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Female Cadence: Pia Beck (Holland) mit dem Olga Reznichenko Trio
Cadencia femenina: Pia Beck (Holanda) con el trío de Olga Reznichenko
Evento por: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Ubicación: KUBIZ, Bernkasteler Straße 78, Berlin - Bezirk Pankow
Acerca del evento
Sábado 15 de noviembre de 2025, 20 horas, Kubiz Raoul Wallenberg, Bernkasteler Str 78, 13088 Berlín, entrada 18-12 euros. Taquilla a partir de las 19.30 horas. (solo efectivo), preventa a través de Eventbrite.
PIA BECK
presentado por
OLGA REZNICHENKO TRIO
Olga Reznichenko – piano
Lorenz Heigenhuber – bajo
Maximilian Stadtfeld – batería
El pianista y cantante holandés Pia Beck (1925-2009) fue una de las músicos de jazz más populares de la Europa de los años cincuenta. Nacida en La Haya en 1925, empezó a tocar el piano desde niña. Después de sus primeras actuaciones durante los años de la guerra, en 1945 se convirtió en pianista y cantante del Sexteto Miller, con quien realizó giras por Europa e Indonesia. En 1949 fundó su propio trío y consiguió un éxito con Pia's Boogie, que vendió cientos de miles de copias y se convirtió en su marca registrada.
En los años siguientes, Beck realizó giras por toda Europa, tocó regularmente en los Países Bajos en “De Vlieder Hollander” y desde 1952 también actuó en los EE.UU., por ejemplo en el famoso Birdland de Nueva York. Allí conoció a muchos grandes del jazz, recibió mucho reconocimiento e incluso se convirtió en ciudadana honoraria de Nueva Orleans y Atlanta. En 1956, la revista Time le dedicó un retrato y le puso el sobrenombre de “La holandesa voladora”.
Beck fue una brillante pianista con gran presencia escénica que combinaba jazz, swing y boogie con ligereza y humor. Cantó en varios idiomas, le encantó el espectáculo, condujo coches veloces y se presentó con confianza como una estrella. Al mismo tiempo, su estilo siguió siendo accesible: como ella misma decía, quería “entretener y jugar para la gente”.
A mediados de los años 60 se retiró a España con su pareja Marga Samsonowski y sus hijos. Allí dirigió un piano bar, presentó programas de radio, trabajó como agente de bienes raíces y escribió guías de viaje. Sin embargo, permaneció conectada con la música y regresó a los escenarios holandeses en los años 1970, con importantes conciertos, nuevos discos y giras, entre otros. con la Dutch Swing College Band. También se la pudo escuchar en el Festival de Jazz del Mar del Norte.
La postura de Beck como músico abiertamente lesbiana fue particularmente importante en una época en la que la homosexualidad todavía era un tabú. Junto con Samsonowski, vivió esta asociación sin secretos. En 1977 participó en el concierto de protesta “Miami Nightmare” en el Concertgebouw de Ámsterdam, dirigido contra la campaña homofóbica de la cantante estadounidense Anita Bryant. Beck nunca quiso ser vista exclusivamente como una figura simbólica del movimiento, pero hizo una declaración importante al estar abierta y visiblemente comprometida.
Aunque su popularidad en las décadas de 1980 y 1990 fue principalmente nostálgica, Pia Beck permaneció activa hasta bien entrada su vejez. En el año 2000 celebró su 75º aniversario y su 60º aniversario escénico con un gran concierto de aniversario. Tres años después se despidió definitivamente de los escenarios.
Pia Beck falleció en Torremolinos en 2009, pocos meses después de la muerte de su pareja. Dejó atrás una rica obra musical y el recuerdo de una mujer extraordinaria que marcó estándares como músico, artista y personalidad, y que fue al mismo tiempo una pionera en visibilidad y autodeterminación.
OLGA REZNICHENKO
Olga Reznichenko es una pianista y compositora rusa que ahora vive en Leipzig y forma parte de la escena joven del jazz alemán. Su música combina influencias de la improvisación clásica, contemporánea y el jazz. Dirige sus propios conjuntos y también es una músico acompañante muy solicitada. https://www.olgareznichenko.com/
LORENZ HEIGENHUBER
Lorenz Heigenhuber es un bajista de jazz alemán (contrabajo y bajo eléctrico) que pertenece a la generación más joven. Entre 2008 y 2011 fue miembro de la Joven Orquesta de Jazz del Estado de Baviera. Posteriormente estudió, entre otros, en Múnich y alrededor de 2017 en Leipzig. Colabora con bandas como el Olga Reznichenko Trio (álbum Somnambule, 2022) y toca en el álbum Traumszene (2024) de Moritz Stahl. En 2019 recibió el Premio Joven de Jazz de la ciudad de Leipzig con el trío Heuken/Stadtfeld/Heigenhuber. https://de.m.wikipedia.org/wiki/Lorenz_Heigenhuber
MAXIMILIAN STADTFELD
Maximilian “Max” Stadtfeld es un baterista alemán de Constanza. Vive y trabaja en Leipzig, donde trabaja como autónomo desde que se graduó (2018). Su álbum debut Stax fue lanzado con el sello ACT en 2019, seguido de Suboptimal en 2022, y se han anunciado más proyectos. Toca a menudo con su banda STAX y participa activamente en varias formaciones jóvenes en el sur y el este de Alemania. Sitio web:https://maxstadtfeld.com/
Antecedentes:
Female Cadence: Women in European Jazz around 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a las músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública presentando a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y combinan obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual.
Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, el ciclo incluye conferencias y un folleto con el programa. Luego se creará un podcast. Esto hace que la historia del jazz femenino sea visible de forma duradera y al mismo tiempo abre un discurso sobre las condiciones sociales de estas músicas: las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios entran en escena. El objetivo también es echar un vistazo a las condiciones actuales del jazz y presentar las posiciones artísticas actuales de las mujeres músicos de jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
PIA BECK
presentado por
OLGA REZNICHENKO TRIO
Olga Reznichenko – piano
Lorenz Heigenhuber – bajo
Maximilian Stadtfeld – batería
El pianista y cantante holandés Pia Beck (1925-2009) fue una de las músicos de jazz más populares de la Europa de los años cincuenta. Nacida en La Haya en 1925, empezó a tocar el piano desde niña. Después de sus primeras actuaciones durante los años de la guerra, en 1945 se convirtió en pianista y cantante del Sexteto Miller, con quien realizó giras por Europa e Indonesia. En 1949 fundó su propio trío y consiguió un éxito con Pia's Boogie, que vendió cientos de miles de copias y se convirtió en su marca registrada.
En los años siguientes, Beck realizó giras por toda Europa, tocó regularmente en los Países Bajos en “De Vlieder Hollander” y desde 1952 también actuó en los EE.UU., por ejemplo en el famoso Birdland de Nueva York. Allí conoció a muchos grandes del jazz, recibió mucho reconocimiento e incluso se convirtió en ciudadana honoraria de Nueva Orleans y Atlanta. En 1956, la revista Time le dedicó un retrato y le puso el sobrenombre de “La holandesa voladora”.
Beck fue una brillante pianista con gran presencia escénica que combinaba jazz, swing y boogie con ligereza y humor. Cantó en varios idiomas, le encantó el espectáculo, condujo coches veloces y se presentó con confianza como una estrella. Al mismo tiempo, su estilo siguió siendo accesible: como ella misma decía, quería “entretener y jugar para la gente”.
A mediados de los años 60 se retiró a España con su pareja Marga Samsonowski y sus hijos. Allí dirigió un piano bar, presentó programas de radio, trabajó como agente de bienes raíces y escribió guías de viaje. Sin embargo, permaneció conectada con la música y regresó a los escenarios holandeses en los años 1970, con importantes conciertos, nuevos discos y giras, entre otros. con la Dutch Swing College Band. También se la pudo escuchar en el Festival de Jazz del Mar del Norte.
La postura de Beck como músico abiertamente lesbiana fue particularmente importante en una época en la que la homosexualidad todavía era un tabú. Junto con Samsonowski, vivió esta asociación sin secretos. En 1977 participó en el concierto de protesta “Miami Nightmare” en el Concertgebouw de Ámsterdam, dirigido contra la campaña homofóbica de la cantante estadounidense Anita Bryant. Beck nunca quiso ser vista exclusivamente como una figura simbólica del movimiento, pero hizo una declaración importante al estar abierta y visiblemente comprometida.
Aunque su popularidad en las décadas de 1980 y 1990 fue principalmente nostálgica, Pia Beck permaneció activa hasta bien entrada su vejez. En el año 2000 celebró su 75º aniversario y su 60º aniversario escénico con un gran concierto de aniversario. Tres años después se despidió definitivamente de los escenarios.
Pia Beck falleció en Torremolinos en 2009, pocos meses después de la muerte de su pareja. Dejó atrás una rica obra musical y el recuerdo de una mujer extraordinaria que marcó estándares como músico, artista y personalidad, y que fue al mismo tiempo una pionera en visibilidad y autodeterminación.
OLGA REZNICHENKO
Olga Reznichenko es una pianista y compositora rusa que ahora vive en Leipzig y forma parte de la escena joven del jazz alemán. Su música combina influencias de la improvisación clásica, contemporánea y el jazz. Dirige sus propios conjuntos y también es una músico acompañante muy solicitada. https://www.olgareznichenko.com/
LORENZ HEIGENHUBER
Lorenz Heigenhuber es un bajista de jazz alemán (contrabajo y bajo eléctrico) que pertenece a la generación más joven. Entre 2008 y 2011 fue miembro de la Joven Orquesta de Jazz del Estado de Baviera. Posteriormente estudió, entre otros, en Múnich y alrededor de 2017 en Leipzig. Colabora con bandas como el Olga Reznichenko Trio (álbum Somnambule, 2022) y toca en el álbum Traumszene (2024) de Moritz Stahl. En 2019 recibió el Premio Joven de Jazz de la ciudad de Leipzig con el trío Heuken/Stadtfeld/Heigenhuber. https://de.m.wikipedia.org/wiki/Lorenz_Heigenhuber
MAXIMILIAN STADTFELD
Maximilian “Max” Stadtfeld es un baterista alemán de Constanza. Vive y trabaja en Leipzig, donde trabaja como autónomo desde que se graduó (2018). Su álbum debut Stax fue lanzado con el sello ACT en 2019, seguido de Suboptimal en 2022, y se han anunciado más proyectos. Toca a menudo con su banda STAX y participa activamente en varias formaciones jóvenes en el sur y el este de Alemania. Sitio web:https://maxstadtfeld.com/
Antecedentes:
Female Cadence: Women in European Jazz around 1960 (octubre de 2025 - enero de 2026) está dedicado a las músicas olvidadas que tuvieron una influencia decisiva en el jazz en Europa. La atención se centra en artistas como Lolita Garrido (España), Pia Beck (Países Bajos), Colette Magny (Francia), German Tülay (Turquía), Kathy Stobart (Gran Bretaña) y Ewa Wanat (Polonia).
El proyecto devuelve a estos artistas a la conciencia pública presentando a músicos berlineses como Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick y Ola Blachno y sus conjuntos reinterpretan, transcriben y combinan obras de estas mujeres con sus propias posiciones artísticas. Esto crea un diálogo entre el pasado y el presente, entre la historia de la música políticamente motivada y la vanguardia del jazz actual.
Además de seis conciertos en lugares como Brotfabrik y Kubiz Raoul Wallenberg, el ciclo incluye conferencias y un folleto con el programa. Luego se creará un podcast. Esto hace que la historia del jazz femenino sea visible de forma duradera y al mismo tiempo abre un discurso sobre las condiciones sociales de estas músicas: las estructuras patriarcales y los regímenes autoritarios entran en escena. El objetivo también es echar un vistazo a las condiciones actuales del jazz y presentar las posiciones artísticas actuales de las mujeres músicos de jazz y música de improvisación.
La serie de conciertos pretende ser una contribución para hacer visibles las biografías femeninas olvidadas y una reflexión sobre hasta qué punto la expresión artística y la protesta social están entrelazadas antes y ahora.
Financiado por Musikfonds e.V. con fondos del Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal.
Idea e implementación: Regina Câmara
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