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Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]
Conciertos de piso#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lomo [imágenes en movimiento]
Evento por: Nariz Entupido
Ubicación: Escola do Largo, Largo do Chiado 15, Lisboa
Acerca del evento
En el hemisferio de paradoja. 2024]. "The Kittage Slave", estatua de Miguel ângelo, quien en la descripción de Jorge Mantas lleva el nombre de Druuna Jaguar, "es capaz de transmitir una energía sexual extraña en su lujosa posesión" y está en el mismo momento que suena sólido en un estado de Musical TRance. Una antología muy pequeña del vasto trabajo para el teatro del músico de Porto. El no complemento de un cuerpo sano, la belleza intrínseca de las discontinuidades de un tiempo que pasa: lo real y lo escenificado y nunca por este orden o su reverso. La paradoja de unirse a diferentes asociaciones. La paradoja en la terquedad de querer escuchar música en vivo. Contemplation - Introspección. Músico, artista de sonido e investigador. Licenciado en composición, creó lazos con las nuevas posibilidades tecnológicas que tienen un interés especial en buscar nuevas formas y nuevos 'lugares' y sonido. Doctorate in Computer Music es profesor en la Escuela de Artes de UCP, Coordinador del Doctorado en Ciencia y Tecnología de Artes e Investigador de Citar. Es director artístico de Supernova Ensemble, un residente colectivo artístico de la Asociación Cultural Circular. La Fundación TE Gulbenkian, el Teatro Nacional Dona Maria II, Finei, Jourées Du Patrimoine, Fundación de Servralves, International Filmfestspiele Berlin, Taller, TEP, Sonoscopy, Walk & Talk, Hong Kong New Music Ensemble, Theatre, Workshop Theatre, Madrid National Dramatic Center, Otros, entre otros, entre otros, entre otros. Nova Ensemble, Srosh Ensemble, Hans-Joachim Roedelius, Gustavo Costa, Henrique Porto, Joan, Joana Gama y Luís Fernandes, Iogo Tidela), en las áreas de música y sonoplastia para obras de teatro y danza (Chaligula Murió. Yo no - Marco Paiva; Cuadernos de - raquel s; Domingo de la ciudad - Jacinto Lucas Pires y João Henriques; Prometeo - Marcelo Lafontana; Revoluciones - Né Barros) Video y cine, (Chimera 2020 - Miguel C. Tavares, The Last Bath - David Bonneville, Money Honey - Isaac Knights -washbourn, Adagarium o Formas de hablar con Birds - Alexandre Delmar), como creador de las instalaciones de sonido (y el tiempo de europe OINE; Instagram.com/Jasgomes | Josalbertogomes.bandcamp.com
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Nacido en Évora en 1972, se ha dedicado desde principios de la década de 1990 a la difusión de las llamadas "canciones excepcionales" a través de varios programas de radio y "Terapia Neural" y "Psychustics" Fanzines.
Sin la formación musical académica, pero con muchos años de investigación y escucha atenta, comenzó sus primeras experiencias musicales en 2005 con el proyecto de música ambiental electrónica The Beautiful Schizophonic, explorando en profundidad las propiedades afectivas del sonido a través de movimientos de largo clima. Ha lanzado más de una docena de álbumes en editores estadounidenses, Japón, Francia y Portugal, de los cuales se destacan «Musicamorando» (CD Cónica, 2007), «Erotikon» (CD Cónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) y «L'elier des Filles» (CD Anywave, 2016). También compuso música para cortometrajes de cortometrajes, creó instalaciones audiovisuales y actuó en vivo, en festivales y solo, en Londres (ICA), París (Galerie CrèveceCoe), Toulouse (Théâtre Garonne) y, en Portugal, en Casa da Música, São Bento Da Vitória, Lx Factory, Teatro, Maria Mathator, Church, Sa Matia, Churra, Sa Sa Sa Sa Sa Mathats.
Con el Proyecto Druuna Jaguar, fundado en 2017, la orientación estética cambió radicalmente al incorporar en sus elementos de lenguaje musical de más ruido visceral, pero también de música concreta, sin abandonar toda su fascinación con drones mercuriales. Después de un par de casetes lanzados (y se agotó rápidamente) en el propio editor, Atelier 5-7-5, que incluye compilaciones internacionales y divisiones con eminencias de ruido como Vomir y la enfermera aturdida, Druuna Jaguar se mudó a los sonidos más limpios y oscuros, dejando su impresión magnética en la "Muse", 2020), 2020). 22), y «en transi» (LP Variz, 2024). En el presente Desiderado musical, propone una atmósfera espectral basada en su fascinación con drones de órganos eléctricos, instrumentos acústicos extensos (trompeta, trombón tenor, violonchelo, violín, entre otros) con recursos informáticos y la expansión de los sonidos del sintetizador de sonido, con un enfoque particular en la escala cromática y las técnicas como las técnicas granulares, la gigrafía granular, la autodeactiva y la síntesis generosa. ¿La música litúrgica para sintetizador modular y computadora?
Entre 2019 y 2020 fue un programador de la serie - Festival Internacional de Música Exploratoria de Évora, habiendo invitado a algunos de los nombres más reputados en la escena musical electrónica y experimental para Eborenses.
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-synthesizer-and-cello | Druuna-Jaguar.Bandcamp.com/album/mem-ria-entadada | Druuna-Jaguar.Bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
Sobre el álbum "En Transi" (Flur, septiembre de 2024):
«Sin hacer registros al azar y siempre con objetos de estudio en mente, Druununa Jaguar es uno de los enigmas musicales más grandes de Portugal. Cada álbum es una voluntad manifiesta para tomar un momento, últimamente siempre a través del sonido continuo, como drones, reverberado y arrastrado a su agotamiento, probando la atención del oyente más rebelde: siempre existe esta ilusión de que nada (o poco) cambia, pero es en los pequeños matices de este sonido que los movimientos verdaderos de los falsos. Druuna Jaguar, en una de sus últimas ediciones, bajo el título de "Musa utópico", destinó a ilustrar la seducción femenina, la fuerza del deseo y su objeto, la inspiración desconocida a la vista. "En Transi" se parece más a un retrato de frustración que proviene de esta intangibilidad. Sin embargo, todo pasa. En el lado A, "Postmum Omne Strealium Sad es" esconde la vulgaridad del coito latino y un dron tímido que revela y se abre, con bordes ásperos, con suspensión insistente y sin gran preocupación por nuestra incomodidad: la naturaleza y lo que es natural, a menudo son incómodos. Los tonos se multiplican, al igual que una apertura de la luz en un túnel delgado. En el medio de la ruta, el dron vibra lentamente, qué sensación del simulacro del terremoto para sacudir nuestras cuatro paredes, hasta que un grado serio y rotundo borra el obstáculo definitivo de nuestra transición a una segunda etapa. En el lado B, Druuna Jaguar recurre al dron de un violonchelo (o al rizoma de uno) para ilustrar la muerte y otros elementos de un carácter más plato. "En Umbra Mortis" muestra los armónicos naturales de este instrumento en una reverberación prolongada, revelando luz, color y esperanza, manteniendo los ojos del oyente a la vista del suelo y en un acto de respeto y reverencia contemplativa. La "infraestación adversa" revela síntesis general en una aleatoriedad controlada, con un grado grave suspendido detrás de esta confusión electrónica para anclar el tono del tema en el fondo. Al final del álbum, "Saturata Dolorem" presenta nuevamente un dron agudo y áspero, como una incisión de un cuchillo frío, que está a la altura del título de la canción. "En Transi" no escapa de la verdad y presenta un mundo cercano a todos los que viven y respiran, es en los temas más mundanos las que son las mayores verdades. Al igual que la portada que lo representa, la música ilustra el momento en que la vida comienza a desaparecer del cuerpo actual, con la sensación difano del aire que nos toca a la punta de los dedos, que esclava muere por encontrar en el momento de la muerte su clímax desde hace mucho tiempo. Funciona con sistemas de vigilancia en tiempo real utilizando cámaras de múltiples cámaras, cámaras de cassette y otros objetos electrónicos descartados que son testigos de error e imperfección como elementos estéticos. A través de la confrontación entre imágenes distorsionadas y la manipulación de sistemas que son simultáneamente obsoletos y vanguardistas, investiga los límites de categorías como el cine en vivo, el videoarte, el rendimiento de video y el VJING. Por lo tanto, busca no solo la construcción de experiencias inmersivas, sino la creación de un espacio donde el desorden y la incertidumbre se vuelven fundamentales para la experiencia estética. Su proceso creativo actúa como una metáfora de la deconstrucción, donde el objeto visual se disuelve para revelar los mecanismos invisibles que lo apoyan. Instagram.com/___lombo
entrada | 07 euros [en la puerta del día del concierto]
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Nacido en Évora en 1972, se ha dedicado desde principios de la década de 1990 a la difusión de las llamadas "canciones excepcionales" a través de varios programas de radio y "Terapia Neural" y "Psychustics" Fanzines.
Sin la formación musical académica, pero con muchos años de investigación y escucha atenta, comenzó sus primeras experiencias musicales en 2005 con el proyecto de música ambiental electrónica The Beautiful Schizophonic, explorando en profundidad las propiedades afectivas del sonido a través de movimientos de largo clima. Ha lanzado más de una docena de álbumes en editores estadounidenses, Japón, Francia y Portugal, de los cuales se destacan «Musicamorando» (CD Cónica, 2007), «Erotikon» (CD Cónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) y «L'elier des Filles» (CD Anywave, 2016). También compuso música para cortometrajes de cortometrajes, creó instalaciones audiovisuales y actuó en vivo, en festivales y solo, en Londres (ICA), París (Galerie CrèveceCoe), Toulouse (Théâtre Garonne) y, en Portugal, en Casa da Música, São Bento Da Vitória, Lx Factory, Teatro, Maria Mathator, Church, Sa Matia, Churra, Sa Sa Sa Sa Sa Mathats.
Con el Proyecto Druuna Jaguar, fundado en 2017, la orientación estética cambió radicalmente al incorporar en sus elementos de lenguaje musical de más ruido visceral, pero también de música concreta, sin abandonar toda su fascinación con drones mercuriales. Después de un par de casetes lanzados (y se agotó rápidamente) en el propio editor, Atelier 5-7-5, que incluye compilaciones internacionales y divisiones con eminencias de ruido como Vomir y la enfermera aturdida, Druuna Jaguar se mudó a los sonidos más limpios y oscuros, dejando su impresión magnética en la "Muse", 2020), 2020). 22), y «en transi» (LP Variz, 2024). En el presente Desiderado musical, propone una atmósfera espectral basada en su fascinación con drones de órganos eléctricos, instrumentos acústicos extensos (trompeta, trombón tenor, violonchelo, violín, entre otros) con recursos informáticos y la expansión de los sonidos del sintetizador de sonido, con un enfoque particular en la escala cromática y las técnicas como las técnicas granulares, la gigrafía granular, la autodeactiva y la síntesis generosa. ¿La música litúrgica para sintetizador modular y computadora?
Entre 2019 y 2020 fue un programador de la serie - Festival Internacional de Música Exploratoria de Évora, habiendo invitado a algunos de los nombres más reputados en la escena musical electrónica y experimental para Eborenses.
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-synthesizer-and-cello | Druuna-Jaguar.Bandcamp.com/album/mem-ria-entadada | Druuna-Jaguar.Bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
Sobre el álbum "En Transi" (Flur, septiembre de 2024):
«Sin hacer registros al azar y siempre con objetos de estudio en mente, Druununa Jaguar es uno de los enigmas musicales más grandes de Portugal. Cada álbum es una voluntad manifiesta para tomar un momento, últimamente siempre a través del sonido continuo, como drones, reverberado y arrastrado a su agotamiento, probando la atención del oyente más rebelde: siempre existe esta ilusión de que nada (o poco) cambia, pero es en los pequeños matices de este sonido que los movimientos verdaderos de los falsos. Druuna Jaguar, en una de sus últimas ediciones, bajo el título de "Musa utópico", destinó a ilustrar la seducción femenina, la fuerza del deseo y su objeto, la inspiración desconocida a la vista. "En Transi" se parece más a un retrato de frustración que proviene de esta intangibilidad. Sin embargo, todo pasa. En el lado A, "Postmum Omne Strealium Sad es" esconde la vulgaridad del coito latino y un dron tímido que revela y se abre, con bordes ásperos, con suspensión insistente y sin gran preocupación por nuestra incomodidad: la naturaleza y lo que es natural, a menudo son incómodos. Los tonos se multiplican, al igual que una apertura de la luz en un túnel delgado. En el medio de la ruta, el dron vibra lentamente, qué sensación del simulacro del terremoto para sacudir nuestras cuatro paredes, hasta que un grado serio y rotundo borra el obstáculo definitivo de nuestra transición a una segunda etapa. En el lado B, Druuna Jaguar recurre al dron de un violonchelo (o al rizoma de uno) para ilustrar la muerte y otros elementos de un carácter más plato. "En Umbra Mortis" muestra los armónicos naturales de este instrumento en una reverberación prolongada, revelando luz, color y esperanza, manteniendo los ojos del oyente a la vista del suelo y en un acto de respeto y reverencia contemplativa. La "infraestación adversa" revela síntesis general en una aleatoriedad controlada, con un grado grave suspendido detrás de esta confusión electrónica para anclar el tono del tema en el fondo. Al final del álbum, "Saturata Dolorem" presenta nuevamente un dron agudo y áspero, como una incisión de un cuchillo frío, que está a la altura del título de la canción. "En Transi" no escapa de la verdad y presenta un mundo cercano a todos los que viven y respiran, es en los temas más mundanos las que son las mayores verdades. Al igual que la portada que lo representa, la música ilustra el momento en que la vida comienza a desaparecer del cuerpo actual, con la sensación difano del aire que nos toca a la punta de los dedos, que esclava muere por encontrar en el momento de la muerte su clímax desde hace mucho tiempo. Funciona con sistemas de vigilancia en tiempo real utilizando cámaras de múltiples cámaras, cámaras de cassette y otros objetos electrónicos descartados que son testigos de error e imperfección como elementos estéticos. A través de la confrontación entre imágenes distorsionadas y la manipulación de sistemas que son simultáneamente obsoletos y vanguardistas, investiga los límites de categorías como el cine en vivo, el videoarte, el rendimiento de video y el VJING. Por lo tanto, busca no solo la construcción de experiencias inmersivas, sino la creación de un espacio donde el desorden y la incertidumbre se vuelven fundamentales para la experiencia estética. Su proceso creativo actúa como una metáfora de la deconstrucción, donde el objeto visual se disuelve para revelar los mecanismos invisibles que lo apoyan. Instagram.com/___lombo
entrada | 07 euros [en la puerta del día del concierto]