de los sueños utópicos del pasado, que parecían perspectivas para el futuro ideal (por ejemplo, en el campo de la ficción literaria, programas políticos o en las propuestas del urbanismo y la arquitectura), el momento llega cuando los mecanismos del capitalismo tardío nos enseñan a pensar Más en perspectivas del realismo distópico. ¿Puede la idea de un mundo mejor, sostenible, aunque no del mundo perfecto, sin la necesidad de una enmienda sobre su toxicidad estética o emocional (ingenuidad) o la mistificación construida por los medios?
En algún lugar entre ideas inciertas sobre quién tenemos, tenemos que ser, cómo abordar las crisis acumuladas, pero también el sueño, actualmente moldeado por la saturación y los disturbios, pidiendo escapar (Utopia ), no al mismo tiempo, el recurrir de Katarín Balún a la necesidad de pensar en el mundo extraterrestre, ya que una forma separada de utopía que confronta el pasado, el presente y el futuro, no admite explícitamente la destrucción (distopía), que a menudo no puede ser explícitamente distinguido. Se reserva la dimensión de su ser y reflexiones sobre el universo, que es simbólico y mítico, pero también metafóricamente se parece a las relaciones, compuestas por los enfoques ideales del hombre a las entidades, materiales o espacio potencial entre planetas, historias, ideas, historia y ciencias . Esta interpretación funciona en el entorno de tiempo espacial subjetivo, una exposición donde se crea el espacio de interacción de obras en varios medios. El punto central de la instalación se convierte en imágenes que usan lienzos reciclados y capas típicas de significados para el autor. La serie Space Travelers con referencia al proyecto Three Faces más antiguo presenta historias y enlaces intergalácticos que agregan simbolismo de formas, líneas y colores. Estos pueden reminiscencia de superficies brillantes retro futuristas, pero también se refieren a las trayectorias de los cuerpos cósmicos conectados en nuevas composiciones y diálogos. A través de collages de materiales, pinturas, videos y otros objetos, el autor se mueve de los recuerdos íntimos, refiriéndose a las tendencias trascendentales tradicionales de las religiones, a través de la mitología personal y la intuición al recordatorio de las necesidades de la humildad hacia la naturaleza y sus componentes extraterrestres. >
La dimensión es una galaxia de mitos, es el espacio del espacio de Katarína Balúnnová y su historia sobre microsme y macrocosmos, pero también por utopía sin reglas establecidas, marcos de tiempo y proclamas de verdades y filosofías inequívocas (Borders) . Nos reunimos con el mundo con el que podemos identificarnos, tal como podemos identificarnos con una generación específica, pero también podemos condenarlo o no aceptarlo. Entro aquí como observador, viajero e investigador interci -emersional, el discurso de apertura de la necesidad de crear momentos similares a las zonas seguras, permitiendo fugas de la red de condiciones y adicciones o como lugares que fomentan la reconstrucción, como más y más desgastados y valiosos Cantidades. Funciona en una amplia gama de medios, como pintura, instalaciones, rendimiento, video y poesía, señalando temas contemporáneos y aspectos problemáticos de la crisis en la sociedad o recontectando los significados originales de símbolos y tradiciones. Sus proyectos se presentan en contexto nacional e internacional, incluida la sexta Bienal Internacional del Arte en Beijing, algo más fuera de la Bienal de El Cairo 2023, Kunsthalle Finlandia, Centro Ely de Arte Contemporáneo US Museo de Arte Contemporáneo España, Mark Rothko Art Center Letvia, Dafen Art Museum Shenzhen , Museo Nacional de Civilización Egipcia y otros.
En los años 2020 - 2021 estudió en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Jan Kochanowski en Kielce, Polonia, y en 2022 completó con éxito la investigación post -detetoral en la Academia de Bellas Artes de Praga. También completó sus estudios de doctorado en la Academia de Artes de Banská Bystrica (2019), donde actualmente trabaja como profesional asistente. De 2004 a 2010 estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Técnica de Košice y en Accademia Di Belle Arti, L'Aquila, Italia. En 2013, se convirtió en la finalista del concurso de la pintura modesca de la New Era Art Foundation Foundation en Varsovia, Polonia. En 2014, fue la finalista de la competencia de concurso de arte Nolab en Italia y la pintura de la Fundación Vub y en 2019 ganó el Premio Martin Benka del Fondo de Bellas Artes de la República Eslovaca.
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