Hradby Samoty - Bratislava Intermezzo 2024

Hradby Samoty - Bratislava intermezzo 2024
festival de artes audiovisuales experimentales

https://hradbysamoty.org

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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (India+Polonia)
TREHA SEKTORI (Francia)
SONIC AREA (Francia)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italia/Reino Unido)
ALESSANDRA ZERBINATI (Italia)
VOCES DEL COSMOS (Polonia)
ILUSIÓN DE SEGURIDAD (EE.UU.)
MALA HERBA (Austria/Polonia)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
LENTO LENTO LORIS (DE)

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15.11.2024
18:00 - abierto
19:00-19:40 - ÁNGEL EPILEPSIA
20:00-20:50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21:30-22:15 - ILUSIÓN DE SEGURIDAD
22:30-23:00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23:20-00:00 - MALA HERBA

16.11 .2024
18:00 - abierto
19:00-19:40 - LENTO LENTO LORIS
20:00-20:45 - VOCES DEL COSMOS
21:00- 21:45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22:00-22:45 - TREHA SEKTORI
23:00-00:00 - ÁREA SONIC

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▶︎ entradas:
https:// goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/
predpredaj - 30€ (zľavnené 15€)
na mieste - 40€ (zľavnené 20€)
15.11. piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Nadácia mesta Bratislavy.

El concierto Voces of The Cosmos cuenta con el apoyo del Instituto Adam Mickiewicz de Varsovia en el marco del programa "La cultura polaca en el mundo".
https://iam.pl/

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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (India+Polonia)
Saagara, la orquesta india de Wacław Zimpel.
A finales de 2012, Waclaw Zimpel, inspirada por los legados musicales de Terry Riley y La Monte Young, viajó a la India en busca de las raíces que habían influido en los pioneros del minimalismo que le precedieron. Al sumergirse en la música carnática bajo la tutela de maestros experimentados durante su estadía inicial, Zimpel quedó cautivado por las complejidades rítmicas y la riqueza melódica de la tradición.
Al regresar, Zimpel propuso la formación de Saagara durante una conversación informal con nuevos amigos. en Bangalore, marcando la génesis de la banda. Sin embargo, dominar el antiguo sistema carnático le llevó a Zimpel más de un año de práctica dedicada, especialmente teniendo en cuenta el calibre de sus colaboradores, incluidos Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja y Mysore N. Karthik.
"3" se erige como un testimonio de la capacidad de Zimpel para unir diversos mundos musicales, creando un sonido que desafía el género y que trasciende las fronteras culturales.

TREHA SEKTORI (Francia)
Treha Sektori es el proyecto musical ritual de ambiente oscuro del músico francés y el artista visual Dan Sora, también conocido como Dehn Sora, también detrás del proyecto de black metal Throane. Aunque se desconoce la fecha de formación, el primer álbum del proyecto, 'Sorieh', se lanzó en 2009. Desde entonces, Treha Sektori ha lanzado dos álbumes de larga duración más, así como una variedad de esfuerzos colaborativos y experimentales, incluido el álbum en vivo 'Acermeh'. en 2016, así como colaboraciones con Amenra, Oathbreaker y otros.

SONIC AREA (Francia)
Sonic Area (también conocido como Arco Trauma) es un proyecto cinematográfico francés de monocéfalo electrohíbrido.
Cofundador del colectivo audiotrauma. Formada en 1997.
Más que un experimento, Sonic Area es una búsqueda que tiende a ampliar las puertas de un universo sonoro vivo y, por tanto, impredecible.
Tallado con sampler, groove box y modificaciones informáticas,
es un proyecto perturbado e instintivo que percibe cada sonido como la curva de un espacio.
El mundo descrito parece una fábrica en desuso en una noche de tormenta.
Su estilo es esquivo porque está constantemente desgarrado por una dualidad interna. .

ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italia/Reino Unido)
Eraldo Bernocchi es un compositor, arreglista, productor y guitarrista italiano con una sólida reputación como escultor sonoro integral. Comenzando su carrera a finales de los 70 como guitarrista en bandas de punk independientes, a mediados de los 80 Eraldo cofundó el proyecto de audio conceptual Sigillum-S (con Paolo Bandera y Luca di Giorgio), que se convirtió en un grupo de culto internacional muy aclamado. .
En los años 90, junto con la diseñadora gráfica y videoartista Petulia Mattioli, Eraldo comenzó a crear una serie de notables proyectos y colaboraciones audiovisuales. Un incansable explorador del sonido, colaboró ​​con numerosos artistas, entre ellos Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz y Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen, Giovanni Lindo. Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan, entre muchos otros.
Excepcionalmente, Eraldo también es conocido por haber sido invitado a tocar y organizar varios eventos especiales para S.S. el Dalai Lama en Italia.
En 2008, junto con el amante de la música Giacomo Bruzzo, Eraldo fundó RareNoise Records, un nuevo sello con sede en Londres, cuyo objetivo es mostrar una amplia gama de música de vanguardia. Desde entonces, el sello se ha convertido en un conducto importante que defiende a varios artistas originales y con visión de futuro, además de lanzar varias grabaciones del propio Eraldo.
En 2018 compuso la música de “Cy Dear”, el primer documental/película sobre la vida de el legendario artista Cy Twombly que ha sido presentado en el MOMA de Nueva York, el Louvre de París y la National Portrait Gallery de Londres.
Sus últimos trabajos son SIMM “Too late to dream” junto con el ganador del Grammy Flowdan así como “Sabi” con Tangerine. Hoshiko Yamane, miembro de Dream.
También es conocido como programador y diseñador de sonido para Power FX, la marca sueca de sintetizadores Elektron, la letona Erica Synths y la revista Attack.


ALESSANDRA ZERBINATI ( Italia)
Harsh Noise performance
El universo sonoro y visual de este artista es tenso y pesado. Estamos hablando de Ruido y, en este caso, Ruido extremo. Alessandra esculpe sonidos y ruidos, suelda frecuencias y disuelve voces apocalípticas. Es también su cuerpo el que habla, el que suena y brutaliza, impulsándonos hacia un otro lugar oscuro, alimentado, entre otras cosas, por su rebelión contra la violencia contra las mujeres...
En sus años, junto a ella, nombres históricos como Alessandro Cellai (Clock DVA y Pankow), Tomas Jarmir (ZU y Motorpsycho), Frank Falestra (productor de Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Considerada una de las figuras más controvertidas y extremas de la escena italiana, sus actuaciones son una síntesis de teatro, danza butoh, body marks y noise.

VOCES DEL COSMOS (Polonia)
es un proyecto creado por dos artistas sonoros: Rafał Iwański (músico conocido de HATI, KAPITAL y Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, actuando en solitario como X-NAVI :ET) y Wojciech Zięba (Beast Of Prey, en solitario como ELECTRIC URANUS, ) y el astrónomo Sebastian Soberski, director del Planetario y Observatorio Astronómico de Grudziadz y radioastrónomo del Instituto de Astronomía de la Universidad Nicolás Copérnico de Piwnice, cerca de Torun. El proyecto VOICES OF THE COSMOS combina eficientemente los logros de la astronomía con la música electroacústica. Los creadores utilizan señales y sonidos extraterrestres originales recibidos por radiotelescopios (p. ej. púlsares, magnetosferas de planetas, sol, auroras boreales, máseres) y otros aparatos de radio, a veces utilizan sonificaciones y grabaciones de archivo de misiones espaciales. Las pistas instrumentales integradas en los ritmos y tonos procesados ​​de los “sonidos espaciales” se crean con instrumentos electrónicos, tanto digitales como analógicos, así como diversos objetos acústicos. El proyecto se ha presentado muchas veces en instituciones científicas y festivales de música, en forma de conciertos audiovisuales, también en la versión ampliada con conferencias de astronomía y observaciones del cielo. Se trata de una iniciativa única en Polonia, que utiliza grabaciones espaciales originales.
Concierto apoyado por el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) - Programa "Cultura polaca en el mundo".
https://iam.pl/

MALA HERBA (Polonia/Austria)
Mala Herba es un proyecto solista de productor y artista sonoro y la activista queer Zosia Holubowska. Su enfoque artístico puede describirse como archivos extraños al reinventar melodías tradicionales y tropos mágicos. Sus producciones son narrativas de múltiples capas y funcionan como rituales curativos.
Su música está inspirada en sonidos electrónicos industriales y experimentales, así como en la música tradicional polaca. Esta mezcla hace que todas sus actuaciones sean excepcionales en el panorama de la música electrónica contemporánea. Mala Herba es una artista en busca de nuevas inspiraciones y reinventando su estilo.
Su nueva encarnación como sanador herido es el resultado de un proceso de tres años de investigación artística y varias colaboraciones. El disco y una actuación audiovisual multisensorial que celebra un enfoque comunitario hacia la curación.
Han actuado en festivales de toda Europa como Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) y clubes. como Urban Spree (Berlín), De School (Ámsterdam), Underdogs (Praga), MS Stubnitz (Hamburgo), Elektrowerkz (Londres), Pogłos (Varsovia) y Miscellenia (AU).
En 2022 lanzaron el EP titulado Niedola/Ay. Se trata de una colaboración audiovisual entre Mala Herba y Sven Harambašić. Los temas de Mala Herba escapan de los géneros, tejiendo ritmos rituales, tradiciones oscuras y voces quejumbrosas con sonidos ásperos e industriales.
>https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>En 2021, estrenaron su primer álbum LP titulado Demonologia. La crítica internacional lo recibió muy bien. Nick Roseblade de The Quietus llamó al álbum "una discoteca con un ritual de brujas".
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
En 2023, aparecieron como invitados en Naphta 'Żałość', aclamado por la crítica internacional.
También han aparecido en varias compilaciones de Syntetyk, Exiles y Hör, por nombrar algunos.


ILLUSION OF SAFETY (USA)
Desde 1983, en los sellos Complacency, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, no part of it, y Waystyx Burke y sus conspiradores bajo el lema Illusion Of Safety han atravesado el transcurso de más de 40 lanzamientos completos. casi todas las facetas del plano sonoro vanguardista, desde la deconstrucción del pop industrial temprano hasta el arte sonoro deslumbrantemente minimalista y el collage de sonidos encontrados densamente surrealistas, cada enfoque único dobla y reconstituye las expectativas y posibilidades de cada ámbito. Al explorar grabaciones de campo en capas, tonos profundamente retumbantes y espeluznantes sonidos electroacústicos con transiciones perfectas entre collages de cortar y pegar y drones fabricados, es fácil perderse en los pasajes profundos. Es un viaje surrealista que mezcla sonidos subcontratados de todo el mundo y lo abarca todo: exploraciones abstractas de sintetizadores analógicos, ruido digital caótico y fluctuaciones de voltaje, generación de emoción en las entrañas de los equipos analógicos, estridentes improvisaciones de guitarra, traqueteos y gemidos escalofriantes de láminas de hierro, el Crujientes tablas del suelo, resonancias, fluctuaciones, restos de samples están en perpetuo fondo de fondo. Impulsado por todo esto por algún milagro, el autor crea una música monumental, nerviosa, empapada de ansiedad, pero al mismo tiempo, inquietante y que llama la atención, creando un poderoso efecto hipnótico……. Los sonidos se dispersan en todas direcciones, como círculos en el agua, pero al mismo tiempo siguen siendo la base de una forma continua, casi ritual, fácilmente detectable o, por el contrario, sólo ligeramente palpable. Realizando más de 300 conciertos en vivo en toda Europa y los estados incluidos No Fun 2008, el Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits en 2010, con Shen Wei Dance Arts en 2011 en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en el Crisis Data Transfer Pre -Fiesta Octubre 2023. Fuera de IOS Burke ha colaborado con Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist y otros.

ANGEL EPILEPSIA (Eslovaquia/Chequia)
El gemelo ligeramente más esotérico del conocido ingeniero de ruido Drén y el músico de ruido MK Vermin. La base es, por un lado, una rítmica industrial con una amplia gama de velocidades y peligrosos estallidos de frecuencia, pero, sobre todo, matices imaginativos y ambientes neuróticos. Y, sobre todo, ¡la meditación en Angel Epilepsia cura el cáncer en nombre de la civilización!

SLOW SLOW LORIS (Alemania)
Slow Slow Loris utiliza la voz y la electrónica para buscar las intersecciones donde la melodía se encuentra con el ruido. Lo emocional se encuentra con la vanguardia, lo femenino se encuentra con lo industrial, el no ritmo se encuentra con la precisión y lo crudo se encuentra con la artesanía. Sus 5 álbumes y varias pistas fueron lanzados por Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang y otros. Han realizado giras por Europa occidental y oriental, Rusia y Estados Unidos.

“El animal loris perezoso es una especie en peligro de extinción. Se cree que son los guardianes de los cielos y se utilizan en la medicina tradicional para protegerse del mal, pero un loris perezoso ve fantasmas continuamente, por eso esconde su cara entre sus manos”.