Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing

Práctica como investigación, resistencia de material y realidad reventada en forma documental ampliada.

Únete a los us en el prágue 29 th abril, 2025 en VSKK for a symposium on :

Ways of Knowing: practice as research, material resistance and Realidad revisada en forma documental ampliada.

Este simposio profundiza en las intersecciones dinámicas de la investigación artística, la práctica como investigación y formas documentales expandidas. Nuestro objetivo es explorar cómo se produce el conocimiento y qué significa saber realmente algo en el contexto de las prácticas creativas. ¿Cómo participamos en procesos de conocimiento, profundamente e íntimamente, a través de métodos sensoriales, encarnados y experimentales? ¿Cómo estos procesos de investigación, ya sea en los medios audiovisuales, la animación o el documental, transforman nuestra relación con el mundo y dan forma a las formas a través de las cuales comunicamos nuestros hallazgos?

Nos centraremos en el concepto de resistencia material, cómo la materialidad, el entorno y los medios informamos informan y desafían nuestras percepciones de la realidad. ¿Cómo trabajamos con provisionalidad y metamorfosis? Estamos interesados ​​en explorar cómo la animación ampliada y el documental ampliado pueden crear nuevas formas en capas de comunicar el conocimiento y la resistencia a través de los medios audiovisuales.

Únase a nosotros para explorar, cuestionar y expandir su propia comprensión de cómo sabemos y cómo podemos comunicar el conocimiento en el contexto de la práctica artística, los medios de comunicación expandidos y la resistencia creativa!

zoom zoom en línea en línea en línea en línea en línea en línea zoom en línea zoom en línea en línea en línea Enlace:

https://vskk-cz.zoom.us/j/6283413238??omn=997304004

PASSOD Comité: Tereza Stehlikova, Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf

Keynote: ablardo gil-fournier es un artista e investigador, nacido en Rabat y con sede en Madrid. Originalmente entrenado en física, posee un doctorado en el arte de la Winchester School of Art (Reino Unido) y ha trabajado como investigador en FAMU en Praga. Actualmente es un concesionario de una beca Leonardo de la Fundación BBVA. Su práctica aborda el entrelazamiento de los medios y la materia. Sus proyectos involucran diferentes técnicas, que abarcan desde la instalación hasta los procesos de imagen, sonido y computacional donde la vida u otras supuestas temporalidades naturales y planetarias combinan con culturas visuales humanas, sistemas de conocimiento y política.

programa

y verdades subversivas en campañas iraníes de violencia anti-domestic
Dr. Nadia Aghtaie, Dr. Ladan Hashemi, Prof Birgitta Hosea, Dr. Fatemeh Hosseini-Shakib

10.30-10.50
Explorando la comunicación hóptica en la relación materna-dragy a través de una relación de animación expandida expandida por la animación expandida de la animación expandida de la animación Práctica
yanqi liang

10.50-11.10
Escuchando a los muertos
Penny Woolcock

11.10-11.30
Carolina López Caballero
I Saus My Voice: Curating de la vota: Curando de la rango de la voz de la voz de la voz: curando de la ruta de la vota: curando de la rango de la voz: Ibero-America

11.30-11.45
rompiendo

11.45- 12.30
Keynote: abelardo Gil-Fournier

La evolución continua de los medios visuales transforma no solo las formas culturales a las que una sociedad da lugar, sino también la forma en que el conocimiento científico se constituye y estabiliza. Siguiendo esta línea, la comprensión de esta manera el espacio de técnicas de imagen como la fotometría, el tiempo de tiempo y los conjuntos de datos abre un espacio de investigación para la investigación artística en relación con las formas de conocer y la estética ecológica. Esta charla presentará los conceptos de superficies vivas y regímenes radiantes como herramientas para abordar este entrelazado de medios y conocimiento.

12.30 - 13.00
Panel de la mañana: discusión + Qa

13.00 - 14.00
Almuerzo

14.00 –14.20
history
Christoph Steger

14.20 – 14.40
Unravelling Narratives: Animated Documentary as Embodied Knowledge
Kim Noce

14.40 – 15.00
Follow your knows: Animation Practice Through Second-Order Cybernetics and Embodied Conocimiento
Hugo Glover

15.00-15.30
Q&A

15.30-15.40
Break

15.40-16.00 Anima Neta Nature
Andrea Gudiño Sosa

16.00-16.20
En el jardín: escuchar, aprender y animar el más than-human
Dominica Harrison

16.20-16.40 Stop-Frame/Time-Lapse Animation
Jane Cheadle

16.40-17.10
Q&A

end

verdad en ECSTATIC nociones de animación (en su forma más ampliada) y de documental (conceptualizado muy ampliamente como no ficción) con un interés particular en las preguntas planteadas por las perspectivas experimentales y profesionales.

consultas: [email protected]

Organising committee: Tereza Stehlikova, Birgitta Osea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf

Teniendo sentido el minifestival: en relación con el simposio, también hemos organizado un minifiestival el domingo 27 de abril, centrado en la materialidad, la percepción sensorial y la realización. Puede obtener más información y registrarse aquí:

https: //www.eventb rite.com/e/making-sense-minifestival-tickets-1279860680749

birgitta Osea , profesor de imagen en movimiento y director del Centro de Investigación de Animación en UCA Farnham, es un artista/curador conocido por su enfoque innovador para expandir la animación que crea eventos en vivo, exposiciones, instalaciones, imágenes duraderas y cortometrajes. Anteriormente, ella era directora de animación en el RCA (2016-18); Directora del curso de MA Persona Animation (2000-15) / Líder de investigación en Performance (2011-4) en Central Saint Martins, donde también hizo su doctorado. Entre las publicaciones académicas sobre dibujo y animación experimental, su libro más reciente es Dibujo de rendimiento: nuevas prácticas desde 1945 (Bloomsbury, 2020) coescritas con FOÁ, Grisewood y McCall.

Pedro Serrazina es un director de senior y senior. Su primer brevemente, Tale sobre el gato y la luna , se estrenó internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes '96 y continúa siendo proyectado en retrospectivas y festivales en todo el mundo. Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido y publicado internacionalmente, que van desde películas, instalaciones específicas del sitio, hasta documentales, videos musicales y proyectos académicos. Serrazina está interesada en las intersecciones de arquitectura, documental y animación, y su doctorado basado en la práctica se dedicó al uso del espacio animado como una herramienta para reflexionar sobre el espacio social. Miembro de la Sociedad para Estudios de Animación, recientemente completó sombras de nosotros mismos , una animación de arena experimental que explora la sensación de ser observado, y está co-escribiendo un libro en la animación portuguesa, para ser publicado por taylor y francis.

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, es un sólido> educador. Es la jefa del departamento de artes visuales de VSKK y también enseña investigación artística a estudiantes de doctorado y maestría de la Academia de Artes Escénicas y Academia de Artes Aplicadas, Praga. Tereza se dedica a la investigación centrada en investigar el papel que juegan nuestros sentidos y encarnaciones en la transmisión de significado a través de la práctica artística. Su práctica abarca imagen en movimiento, instalación y rendimiento participativo y está impulsado por una colaboración interdisciplinaria. Ella está escribiendo un libro llamado exiliado de nuestros cuerpos, cómo regresar a nuestros sentidos para ser publicado por Routledge y también es editor de un diario de artes en línea/plataforma Territorio tangible , con artistas/autores establecidos del mundo de los artes, filosofía Woolf es un artista e profesor/investigador de la Universidade Lusófona, co-curando el programa de dibujo Delli y enseñando prácticas de dibujo expandido y exploratorio en los cursos de animación y diseño de comunicación BA y MA. Con un doctorado del Royal College of Art, su investigación sobre la capacidad de respuesta material evolucionó a la consultoría de artes públicas, donde el trabajo en intervenciones específicas del sitio y proyectos de diseño urbano ha influido en su práctica académica y creativa. Woolf ha presentado su trabajo a nivel internacional, combinando dibujo ampliado, imágenes de movimiento animado y arte de instalación para abordar temas como fobias espaciales, percepción sensorial y la mediación de la experiencia a través de la tecnología. Contribuyendo activamente a los grupos de investigación centrados en las interacciones digitales y las narrativas sensoriales, es parte de un equipo que recientemente obtuvo fondos de investigación de la UE para estudiar el papel de la animación en la mejora del bienestar en los contextos de los hospitales de los niños en Europa.