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Klára Hartlová a Alexandra Grüner: Vestigial - Vernisáž
Klára Hartlová y Alexandra Grüner: Vestiigial - Apertura
Evento por: Hidden gallery
Ubicación: Nádraží Praha - Holešovice, Partyzánská 1546/26, Praha 7
Exposiciones
Acerca del evento
🎭 Klára Hartlová y Alexandra Grüner: Vestigial los restos que anteriormente eran funcionales, pero perdieron su significado original con el tiempo. Estos pueden ser órganos atrofiales como el apéndice, residuos esqueléticos en la cola de algunos peces o que no más efectivo en los humanos. Como vestigios, Hartlová y Grüner conciben objetos que han perdido su uso para su propósito principal y, por lo tanto, se convierten en los símbolos de Vanitas.
Lavada torturada en una cruz de neón, flores de cabello o cochecito de bebé lleno de arcilla: estamos presenciando una triste muestra de todos los volátiles, podridos y malhumorados, como si estuviéramos leyendo versos de la poeta decadente, Jiří Karásek de Lvovice: "Faded Wallpapers. Él cambia en la casa oscura de la casa antigua de la casa de la antigua. "Casas viejas") La fiesta no nos da sentimientos de náuseas y la desintegración ubicua y el Scorch parecía surgir nuevamente de la poesía oscura de Karásek: "Y el olor a podredumbre se siente en todas partes, / sus venenos descomposición para todo". (b. "descomposición"). La sala forma una metáfora del alma soñadora, donde los objetos individuales representan deseos ocultos, miedos descubiertos y astillas de amanecer. Los estados patológicos alternan los ataques de pánico, mientras que la mente se presenta como un útero y un andamio de ideas. Al igual que el sintagma (es decir, pares de composición) en lingüística, Hartlová y Grüner están artísticamente unidos entre sí por adicción sintáctica, uno desarrolla creativamente las obras de la otra y viceversa. Donde Carl Rogers habla de "buena vida", Hartl y Grüner requieren "buen final". Al mismo tiempo, sin embargo, este psicólogo estadounidense se basa idealmente, especialmente en el caso de su "campo de fenómenos", donde intenta exhumar los sentimientos depresivos desplazados a través de su representación en una obra de arte (es decir, materialización de arte "ser"). La autoacacción a través del arte es aceptada por su propio ser, a la que Rogers se refirió al término "congruencia". El mensaje de la exposición no es tener miedo de ingresar al infierno más profundo de tu propia alma, por más oscura y morbosa que sea. El "poeta del lago" inglés William Wordsworth dijo que "el miedo tiene cien ojos y todos son para abusar del corazón golpeado". Sin embargo, ninguno de los autores duda en buscar orgullosamente en cada uno de ellos ... "¡Ven, dulce muerte, ven, feliz descanso!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)
Lavada torturada en una cruz de neón, flores de cabello o cochecito de bebé lleno de arcilla: estamos presenciando una triste muestra de todos los volátiles, podridos y malhumorados, como si estuviéramos leyendo versos de la poeta decadente, Jiří Karásek de Lvovice: "Faded Wallpapers. Él cambia en la casa oscura de la casa antigua de la casa de la antigua. "Casas viejas") La fiesta no nos da sentimientos de náuseas y la desintegración ubicua y el Scorch parecía surgir nuevamente de la poesía oscura de Karásek: "Y el olor a podredumbre se siente en todas partes, / sus venenos descomposición para todo". (b. "descomposición"). La sala forma una metáfora del alma soñadora, donde los objetos individuales representan deseos ocultos, miedos descubiertos y astillas de amanecer. Los estados patológicos alternan los ataques de pánico, mientras que la mente se presenta como un útero y un andamio de ideas. Al igual que el sintagma (es decir, pares de composición) en lingüística, Hartlová y Grüner están artísticamente unidos entre sí por adicción sintáctica, uno desarrolla creativamente las obras de la otra y viceversa. Donde Carl Rogers habla de "buena vida", Hartl y Grüner requieren "buen final". Al mismo tiempo, sin embargo, este psicólogo estadounidense se basa idealmente, especialmente en el caso de su "campo de fenómenos", donde intenta exhumar los sentimientos depresivos desplazados a través de su representación en una obra de arte (es decir, materialización de arte "ser"). La autoacacción a través del arte es aceptada por su propio ser, a la que Rogers se refirió al término "congruencia". El mensaje de la exposición no es tener miedo de ingresar al infierno más profundo de tu propia alma, por más oscura y morbosa que sea. El "poeta del lago" inglés William Wordsworth dijo que "el miedo tiene cien ojos y todos son para abusar del corazón golpeado". Sin embargo, ninguno de los autores duda en buscar orgullosamente en cada uno de ellos ... "¡Ven, dulce muerte, ven, feliz descanso!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)