¡Este evento ha terminado!
KineDok v Úsmeve: TIENE HISTÓRIE
KineDok en Sonrisa: SOMBRAS DE LA HISTORIA
Evento por: Kino Úsmev, KineDok SK
Entradas: Obtener entradas
Discussions and lectures, Films
Acerca del evento
KineDok SK y Kino Úsmev te invitan a la proyección del documental
Las películas están unidas no solo por una referencia a una historia regional compartida, sino también por el hecho de que cada una de ellas hace referencia al patrimonio de generaciones anteriores, ya sea material o inmaterial.
La primera película, La ciudad talentosa, plantea preguntas que se cruzan con toda la banda: cómo abordamos actualmente la historia, cómo el cine puede convertirse en un cómplice de distorsiones de la verdad histórica; descubriendo una oscura verdad.
La segunda película Castle Dwellers trata sobre el patrimonio arquitectónico (los restos físicos y tangibles de la historia) y rastrea la vida social de los castillos imperiales reconstruidos por el estado en la Hungría socialista y la memoria fugaz del pasado después de que desapareció físicamente de la memoria de quienes lo presenciaron.
La tercera película Let Our Voices Be Heard cambia el enfoque hacia el patrimonio intangible y explora las ahora desaparecidas estaciones de radio piratas que una vez se establecieron en el campo yugoslavo y funcionaron como catalizadores esenciales para la movilización popular.
La última película, Los diarios de Hrib, vuelve al tema del patrimonio tangible: un campesino autodidacta abre un museo dedicado a las tradiciones locales en su casa en el campo de Bucovina. Hoy sabemos que el museo no sobrevivió a su administrador, que murió poco después de la caída del régimen de Ceauşescu. Las presiones y ambiciones provocadas por el nuevo orden capitalista de la década de 1990 llevaron a la rápida desaparición del museo, junto con la liquidación de las plantas, fábricas y estudios cinematográficos que dejó el régimen anterior. más diversa de lo que parecía desde fuera) y el "telón de acero" (con distintos grados de permeabilidad en los distintos países). Los ecos de este pasado siguen rondando el presente, que cada vez tiene menos puntos de contacto con él. Creamos este grupo en el contexto de un cambio sorprendente en la dinámica del poder global, marcado por una creciente nostalgia por formas de autoritarismo reconfigurados por medios tecnológicos, así como por el ascenso del populismo y la difusión de desinformación impulsada por esta nueva era de "capitalismo de plataforma". Nos gustaría que estas películas construyan un posible "suelo" para nuestro turbulento presente, que nos recuerden nuestra resistencia individual y colectiva y cultiven nuestra pertenencia a la historia europea común. En 1944, por orden de Himmler, se filmó un futuro documental titulado Vodca ofrece a los judíos una ciudad, que debía servir como prueba de la supuesta calidad de vida de los judíos encarcelados en el gueto de Terezín. Segmentos dispersos y metraje de esta película, que nunca ha sido completamente reconstruida, afectaron profundamente a Checoslovaquia en la década de 1960 y siguen siendo objeto de interés para los investigadores que intentan descubrir las circunstancias de su creación. Terezín, muchos de ellos fueron asesinados posteriormente en Auschwitz. Terezín a varios campos de exterminio. La película resultante es una obra contundente y compacta que invita al espectador a examinar críticamente la autenticidad de las imágenes que nos han llegado de períodos históricos anteriores.
Los habitantes de los castillos / Kastélyok lakói (Judiť Elek, Hungría, 1966, 28 min)
¿Cómo vive el pasado en los huesos de edificios que han atravesado una historia turbulenta? ¿Y qué saben los habitantes más jóvenes de hoy sobre los mundos que aún se esconden tras los muros de los castillos, tan observados con atención en la película Judit Elek? Una característica destacable de esta película es el movimiento fluido de la cámara, que flota a través de varios castillos de la Hungría imperial, que la Hungría socialista reconstruyó en espacios funcionales, por ejemplo, una residencia de ancianos, una residencia para artistas y un orfanato. Si bien los nuevos regímenes todavía toleran a algunos de sus antiguos dueños en sus hogares nativos, otros ahora están habitados por habitantes completamente nuevos, como niños criados por el estado y alimentados con nuevas versiones de la historia oficial.
Además, el sentido de discreción de los cineastas es sorprendente: Elek nunca se entromete en las vidas de sus pupilos ni intenta simplificar las complejidades de sus experiencias. En cambio, escucha con la misma atención comprensiva los recuerdos de los adultos agobiados por el pasado que las proyecciones de ese pasado hechas por los niños. no "contaminaron" las ondas de radio estrictamente controladas en el campo yugoslavo. Sin embargo, las personas detrás de estas estaciones de radio independientes siguen trabajando. Según el punto de vista de cada uno, sus esfuerzos pueden describirse de diferentes maneras: para el Estado socialista, son estaciones de radio piratas, no reguladas y, por lo tanto, deben ser silenciadas; para sus entusiastas oyentes (que a veces coproducen sus programas) son formas de radio comunitaria con una multitud de funciones, desde la crítica social y política hasta la educación y la promoción de la participación cultural.
Al alternar con fluidez entre comentarios sociales (¡a veces entregados en verso!), lecciones de alemán para futuros trabajadores inmigrantes y actuaciones musicales en vivo, este ingenioso documental nos recuerda nuestra capacidad para desafiar la adversidad sistémica, tanto como individuos como comunidad.
Diarios de Hrib / Letopisețul lui Hrib (Slavomir Popovici, Rumanía, 1974, 15 min)
En el momento en que Slavomir Popovici rodó este documental, su héroe ya era conocido gracias al museo de historia y arte popular que fundó en su casa del pueblo de Arbor. El autodidacta Hrib, un campesino de la Bucovina del norte de Rumania, era al mismo tiempo una personalidad excéntrica y cosmopolita que se interesaba tanto por la vida de su comunidad rural como por la vida de sus vecinos de todo el mundo. Su museo fue visitado por miles de turistas cada año, y el diario que llevó durante cuatro décadas se publicó bajo el título Crónica de Arbore.
La película sigue las anotaciones del diario de Hrib, especialmente aquellas que muestran al campesino amigable y hablador como un "traductor" constante entre la cultura tradicional del pueblo - ilustrada por las escenas religiosas del fresco del monasterio de Arbore - y la cultura moderna, política y relativamente cosmopolita, ilustrada. Esta transición constante entre "aquí" y "allá" conduce a yuxtaposiciones divertidas y significativas entre ciertas categorías de tradición y sabiduría rural y los problemas de la actualidad.
Las películas están unidas no solo por una referencia a una historia regional compartida, sino también por el hecho de que cada una de ellas hace referencia al patrimonio de generaciones anteriores, ya sea material o inmaterial.
La primera película, La ciudad talentosa, plantea preguntas que se cruzan con toda la banda: cómo abordamos actualmente la historia, cómo el cine puede convertirse en un cómplice de distorsiones de la verdad histórica; descubriendo una oscura verdad.
La segunda película Castle Dwellers trata sobre el patrimonio arquitectónico (los restos físicos y tangibles de la historia) y rastrea la vida social de los castillos imperiales reconstruidos por el estado en la Hungría socialista y la memoria fugaz del pasado después de que desapareció físicamente de la memoria de quienes lo presenciaron.
La tercera película Let Our Voices Be Heard cambia el enfoque hacia el patrimonio intangible y explora las ahora desaparecidas estaciones de radio piratas que una vez se establecieron en el campo yugoslavo y funcionaron como catalizadores esenciales para la movilización popular.
La última película, Los diarios de Hrib, vuelve al tema del patrimonio tangible: un campesino autodidacta abre un museo dedicado a las tradiciones locales en su casa en el campo de Bucovina. Hoy sabemos que el museo no sobrevivió a su administrador, que murió poco después de la caída del régimen de Ceauşescu. Las presiones y ambiciones provocadas por el nuevo orden capitalista de la década de 1990 llevaron a la rápida desaparición del museo, junto con la liquidación de las plantas, fábricas y estudios cinematográficos que dejó el régimen anterior. más diversa de lo que parecía desde fuera) y el "telón de acero" (con distintos grados de permeabilidad en los distintos países). Los ecos de este pasado siguen rondando el presente, que cada vez tiene menos puntos de contacto con él. Creamos este grupo en el contexto de un cambio sorprendente en la dinámica del poder global, marcado por una creciente nostalgia por formas de autoritarismo reconfigurados por medios tecnológicos, así como por el ascenso del populismo y la difusión de desinformación impulsada por esta nueva era de "capitalismo de plataforma". Nos gustaría que estas películas construyan un posible "suelo" para nuestro turbulento presente, que nos recuerden nuestra resistencia individual y colectiva y cultiven nuestra pertenencia a la historia europea común. En 1944, por orden de Himmler, se filmó un futuro documental titulado Vodca ofrece a los judíos una ciudad, que debía servir como prueba de la supuesta calidad de vida de los judíos encarcelados en el gueto de Terezín. Segmentos dispersos y metraje de esta película, que nunca ha sido completamente reconstruida, afectaron profundamente a Checoslovaquia en la década de 1960 y siguen siendo objeto de interés para los investigadores que intentan descubrir las circunstancias de su creación. Terezín, muchos de ellos fueron asesinados posteriormente en Auschwitz. Terezín a varios campos de exterminio. La película resultante es una obra contundente y compacta que invita al espectador a examinar críticamente la autenticidad de las imágenes que nos han llegado de períodos históricos anteriores.
Los habitantes de los castillos / Kastélyok lakói (Judiť Elek, Hungría, 1966, 28 min)
¿Cómo vive el pasado en los huesos de edificios que han atravesado una historia turbulenta? ¿Y qué saben los habitantes más jóvenes de hoy sobre los mundos que aún se esconden tras los muros de los castillos, tan observados con atención en la película Judit Elek? Una característica destacable de esta película es el movimiento fluido de la cámara, que flota a través de varios castillos de la Hungría imperial, que la Hungría socialista reconstruyó en espacios funcionales, por ejemplo, una residencia de ancianos, una residencia para artistas y un orfanato. Si bien los nuevos regímenes todavía toleran a algunos de sus antiguos dueños en sus hogares nativos, otros ahora están habitados por habitantes completamente nuevos, como niños criados por el estado y alimentados con nuevas versiones de la historia oficial.
Además, el sentido de discreción de los cineastas es sorprendente: Elek nunca se entromete en las vidas de sus pupilos ni intenta simplificar las complejidades de sus experiencias. En cambio, escucha con la misma atención comprensiva los recuerdos de los adultos agobiados por el pasado que las proyecciones de ese pasado hechas por los niños. no "contaminaron" las ondas de radio estrictamente controladas en el campo yugoslavo. Sin embargo, las personas detrás de estas estaciones de radio independientes siguen trabajando. Según el punto de vista de cada uno, sus esfuerzos pueden describirse de diferentes maneras: para el Estado socialista, son estaciones de radio piratas, no reguladas y, por lo tanto, deben ser silenciadas; para sus entusiastas oyentes (que a veces coproducen sus programas) son formas de radio comunitaria con una multitud de funciones, desde la crítica social y política hasta la educación y la promoción de la participación cultural.
Al alternar con fluidez entre comentarios sociales (¡a veces entregados en verso!), lecciones de alemán para futuros trabajadores inmigrantes y actuaciones musicales en vivo, este ingenioso documental nos recuerda nuestra capacidad para desafiar la adversidad sistémica, tanto como individuos como comunidad.
Diarios de Hrib / Letopisețul lui Hrib (Slavomir Popovici, Rumanía, 1974, 15 min)
En el momento en que Slavomir Popovici rodó este documental, su héroe ya era conocido gracias al museo de historia y arte popular que fundó en su casa del pueblo de Arbor. El autodidacta Hrib, un campesino de la Bucovina del norte de Rumania, era al mismo tiempo una personalidad excéntrica y cosmopolita que se interesaba tanto por la vida de su comunidad rural como por la vida de sus vecinos de todo el mundo. Su museo fue visitado por miles de turistas cada año, y el diario que llevó durante cuatro décadas se publicó bajo el título Crónica de Arbore.
La película sigue las anotaciones del diario de Hrib, especialmente aquellas que muestran al campesino amigable y hablador como un "traductor" constante entre la cultura tradicional del pueblo - ilustrada por las escenas religiosas del fresco del monasterio de Arbore - y la cultura moderna, política y relativamente cosmopolita, ilustrada. Esta transición constante entre "aquí" y "allá" conduce a yuxtaposiciones divertidas y significativas entre ciertas categorías de tradición y sabiduría rural y los problemas de la actualidad.