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Female Cadence: Tülay German (Türkei) mit dem Pina Berlin's Turkish Standards Quartet
Cadencia femenina: Tülay German (Türkiye) con el Turkish Standards Quartet de Pina Berlin
Evento por: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Ubicación: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Entradas: Obtener entradas
Acerca del evento
Domingo 7 de diciembre de 2025, 20 h. Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlín, entrada 18-12 euros. Taquilla a partir de las 19.30 horas. (solo efectivo), preventa a través de Eventbrite.
https://www.eventbrite.de/e/1975344484528?
TÜLAY GERMAN (Türkiye) presentado por
PINA BERLINS TURKISH STANDARD CUARTETO
Pinar Tatlikazan – voz, saxo, ukelele
Eren Solak - piano
Maik Kleer - bajo
Aaron Castrillo - batería
Conferencia introductoria: Regina Câmara
Tülay German (1935 en Estambul) es una de las voces definitorias de la escena del jazz turco de los años 60. Comenzó a cantar a la edad de cuatro años y actuó en Radio Ankara cuando era estudiante de primaria, acompañada por Tarık Bulut al piano. Después de graduarse en Üsküdar American Girls' College en 1956, comenzó su carrera profesional como cantante. En 1957, fue la primera cantante turca en participar en el programa Melody Caravan de Radio Estambul y apareció en secreto en el escenario del Teatro Süreyya de Ankara. Entre 1960 y 1962, Tülay German se estableció como cantante de jazz en Estambul. Trabajó en estrecha colaboración con el Quinteto Salim Ağırbaş, con quien aparecía regularmente en un programa de radio semanal. Socios importantes durante este tiempo fueron İlham Gencer y otros músicos de la joven escena del jazz. El Hotel Hilton de Estambul era un lugar central para la cultura del jazz, pero las sesiones improvisadas privadas también desempeñaron un papel importante. Erdem Buri, socio de Tülay Geman, jugó aquí un papel importante. En su casa no sólo se celebraban improvisaciones: en su casa de Moda también se reunían miembros del Partido de los Trabajadores de Turquía e intelectuales de izquierda. Erdem Buri era sobrino de Suat Derviş (escritor y activista político turco) y Hamdullah Suphi Tanriöver, (poeta, político y diplomático), miembros del TIP, y también era amigo de Yasar Kemal (escritor), Aziz Nesin (escritor) y Atif Yilmaz (director). En 1965, el PIT utilizó para su campaña electoral la “Canción del mañana”, cantada por Tülay German y compuesta por Erdem Buri. Junto con Selahattin Hilav, también tradujo al turco la obra de Plejánov “Cuestiones fundamentales del pensamiento marxista”. Tülay German y Erdem Buri fueron perseguidos políticamente y en 1966 se exiliaron juntos en París. Para Erdem Buri tomó, entre otras cosas, las piezas Senin Şarkını Söylüyorum, Mutlu Günler y Ninni, en las que la tradición musical turca se fusionaba con el jazz occidental, primeros enfoques que más tarde desembocaron en el llamado Anadolu Pop.
La situación política influyó significativamente en el trabajo artístico de la escena del jazz de Estambul. Durante la Guerra Fría, Turquía se acercó a Estados Unidos, que no apoyaba a las fuerzas progresistas de izquierda sino que favorecía a los grupos tradicionales, musulmanes y folclóricos. Esto llevó a muchos músicos, entre ellos Tülay German y Erdem Buri, a exiliarse. En 1966 se trasladaron a París, donde Tülay grabó numerosos sencillos bajo el nombre de Toulaï, dio conciertos y participó en festivales en Europa, Brasil y Estados Unidos.
Tülay German es considerado una figura clave del jazz turco, cuyo trabajo en los años 60 tuvo un impacto duradero en la conexión entre el jazz y la tradición musical turca. Todavía vive en París y recibió el Lifetime Award por el trabajo de su vida en el Festival Internacional de Jazz de Estambul en 2021.
PINA BERLIN (Pinar Tatlikazan)
Pinar Tatlikazan, que actúa bajo el nombre artístico de Pina Berlin, es una cantante y compositora nacida en Bursa (Turquía), criada en Estambul, que vive en Berlín desde aproximadamente 2010. Combinó influencias de jazz, músicas del mundo, soul y folk y comenzó a cantar y actuar en bandas en Estambul y más tarde en Berlín. Pina Berlin estudió canto clásico y tomó talleres con artistas de jazz, y también tocó en varias bandas antes de comenzar su proyecto en solitario. En 2020 lanzó su álbum debut y luego realizó una gira con su banda. Sitio web: pinaberlinmusic.com
ALFRED MEHNERT
Alfred Mehnert es un percusionista, autor y conferenciante, con un fuerte compromiso con la escena musical y cultural de Berlín. Estudió filosofía, política y pedagogía en Frankfurt y percusión con Tata Guiness y Dudu Tucci, entre otros. Su primer álbum, Talk Time, fue lanzado en 2001 y se agotó en un año. Mehnert dirige la Orquesta Metropol de Berlín, un conjunto multicultural en el que toca percusión y moderación, y mezcla jazz, latín, soul y músicas del mundo para crear una nueva identidad sonora. Además de su trabajo artístico, participa muy activamente en proyectos de educación musical, p. B. Kids on Drums, talleres y proyectos comunitarios en Berlín. Sitio web: https://alfredmehnert.jimdofree.com
MAIK KLEER
Maik Kleer es bajista (bajo eléctrico y contrabajo), activo en la escena berlinesa de jazz, soul y funk. Es miembro del Jako Quartet, banda dirigida por el guitarrista Iakovos “Jako” Symeonidis, con quien toca sus propias composiciones así como piezas de las tradiciones funk, soul y jazz. Kleer también toca en el Turkish Standard Quartet de Pina Berlin, donde aparece en una formación con Pinar Tatlikazan (voz), Alfred Mehnert (percusión) y otros músicos. Información del sitio web: sobre el Jako Quartet (por ejemplo, https://jakosym.com
Antecedentes:
Cadencia femenina: las mujeres en el jazz europeo alrededor de 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública al presentar a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y Combina las obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual. Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, la serie incluye conferencias y un folleto programático que se centra en las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios. jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisario de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
https://www.eventbrite.de/e/1975344484528?
TÜLAY GERMAN (Türkiye) presentado por
PINA BERLINS TURKISH STANDARD CUARTETO
Pinar Tatlikazan – voz, saxo, ukelele
Eren Solak - piano
Maik Kleer - bajo
Aaron Castrillo - batería
Conferencia introductoria: Regina Câmara
Tülay German (1935 en Estambul) es una de las voces definitorias de la escena del jazz turco de los años 60. Comenzó a cantar a la edad de cuatro años y actuó en Radio Ankara cuando era estudiante de primaria, acompañada por Tarık Bulut al piano. Después de graduarse en Üsküdar American Girls' College en 1956, comenzó su carrera profesional como cantante. En 1957, fue la primera cantante turca en participar en el programa Melody Caravan de Radio Estambul y apareció en secreto en el escenario del Teatro Süreyya de Ankara. Entre 1960 y 1962, Tülay German se estableció como cantante de jazz en Estambul. Trabajó en estrecha colaboración con el Quinteto Salim Ağırbaş, con quien aparecía regularmente en un programa de radio semanal. Socios importantes durante este tiempo fueron İlham Gencer y otros músicos de la joven escena del jazz. El Hotel Hilton de Estambul era un lugar central para la cultura del jazz, pero las sesiones improvisadas privadas también desempeñaron un papel importante. Erdem Buri, socio de Tülay Geman, jugó aquí un papel importante. En su casa no sólo se celebraban improvisaciones: en su casa de Moda también se reunían miembros del Partido de los Trabajadores de Turquía e intelectuales de izquierda. Erdem Buri era sobrino de Suat Derviş (escritor y activista político turco) y Hamdullah Suphi Tanriöver, (poeta, político y diplomático), miembros del TIP, y también era amigo de Yasar Kemal (escritor), Aziz Nesin (escritor) y Atif Yilmaz (director). En 1965, el PIT utilizó para su campaña electoral la “Canción del mañana”, cantada por Tülay German y compuesta por Erdem Buri. Junto con Selahattin Hilav, también tradujo al turco la obra de Plejánov “Cuestiones fundamentales del pensamiento marxista”. Tülay German y Erdem Buri fueron perseguidos políticamente y en 1966 se exiliaron juntos en París. Para Erdem Buri tomó, entre otras cosas, las piezas Senin Şarkını Söylüyorum, Mutlu Günler y Ninni, en las que la tradición musical turca se fusionaba con el jazz occidental, primeros enfoques que más tarde desembocaron en el llamado Anadolu Pop.
La situación política influyó significativamente en el trabajo artístico de la escena del jazz de Estambul. Durante la Guerra Fría, Turquía se acercó a Estados Unidos, que no apoyaba a las fuerzas progresistas de izquierda sino que favorecía a los grupos tradicionales, musulmanes y folclóricos. Esto llevó a muchos músicos, entre ellos Tülay German y Erdem Buri, a exiliarse. En 1966 se trasladaron a París, donde Tülay grabó numerosos sencillos bajo el nombre de Toulaï, dio conciertos y participó en festivales en Europa, Brasil y Estados Unidos.
Tülay German es considerado una figura clave del jazz turco, cuyo trabajo en los años 60 tuvo un impacto duradero en la conexión entre el jazz y la tradición musical turca. Todavía vive en París y recibió el Lifetime Award por el trabajo de su vida en el Festival Internacional de Jazz de Estambul en 2021.
PINA BERLIN (Pinar Tatlikazan)
Pinar Tatlikazan, que actúa bajo el nombre artístico de Pina Berlin, es una cantante y compositora nacida en Bursa (Turquía), criada en Estambul, que vive en Berlín desde aproximadamente 2010. Combinó influencias de jazz, músicas del mundo, soul y folk y comenzó a cantar y actuar en bandas en Estambul y más tarde en Berlín. Pina Berlin estudió canto clásico y tomó talleres con artistas de jazz, y también tocó en varias bandas antes de comenzar su proyecto en solitario. En 2020 lanzó su álbum debut y luego realizó una gira con su banda. Sitio web: pinaberlinmusic.com
ALFRED MEHNERT
Alfred Mehnert es un percusionista, autor y conferenciante, con un fuerte compromiso con la escena musical y cultural de Berlín. Estudió filosofía, política y pedagogía en Frankfurt y percusión con Tata Guiness y Dudu Tucci, entre otros. Su primer álbum, Talk Time, fue lanzado en 2001 y se agotó en un año. Mehnert dirige la Orquesta Metropol de Berlín, un conjunto multicultural en el que toca percusión y moderación, y mezcla jazz, latín, soul y músicas del mundo para crear una nueva identidad sonora. Además de su trabajo artístico, participa muy activamente en proyectos de educación musical, p. B. Kids on Drums, talleres y proyectos comunitarios en Berlín. Sitio web: https://alfredmehnert.jimdofree.com
MAIK KLEER
Maik Kleer es bajista (bajo eléctrico y contrabajo), activo en la escena berlinesa de jazz, soul y funk. Es miembro del Jako Quartet, banda dirigida por el guitarrista Iakovos “Jako” Symeonidis, con quien toca sus propias composiciones así como piezas de las tradiciones funk, soul y jazz. Kleer también toca en el Turkish Standard Quartet de Pina Berlin, donde aparece en una formación con Pinar Tatlikazan (voz), Alfred Mehnert (percusión) y otros músicos. Información del sitio web: sobre el Jako Quartet (por ejemplo, https://jakosym.com
Antecedentes:
Cadencia femenina: las mujeres en el jazz europeo alrededor de 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública al presentar a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y Combina las obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual. Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, la serie incluye conferencias y un folleto programático que se centra en las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios. jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisario de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
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