Jarný koncert - “Už sa prebúdza”

El subtítulo poético "ya está despertando" captura el concierto de primavera del coro de la cámara femenina Les Sirènes dirigido por el director Lukáš Kunst, donde el domingo 13 de abril de 2025 en el salón de espejo del palacio de los primates en Bratislava en sus cautivadoras presentaciones, The Wating Dramaturgia se basa en una rica colección de creación de coro eslovaco y checo y checo. Andrea Bálešová actuará en el piano y Mária Štúrová (soprano), Pavol Oravec (tenor) y Rastislav Hajach (barítono) serán interpretados por las partes vocales en solitario desde Bohuslav Martinů (1890-1959), que representa la banda de libre alberga de la banda de free. Cuentos de hadas, juegos y rimas que salen de las costumbres del folklore durante las cuatro temporadas utilizando textos de poesía popular. El nombre del ballet provino de las colecciones de canciones folclóricas checas del siglo XVIII. El compositor se basa en los modismos del folklore checo y los motivos y los procesos de varios, en su mayoría cuentos de hadas checas, historias inspiradas en poemas Karel Jaromír erben, así como otros, de los cuales quizás los más conocidos son el gato en Boots y Cinderella. El compositor compuso al compositor en 1931/32 y desde el punto de vista musical el umbral de la madurez artística de Bohuslav Martinů, cuando adoptó una mezcla del lenguaje creativo checo con los franceses, adquiridos durante sus estudios en Albert Roussel en París. Es en el período de la década de 1930 que los compositores regresan a la tonalidad tradicional y las melodías diatónicas con un simple apoyo armonioso que apunta a sus fuertes lazos a su país natal, pero con el sabor de los procedimientos compositivos modernos. Se podría suponer que la fuente inspiradora de Martinů podría ser los ballets de Sergei Prokofiev de los años 20 como Chut and Le Fils Prodigue, sino también el ballet Les Noces (Boda) Igor Stravinsky, no solo por su música, sino también para incorporar Coroir. y solistas, ¿cuál es el caso de una lanza? Špalíček se estrenó en 1933 en Praga con el subtítulo "Ballet de juegos populares, aduanas y cuentos de hadas". En su música, enfatizó principalmente la autenticidad del testimonio, solo se acercó a la elección de medios artísticos convenientes. Como él mismo dijo, Antonín Dvořák, quien también representó una fuente inspiradora considerable para él, se ha inscrito en él. Sin embargo, como teórico y compositor, también trató significativamente el tema de la música del siglo XX y el desarrollo de la música eslovaca moderna. Aunque él mismo confesó que en los años 60 de los años 60 comenzó a tener una relación relativamente negativa con el trabajo coral, en el contexto de su trabajo, una de las tareas clave jugadas, paradójicamente, los trabajos para las iglesias. “Hay un momento permanente en el trabajo del coro Hrušovský, desde la canción hasta la canción. El significado de la palabra individual, así como el significado de toda la imagen poética, tiene una funcionalidad importante y directa en su configuración. No es música autónoma y no hay insignificante lo que está cantando ... Elige versos con la sensación de un músico y un sabor codicioso del poeta ... Sabe por qué escribe para el coro, por qué no dejará que el texto Solo inspira ... "escribió un musicólogo sobre las obras de la iglesia de Hrušovský. Y la delicadeza y el arte compositivo de su trabajo de coro podrán apreciar a la audiencia del concierto en la selección del ciclo de compuesto exclusivo compuesto en 1986. (1854 - 1928), como una sección cruzada de otras obras de eslovacas y checas Producción del coro.