Eivør

EIVØR
Sylvaine

SÁBADO 22 DE FEBRERO DE 2025 a las 08:00 p.m. EST
Edades: 18 años y mayores
Puertas abiertas: 07:00: 00 p.m.

En venta: viernes, 27 de septiembre de 2024 a las 10:00 a. m. EDT
Anuncio: martes, 24 de septiembre de 2024 a las 05:00 p. m. EDT

Al trabajar en una nueva canción , Eivør a menudo imagina el espectacular paisaje de su tierra nórdica, un remoto archipiélago conocido como las Islas Feroe. “Puede ser muy duro y muy suave al mismo tiempo, y cuando canto veo ese salvajismo y suavidad mezclados”, dice Eivør. "Creo que me ayuda a crear música con mucho contraste, lo cual es importante para mí; no quiero que mi música se sienta nunca demasiado segura". Ahora radicado en Copenhague, Eivør aporta ese marcado contraste a una textura aún oscura. sonido brillantemente melódico centrado en su cautivadora voz. Si bien sus orígenes se encuentran en el canto folclórico de las Islas Feroe, la producción más reciente de Eivør revela su fascinación por las infinitas posibilidades de la música electrónica. Además de ganarse comparaciones con Kate Bush en las páginas de MOJO, el ingenio sobrenatural de Eivør la ha llevado a colaborar en la composición de la banda sonora de la serie insignia de BBC/Netflix, The Last Kingdom. Lanzada originalmente en 2015, con una versión traducida al inglés que llegará el año pasado, el último álbum de Eivør, Slør, encarna su sensibilidad sonora en temas como “Trøllabundin”: una inquietante pieza de pop alternativo construida a partir de su trabajo vocal cambiante y ritmos hipnóticos de tambores de mano. “Esta canción comenzó como una improvisación a capella en un pasillo oscuro en una noche solitaria”, dice Eivør. “Se trata de estar bajo el hechizo de la música. Cuando lo toco hoy, siento como si estuviera tocando algún tipo de música techno chamánica, aunque solo esté mi voz y mi tambor”. Al crecer en esa isla en medio del Atlántico Norte, Eivør descubrió por primera vez la fuerza y matices de su voz cantando canciones folclóricas tradicionales de las Islas Feroe con su familia. Poco después de aprender a tocar la guitarra con su madre a los 10 años, comenzó a escribir su propio material. “Uno de los primeros artistas que realmente me dejó atónito en términos de composición fue Leonard Cohen”, recuerda Eivør. “Los padres de mi amigo tenían una gran colección de sus álbumes, yo iba a verla y escuchábamos sus discos todo el día. Había algo en él que me atormentaba mucho, sobre todo en su forma de contar historias”. A los 16 años, Eivør hizo su primer álbum y pasó los siguientes años tocando en festivales folclóricos por toda Escandinavia. Aunque también profundizó en géneros como el jazz y la música clásica, su pasión por la experimentación la llevó finalmente al mundo de la producción electrónica. "Estaba tratando de salir de esta caja que había construido a mi alrededor, creativamente hablando", dice. "Creo que a medida que profundizas en lo que intentas crear, a veces llegas a una encrucijada en la que necesitas tomar algunas decisiones que podrían llevar todo en una dirección completamente nueva". Como parte de su transformación musical, Eivør comenzó a trabajar de manera más independiente y aportó un nuevo grado de dominio de sí misma a su arte. A través de su exploración sonora, Eivør se encontró creando pistas más basadas en ritmos, como la intensamente cargada y bellamente siniestra “Salt” (también incluida en Slør). No solo se inspiran en pioneros del trip-hop como Massive Attack, los esfuerzos de Eivør en la creación de ritmos también extraen influencias de fuentes tan poco probables como el canto de garganta inuit. “Empecé a tener ideas para ritmos jugando con una combinación de canto de garganta y beatboxing, y luego construí todo a partir de ahí”, señala. Si bien sus canciones a menudo se desarrollan con cierta melancolía (un efecto que ella atribuye a “la lugar de donde vengo y el sonido de las olas rompiendo”), la música de Eivør también tiene un poder fascinante que es nada menos que transportador. Ese poder es especialmente evidente en su espectáculo, como se vio en su gira debut por el Reino Unido en 2017, con entradas agotadas. “El espectáculo en vivo es lo mío”, dice Eivør. “Las canciones realmente cobran vida para mí cuando puedo reflejarlas ante el público”. Ahora que trabaja en su próximo álbum, Eivør sigue centrada en hacer música sin concesiones en cuanto a emociones y que, en última instancia, conecte a un nivel visceral. “Me encanta mirar a mi audiencia y ver a hipsters, abuelas, niños góticos y fanáticos del metal, sin paredes entre nosotros”, dice Eivør. “Creo que eso sucede porque no estoy tratando de crear para ningún público en particular. Simplemente estoy tratando de hacer la música que anhelo escuchar, algo que para mí vaya directo al núcleo de lo que se siente ser un ser humano en este mundo”.