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Female Cadence: Ewa Wanat (Polen) mit dem Ola Blachno Quartet
Cadencia femenina: Ewa Wanat (Polonia) con el Ola Blachno Quartet
Evento por: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Ubicación: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Entradas: Obtener entradas
Acerca del evento
Jueves 11 de diciembre de 2025, 20:00 h, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlín, entrada 18-12 euros. Taquilla a partir de las 19.30 horas. (solo efectivo), preventa a través de Eventbrite.
Enlace a Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLONIA
presentado por
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – voz
Arseny Rykov – piano
Christian Müller – bajo
Johannes Metzger – batería
Ewa Wanat (*1942) fue una de las principales voces de la escena del jazz polaco de la Décadas de 1960 y 1970 y miembro fundador del reconocido grupo vocal Novi Singers. El grupo, cuyo nombre significa “Nuevos Instrumentos Vocales Originales”, fue fundado en Varsovia en 1964 por cinco estudiantes de música y era conocido por su uso innovador de la voz humana como instrumento. Además de Wanat, entre los miembros fundadores se encontraban Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński y Aleksander Głuch. Los Novi Singers combinaron el canto con el virtuosismo instrumental. Wanat, originalmente violinista, contribuyó significativamente al sonido característico del grupo con su soprano y versatilidad. Una característica central de su música fue evitar las letras en favor del canto scat, maximizando la improvisación y la expresividad. Wanat enfatizó: “Sobre todo, encontramos en la voz humana un instrumento de jazz perfecto, y las posibilidades en sonido, expresión e interpretación eran ilimitadas”. En las décadas de 1950 y 1960, los conjuntos vocales eran muy populares.
En una época en la que el jazz en Polonia era visto como un símbolo de los valores occidentales y a menudo visto como subversivo, la música de los Novi Singers era un acto de autoafirmación cultural, pero también lograba evadir la censura. El grupo actuó en eventos importantes como el Jazz Jamboree de Varsovia, el Festival Internacional de Jazz de Zurich y, sobre todo, el Festival de Jazz de Newport en Estados Unidos, lo que les valió el reconocimiento internacional. Álbumes como Bossa Nova (1967) y Rien Ne Va Plus (1973) muestran su diversidad estilística y fuerza innovadora. La situación política en Polonia se caracterizó por severas restricciones a la libertad artística. El jazz a menudo se percibía como una “fruta prohibida”. Sin embargo, Wanat y los Novi Singers utilizaron la música como expresión de libertad personal y colectiva. Evitar conscientemente las letras y centrarse en el canto scat fue a la vez una decisión artística y una sutil declaración política.
Después de la retirada de Bernard Kawka en 1973 y la posterior disolución del grupo en 1985, Ewa Wanat se mantuvo fiel a la música. Continuó actuando y tuvo un impacto duradero en la escena del jazz polaco. Su compromiso e integridad artística la convierten en una figura clave del jazz polaco y un símbolo del poder de la música como expresión de libertad y resistencia.
OLA BLACHNO
Ola Błachno es una cantante, compositora, letrista y violinista de jazz polaca que ahora trabaja en Berlín. Inició su formación musical con el violín y asistió a escuelas de música en Varsovia (Skrzypce y otras) así como estudios de canto de jazz en el Instituto de Jazz de Berlín, entre otros. Su álbum debut How To Be Me fue lanzado en 2019; Dirige sus propios proyectos, como el Ola Błachno Quartet y el Ola Błachno Octet. Actúa regularmente en festivales y concursos de jazz, ha recibido varios premios (por ejemplo, premios en el Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) y es becaria (incluida la beca Elsa-Neumann). Actualmente está trabajando en un nuevo álbum de octeto llamado “Warschauer Straße”, que combina jazz con voz, electrónica y cuarteto de cuerda. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka es un contrabajista y compositor polaco que es una de las voces jóvenes del jazz en Polonia. Completó su formación en contrabajo de jazz en Varsovia y Katowice y actualmente también es estudiante de doctorado en la Academia de Música de Wrocław. Su quinteto lanzó en 2023 su álbum debut Frukstract, con el que ganó el Premio Fryderyk como “Jazzowy Debiut Roku”; El álbum también fue recibido y nominado internacionalmente. Además de su quinteto, participa en proyectos como el Amalia Umeda Quartet, el JAH Trio y colaboraciones con Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENIO RYKOV
Arseny Rykov es un pianista y compositor ruso afincado en Berlín. Su estilo combina timbres impresionistas con jazz contemporáneo y una inclinación por la interacción sutil. Dirige su propio trío, actúa en dúo con Mathilde Vendramin y tiene una amplia red en la escena del jazz berlinés. Sus apariciones en conciertos lo llevaron a clubes como Donau115 o a festivales. Más información: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger es un baterista y compositor afincado en Berlín. Estudió batería de jazz en el Instituto de Jazz de Berlín y en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Hannover con profesores como John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, etc. Metzger ha grabado más de 20 álbumes y participa regularmente en festivales nacionales e internacionales, entre ellos Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, etc. Como director de banda, publicó FRAMES (2022) y How Far? logro. Benjamin Schaefer (2023) con su cuarteto; también el disco Orange Sky con su formación de septeto CAPTCHA. Ha ganado múltiples premios de jazz (por ejemplo, Munich Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Antecedentes:
Cadencia femenina: las mujeres en el jazz europeo alrededor de 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a las músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública presentando a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y combinan obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual.
Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, el ciclo incluye conferencias y un folleto con el programa. Luego se creará un podcast. Esto hace que la historia del jazz femenino sea visible de forma duradera y al mismo tiempo abre un discurso sobre las condiciones sociales de estas músicas: las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios entran en escena. El objetivo también es echar un vistazo a las condiciones actuales del jazz y presentar las posiciones artísticas actuales de las mujeres músicos de jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
Enlace a Eventbrite:https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLONIA
presentado por
OLA BLACHNO QUARTET
Ola Blachno – voz
Arseny Rykov – piano
Christian Müller – bajo
Johannes Metzger – batería
Ewa Wanat (*1942) fue una de las principales voces de la escena del jazz polaco de la Décadas de 1960 y 1970 y miembro fundador del reconocido grupo vocal Novi Singers. El grupo, cuyo nombre significa “Nuevos Instrumentos Vocales Originales”, fue fundado en Varsovia en 1964 por cinco estudiantes de música y era conocido por su uso innovador de la voz humana como instrumento. Además de Wanat, entre los miembros fundadores se encontraban Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński y Aleksander Głuch. Los Novi Singers combinaron el canto con el virtuosismo instrumental. Wanat, originalmente violinista, contribuyó significativamente al sonido característico del grupo con su soprano y versatilidad. Una característica central de su música fue evitar las letras en favor del canto scat, maximizando la improvisación y la expresividad. Wanat enfatizó: “Sobre todo, encontramos en la voz humana un instrumento de jazz perfecto, y las posibilidades en sonido, expresión e interpretación eran ilimitadas”. En las décadas de 1950 y 1960, los conjuntos vocales eran muy populares.
En una época en la que el jazz en Polonia era visto como un símbolo de los valores occidentales y a menudo visto como subversivo, la música de los Novi Singers era un acto de autoafirmación cultural, pero también lograba evadir la censura. El grupo actuó en eventos importantes como el Jazz Jamboree de Varsovia, el Festival Internacional de Jazz de Zurich y, sobre todo, el Festival de Jazz de Newport en Estados Unidos, lo que les valió el reconocimiento internacional. Álbumes como Bossa Nova (1967) y Rien Ne Va Plus (1973) muestran su diversidad estilística y fuerza innovadora. La situación política en Polonia se caracterizó por severas restricciones a la libertad artística. El jazz a menudo se percibía como una “fruta prohibida”. Sin embargo, Wanat y los Novi Singers utilizaron la música como expresión de libertad personal y colectiva. Evitar conscientemente las letras y centrarse en el canto scat fue a la vez una decisión artística y una sutil declaración política.
Después de la retirada de Bernard Kawka en 1973 y la posterior disolución del grupo en 1985, Ewa Wanat se mantuvo fiel a la música. Continuó actuando y tuvo un impacto duradero en la escena del jazz polaco. Su compromiso e integridad artística la convierten en una figura clave del jazz polaco y un símbolo del poder de la música como expresión de libertad y resistencia.
OLA BLACHNO
Ola Błachno es una cantante, compositora, letrista y violinista de jazz polaca que ahora trabaja en Berlín. Inició su formación musical con el violín y asistió a escuelas de música en Varsovia (Skrzypce y otras) así como estudios de canto de jazz en el Instituto de Jazz de Berlín, entre otros. Su álbum debut How To Be Me fue lanzado en 2019; Dirige sus propios proyectos, como el Ola Błachno Quartet y el Ola Błachno Octet. Actúa regularmente en festivales y concursos de jazz, ha recibido varios premios (por ejemplo, premios en el Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) y es becaria (incluida la beca Elsa-Neumann). Actualmente está trabajando en un nuevo álbum de octeto llamado “Warschauer Straße”, que combina jazz con voz, electrónica y cuarteto de cuerda. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka es un contrabajista y compositor polaco que es una de las voces jóvenes del jazz en Polonia. Completó su formación en contrabajo de jazz en Varsovia y Katowice y actualmente también es estudiante de doctorado en la Academia de Música de Wrocław. Su quinteto lanzó en 2023 su álbum debut Frukstract, con el que ganó el Premio Fryderyk como “Jazzowy Debiut Roku”; El álbum también fue recibido y nominado internacionalmente. Además de su quinteto, participa en proyectos como el Amalia Umeda Quartet, el JAH Trio y colaboraciones con Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENIO RYKOV
Arseny Rykov es un pianista y compositor ruso afincado en Berlín. Su estilo combina timbres impresionistas con jazz contemporáneo y una inclinación por la interacción sutil. Dirige su propio trío, actúa en dúo con Mathilde Vendramin y tiene una amplia red en la escena del jazz berlinés. Sus apariciones en conciertos lo llevaron a clubes como Donau115 o a festivales. Más información: https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger es un baterista y compositor afincado en Berlín. Estudió batería de jazz en el Instituto de Jazz de Berlín y en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Hannover con profesores como John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, etc. Metzger ha grabado más de 20 álbumes y participa regularmente en festivales nacionales e internacionales, entre ellos Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, etc. Como director de banda, publicó FRAMES (2022) y How Far? logro. Benjamin Schaefer (2023) con su cuarteto; también el disco Orange Sky con su formación de septeto CAPTCHA. Ha ganado múltiples premios de jazz (por ejemplo, Munich Jazz Award, Hannover Jazz Award, Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Antecedentes:
Cadencia femenina: las mujeres en el jazz europeo alrededor de 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a las músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública presentando a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y combinan obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual.
Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, el ciclo incluye conferencias y un folleto con el programa. Luego se creará un podcast. Esto hace que la historia del jazz femenino sea visible de forma duradera y al mismo tiempo abre un discurso sobre las condiciones sociales de estas músicas: las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios entran en escena. El objetivo también es echar un vistazo a las condiciones actuales del jazz y presentar las posiciones artísticas actuales de las mujeres músicos de jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
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