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Dominik Gajarský & Janina Weißengruber: Trust, Tears & Taxes
Dominic Gajarský y Janina Weißengruger: confianza, confianza e impuestos
Evento por: Šachta
Ubicación: Bubenská 242/14, Bubenská 14, Praha 7
Conciertos, Exposiciones
Acerca del evento
Vernissage 2. 5. 2025 18:00
Trust, lágrimas e impuestos
2. - 4. 6. Lágrimas e impuestos examina la experiencia de la adolescencia en el mundo contemporáneo sin un futuro incierto. ¿Cuándo nos convertimos en parte de la empresa? ¿Qué nos hace creíble en él? ¿Y tenemos la oportunidad de influir en nuestro propio futuro, o estamos predeterminados con nuestra propia experiencia familiar? El diálogo refleja la tensión entre la búsqueda de identidad personal y expectativas sociales y su validación externa. La adolescencia no es solo una transformación biológica o psicológica, sino un acto cultural y político. La exposición abre la cuestión de lo que significa "crecer" en un tiempo dividido.
Dominik Gajarský (*1986) es un artista y músico de Praga. En su trabajo, se ocupa de temas como la memoria, la alteridad, la nostalgia, los mitos y los cuentos de hadas. A menudo combina texto, sonido y imagen en movimiento para explorar el contexto simbólico e histórico y conectarlos con el presente. Bajo el apodo de SlowMotionDancer produce una producción musical mixta y maestra en la escena checa e internacional. Compuso varias canciones para presentaciones, actuaciones de teatro, cortometrajes, documentales e instalaciones artísticas sólidas. Entre 2019-2015 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga (Estudio de la nueva Media II/Escuela de Anna Daučíková) y completó una pasantía en UDK en Berlín (dirigida por Josephine Pryde). Completó sus estudios de doctorado en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en la Academia de Artes, III. Fue finalista de prestigiosos premios, como el Premio Leinemann Foundation en 2014 y los premios de Jindřich Chalupecký en 2017. Participa regularmente en exposiciones separadas y grupales, su trabajo fue presentado, por ejemplo, el Centro en Berlín, la Galería Nacional y la Galería Rudolfinum en Prague. Desde 2020 ha sido miembro del equipo de ADO/aptitud (junto con Daniel Hüttler), quien está dedicado a un enfoque performativo, interactivo y colaborativo del arte y la teoría. Junto con Olga Mathilda Gärtner y Sorgo, organiza un formato de exhibición llamado "Vestimenta ... Man Nequinn", que se centra en la ropa, la relación del arte y el cuerpo y las ediciones portátiles. Ha estudiado filosofía en la Universidad de Viena y desde 2022 ha estado estudiando como parte del programa de esculturas y espacio en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. En su práctica artística independiente, se basa principalmente en la estética de los medios culturales y de los medios de comunicación y sus formas de lenguaje. Sus obras fueron exhibidas, entre otras cosas, en Klimabienale Wien, Never at Home, Ail Wien, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artisticum en Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery en Viena, Außenstelle Kunst Wien y Praga Gallery. Como parte del proyecto SalzkammerGut 24, presentó sus obras espaciales públicas.
The program of the Holešovická Shakhta Gallery is created with the financial support of the Ministry of Culture of the Czech Republic, the City of Prague and Prague 7.
_____eng______
OPENING 2. - 4. Shogoth-34
Trust, Tears & Taxes Explores The Experience of Growing En un mundo sin y claro futuro. ¿Cuándo nos convertimos en parte de la sociedad? ¿Qué nos hace confiables en él? ¿Y tenemos la posibilidad de influir en el futuro propio, o estamos húmedos por su propio entorno familiar? El diálogo refleja la tensión entre la búsqueda de identidad personal y expectativas sociales y su validación externa. La adolescencia aquí no es solo y una transformación biológica o psicológica, sino un acto cultural y político. La exposición plantea la cuestión de lo que significa "crecer" en el tiempo y dividido.
Su trabajo trata con temas como la memoria, la alteridad, la nostalgia, los mitos y los cuentos de hadas. A menudo combina texto, sonido y imagen en movimiento para explorar contextos simbólicos e históricos y conectarlos con el presente. Bajo el apodo de SlowMotiondancer, produce, mezcla y producción musical de Masters en la escena checa e internacional. Ha compuesto pistas de North para actuaciones, espectáculos de teatro, cortometrajes, documentales e instalaciones de arte sólido. Entre 2019-2015, estudió en la Academy of Bine Arts en Praga (New Media Studio II / Anna daučíková Studio) y completó una pasantía en el UDK en Berlín (estudio Josephine Pryde). Completó sus estudios médicos en Umprum, donde dirigió co-lideró el Intermedia Studio VU III. Ha sido y finalista por prestigiosos premios como el Premio Leinemann Foundation en 2014 y el Premio de Arte Jindřich Chalupecký en 2017. Participa regularmente en exposiciones individuales y grupales y su trabajo ha sido exhibido Londres, Pioneer Works, Union Docs, Cantina Royal en Nueva York, el Centro Czeco en Berlin y la Gallería Nacional y Rudefinum en Gallery In Prague. Desde 2020 ella es y miembro del Ado/Aptivo colectivo (junto con Daniel Hüttler), que está dedicado a un enfoque performativo, interactivo y colaborativo del arte y la teoría. Junto con Olga Mathilde Gärtner y Nana Sorgo, organo el formato de exhibición "Vestir ... Hombre Nequinn" que se centra en la ropa, las obras de arte relacionadas con el cuerpo y las ediciones portátiles. Shen's estudió filosofía en la Universidad de Viena y se ha inscrito desde 2022 en la clase de escultura y espacio en la Universidad de Artes Aplicadas Viena. En su práctica artística en solitario, se basa principalmente en la estética pop-cultural y de los medios de comunicación, así como en sus formas lingüísticas. Sus obras han sido exhibidas, entre otras, en Klimabiennale Wien, Never at Home, Ail Vienna, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artisticum en Sarajewo, Galería Pragovka, Gallery Raum Mit Licht, Vienna, Außenstelle Kunst Wien de Salzkammergut 24.
Trust, lágrimas e impuestos
2. - 4. 6. Lágrimas e impuestos examina la experiencia de la adolescencia en el mundo contemporáneo sin un futuro incierto. ¿Cuándo nos convertimos en parte de la empresa? ¿Qué nos hace creíble en él? ¿Y tenemos la oportunidad de influir en nuestro propio futuro, o estamos predeterminados con nuestra propia experiencia familiar? El diálogo refleja la tensión entre la búsqueda de identidad personal y expectativas sociales y su validación externa. La adolescencia no es solo una transformación biológica o psicológica, sino un acto cultural y político. La exposición abre la cuestión de lo que significa "crecer" en un tiempo dividido.
Dominik Gajarský (*1986) es un artista y músico de Praga. En su trabajo, se ocupa de temas como la memoria, la alteridad, la nostalgia, los mitos y los cuentos de hadas. A menudo combina texto, sonido y imagen en movimiento para explorar el contexto simbólico e histórico y conectarlos con el presente. Bajo el apodo de SlowMotionDancer produce una producción musical mixta y maestra en la escena checa e internacional. Compuso varias canciones para presentaciones, actuaciones de teatro, cortometrajes, documentales e instalaciones artísticas sólidas. Entre 2019-2015 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga (Estudio de la nueva Media II/Escuela de Anna Daučíková) y completó una pasantía en UDK en Berlín (dirigida por Josephine Pryde). Completó sus estudios de doctorado en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en la Academia de Artes, III. Fue finalista de prestigiosos premios, como el Premio Leinemann Foundation en 2014 y los premios de Jindřich Chalupecký en 2017. Participa regularmente en exposiciones separadas y grupales, su trabajo fue presentado, por ejemplo, el Centro en Berlín, la Galería Nacional y la Galería Rudolfinum en Prague. Desde 2020 ha sido miembro del equipo de ADO/aptitud (junto con Daniel Hüttler), quien está dedicado a un enfoque performativo, interactivo y colaborativo del arte y la teoría. Junto con Olga Mathilda Gärtner y Sorgo, organiza un formato de exhibición llamado "Vestimenta ... Man Nequinn", que se centra en la ropa, la relación del arte y el cuerpo y las ediciones portátiles. Ha estudiado filosofía en la Universidad de Viena y desde 2022 ha estado estudiando como parte del programa de esculturas y espacio en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. En su práctica artística independiente, se basa principalmente en la estética de los medios culturales y de los medios de comunicación y sus formas de lenguaje. Sus obras fueron exhibidas, entre otras cosas, en Klimabienale Wien, Never at Home, Ail Wien, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artisticum en Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery en Viena, Außenstelle Kunst Wien y Praga Gallery. Como parte del proyecto SalzkammerGut 24, presentó sus obras espaciales públicas.
The program of the Holešovická Shakhta Gallery is created with the financial support of the Ministry of Culture of the Czech Republic, the City of Prague and Prague 7.
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OPENING 2. - 4. Shogoth-34
Trust, Tears & Taxes Explores The Experience of Growing En un mundo sin y claro futuro. ¿Cuándo nos convertimos en parte de la sociedad? ¿Qué nos hace confiables en él? ¿Y tenemos la posibilidad de influir en el futuro propio, o estamos húmedos por su propio entorno familiar? El diálogo refleja la tensión entre la búsqueda de identidad personal y expectativas sociales y su validación externa. La adolescencia aquí no es solo y una transformación biológica o psicológica, sino un acto cultural y político. La exposición plantea la cuestión de lo que significa "crecer" en el tiempo y dividido.
Su trabajo trata con temas como la memoria, la alteridad, la nostalgia, los mitos y los cuentos de hadas. A menudo combina texto, sonido y imagen en movimiento para explorar contextos simbólicos e históricos y conectarlos con el presente. Bajo el apodo de SlowMotiondancer, produce, mezcla y producción musical de Masters en la escena checa e internacional. Ha compuesto pistas de North para actuaciones, espectáculos de teatro, cortometrajes, documentales e instalaciones de arte sólido. Entre 2019-2015, estudió en la Academy of Bine Arts en Praga (New Media Studio II / Anna daučíková Studio) y completó una pasantía en el UDK en Berlín (estudio Josephine Pryde). Completó sus estudios médicos en Umprum, donde dirigió co-lideró el Intermedia Studio VU III. Ha sido y finalista por prestigiosos premios como el Premio Leinemann Foundation en 2014 y el Premio de Arte Jindřich Chalupecký en 2017. Participa regularmente en exposiciones individuales y grupales y su trabajo ha sido exhibido Londres, Pioneer Works, Union Docs, Cantina Royal en Nueva York, el Centro Czeco en Berlin y la Gallería Nacional y Rudefinum en Gallery In Prague. Desde 2020 ella es y miembro del Ado/Aptivo colectivo (junto con Daniel Hüttler), que está dedicado a un enfoque performativo, interactivo y colaborativo del arte y la teoría. Junto con Olga Mathilde Gärtner y Nana Sorgo, organo el formato de exhibición "Vestir ... Hombre Nequinn" que se centra en la ropa, las obras de arte relacionadas con el cuerpo y las ediciones portátiles. Shen's estudió filosofía en la Universidad de Viena y se ha inscrito desde 2022 en la clase de escultura y espacio en la Universidad de Artes Aplicadas Viena. En su práctica artística en solitario, se basa principalmente en la estética pop-cultural y de los medios de comunicación, así como en sus formas lingüísticas. Sus obras han sido exhibidas, entre otras, en Klimabiennale Wien, Never at Home, Ail Vienna, Neuer Kunstverein Wien, Collegium Artisticum en Sarajewo, Galería Pragovka, Gallery Raum Mit Licht, Vienna, Außenstelle Kunst Wien de Salzkammergut 24.