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Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Conferencia con motivo del 80 cumpleaños de Věra Jirousová
Evento por: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Ubicación: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Charlas y debates
Acerca del evento
El Premio Věra Jirousová le invita cordialmente a la conferencia profesional que se celebrará con motivo del 80 cumpleaños de la poeta, crítica e historiadora del arte Věra Jirousová. La conferencia de un día se centrará no sólo en la personalidad de Věra Jirousová y otros críticos destacados, sino también en cuestiones más amplias de la crítica de arte y la posición de las mujeres críticas en esta profesión, tanto en el período anterior a 1989 como en las décadas siguientes.
La conferencia ofrecerá cuatro bloques temáticos que estarán dedicados a las condiciones sociales y políticas del trabajo crítico, las diferentes metodologías de la escritura crítica o los desafíos actuales de la crítica contemporánea, como la interconexión de roles. mujeres críticas-curadoras o la recién emergente relación entre crítica de arte e inteligencia artificial.
La conferencia está dirigida no sólo a miembros de la comunidad académica, sino también a todos aquellos interesados en el tema de la crítica de arte.
PROGRAMA
Bloque 1
10.00– 11.30
Introducción 10.00–10.10
10.10–10.40
Anežka Bartlová: Críticas del Golden Década de 1960
Si podemos decir que la década de 1960 fue verdaderamente un período dorado de crítica cultural (y artística), ¿se reflejó esto también en el número, el estatus y las posiciones de las mujeres? El artículo se centrará más de cerca en quién escribía en los medios de comunicación más importantes en la década de 1960, cuál era la proporción o la diferencia en número, pero también la posición de las mujeres que colaboraban regularmente, e intentará derivar una respuesta a la pregunta de si y ¿Hasta qué punto es cierto que el florecimiento de la crítica en general también ha beneficiado a las mujeres editoras?
Mons. La Sra. Anežka Bartlová, Ph.D., fue editora de la revista Art+antiques y actualmente es editora en jefe del Centro de Estudios Audiovisuales de FAMU. Se doctoró en la AVU con el tema de la crítica de arte en Checoslovaquia en los años 1960.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalencia del hilo. "Las dificultades terminológicas" y la comprensión teórica del tapiz en los escritos de Milena Lamarová
El arte de la segunda mitad del siglo XX se caracterizó también por, ignorado por el canon dominante de la historia del arte, la extraordinario desarrollo del tapiz. El nuevo concepto de trabajo con textiles, que se definió en relación con sus aspectos decorativos y aplicados y promovió una expresión artística única, inició discusiones teóricas sobre un adecuado anclaje metodológico y conceptual. En los debates internacionales también participaron artistas y teóricos checoslovacos, entre los cuales Milena Lamarová ocupa una posición importante.
Mons. Veronika Soukupová es egresada de la Maestría en Teoría e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la UMPRUM, donde actualmente continúa sus estudios de doctorado. El tema de su investigación es el arte textil checoslovaco del siglo XX en un contexto más amplio
11.30–12.00
Jana Migašová: La autenticidad como trabajo mental: aspectos seleccionados de la crítica de arte de Iva Mojžišová. (1939–2014)
El artículo se centra en el trabajo de la historiadora y crítica de arte eslovaca Iva Mojžišová, especialmente en los conceptos clave de sus interpretaciones evaluativas: autenticidad y actualidad. Mojžišová entiende la autenticidad en el contexto de la fenomenología, el existencialismo y la realidad sociopolítica de los años sesenta. Al final, también se dedicó a su propia profesión: reevaluó el papel de crítica de arte y creó una breve historia de este género, que pasó a formar parte del libro publicado en checo, Crítica con comprensión (2011).
>
Doc. Jana Migašová, M.Sc., trabaja en el Instituto de Estética y Cultura Artística (Facultad de Filosofía, Universidad de Prešov) y en la Sociedad de Estética de Eslovaquia. Se centra en el arte visual eslovaco y local del siglo XX y está interesada en el concepto de primitivismo y kitsch. También aborda enfoques innovadores en la enseñanza de la historia del arte.
12.00–12.30
Terezie Nekvindová: ¿Críticos o comisarios? Roles ambiguos en los años 1990
Según Paul O'Neill, en el entorno occidental de finales de los años 1980 y 1990, la exposición se convierte en un nuevo espacio discursivo para la práctica artística. La creación de exposiciones empezó así a prevalecer en cierta medida sobre la escritura crítica, pero la mayoría de los comisarios también se dedicaron a ella en paralelo. En el artículo intentaré explicar si estas observaciones se pueden aplicar al arte checo de los años 90, en los que la curaduría se consolida como una nueva profesión gracias a mujeres destacadas como Milena Slavická o la recientemente fallecida Jana Ševčíková. En su caso, también se plantea una subpregunta sobre si es posible considerar su trabajo de forma independiente o sólo en pareja con Jiří Ševčík.
PhDr. Terezie Nekvindová, Ph.D., trabaja en el Centro de Investigación Científica AVU y da conferencias en la ÚDU FF UK. Se trata, entre otras cosas Cuestiones sobre el medio de la exposición, la historia del comisariado, la gestión socialista de las exposiciones y la representación del arte checo en el extranjero br/>
13.30–14.00
Milena Bartlová: Las mujeres en el samizdat histórico-artístico del. ochenta años
En la segunda mitad de los años 80 se publicaron dos títulos periódicos samizdat centrados en la historia y la crítica del arte: Sborníky památce y Někdo něko. En mi contribución evaluaré brevemente ambas "revistas", tanto en el marco del periodismo samizdat como en comparación con ambas revistas publicadas por la entonces Unión de Artistas Visuales Checos, y reflexionaré sobre las razones por las que siguen siendo desatendidas. Luego me centraré con más detalle en las actividades de las mujeres en la producción de estos medios específicos.
Prof. Doctora Milena Bartlová CSc. se ocupa de la historia del arte en un campo ampliado y imparte clases en la UMPRUM desde 2011. Actualmente prepara la publicación del libro Historia de la historia del arte checo 1970–1990.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. ¿Diferentes caminos de emancipación?
El artículo trata sobre tres figuras de la crítica de arte local – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová y Věra Jirousová – o sus períodos creativos, durante los cuales hablaron sobre la emancipación estatal socialista de las mujeres. Su objetivo es presentar las problemáticas que surgen en las investigaciones relacionadas con la emancipación de la mujer en relación con los textos y expresiones conservados de autores individuales. El artículo se centrará en cómo se construyó la narrativa de la emancipación de las mujeres antes de 1989 en diferentes períodos históricos.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D., trabaja en el Departamento de Investigación y Científica de la AVU. Se trata de los contextos de género de la producción artística en el (post)socialismo. El último artículo trata sobre la representación de las artistas femeninas en el canon checo de la historia del arte (Slavic Review, verano/2024).
pausa 14:30–14:50
Bloque 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Té Záchová: experimento de exposición como jardín
La curadora y crítica Ludmila Vachtová organizó en 1964 la innovadora exposición Escultura 1964, la primera gran muestra de confrontación de la generación media y joven de escultores en Checoslovaquia, donde las esculturas se colocaron en diálogo directo con la naturaleza. Ahora, en colaboración con el artista Matouš Lipus y el arquitecto Viktor Kákoš, estamos desarrollando la idea de Vachtová de un experimento como un espacio no sólo para el arte, sino también para el público, y lo llevamos a nuevos contextos que van mucho más allá del marco original de la exposición de Liberec.
M.Sc. Tea Záchová es curadora jefe de la Galería Lázně Liberec e investigadora de arte contemporáneo. Se graduó en tres programas de estudio: Estudios de Curaduría en la FUD UJEP, Cultura del Arte en la PF UJEP y Estudios de Humanidades en la FF UJEP. Actualmente estudia en la Academia de Arte y Diseño de la Universidad Sueca de Gotemburgo.
15.15–15.35 (en inglés)
Michał Łukaszuk: Institucionalización, comercialización, políticas de identidad: cómo la crítica de arte cambiado a un ejemplo de la exposición actual de la artista de vanguardia Anka Ptaszkowská
El artículo se centra en cómo se interpreta y ve la vanguardia desde punto de vista contemporáneo, centrándose en la exposición del año pasado de Anka Ptaszkowska en el Museo de Arte Moderno de Varsovia. El objetivo es mostrar cómo la recepción e interpretación crítica de la vanguardia se ha ampliado para incluir dimensiones feministas, de clase, de género y de mercado, y ofrecer su propia interpretación de estas cuestiones.
Michał Łukaszuk recibió Licenciado en Estudios Culturales por la Universidad de Varsovia, recibió el Premio Especial Sławomir Świontek por su tesis. En su trabajo, aborda los nuevos medios, el entrelazamiento de la realidad y lo virtual, la teoría de la performance y la cultura visual.
15.35–15.55 (en inglés)
Ann-Sophie Gehrig: Crítica de arte e IA
El principio de conformidad en grandes modelos lingüísticos moldea el resultado basándose en la ética, los valores y las normas. Por lo tanto, el contenido puede perder su originalidad o su tono puede cambiar (o silenciarse). Si confiamos en la inteligencia artificial sin utilizar también fuentes primarias para la crítica de arte, el enfoque crítico de las obras y los artistas estará en peligro. Usando el ejemplo de mi propio texto que acompaña a la exposición, para el cual hice comparaciones de la vida y obra de Liselotte von der Pfalz, una baronesa alemana conocida por sus valores feministas y su intransigencia, explicaré cómo el trabajo con inteligencia artificial me llevó a Me permite criticar su uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig es una artista e investigadora multidisciplinaria. En su trabajo, explora la intersección del arte, la tecnología y el uso crítico de la inteligencia artificial. Después de completar sus estudios de maestría en UMPRUM y Konstfack Estocolmo, continúa estudiando lingüística computacional en la Universidad de Heidelberg.
Final 15.55–16.05
Para ayuda profesional con la conferencia CVJ , z. con. gracias Lena Střeláková y Johana Lomová.
La conferencia ofrecerá cuatro bloques temáticos que estarán dedicados a las condiciones sociales y políticas del trabajo crítico, las diferentes metodologías de la escritura crítica o los desafíos actuales de la crítica contemporánea, como la interconexión de roles. mujeres críticas-curadoras o la recién emergente relación entre crítica de arte e inteligencia artificial.
La conferencia está dirigida no sólo a miembros de la comunidad académica, sino también a todos aquellos interesados en el tema de la crítica de arte.
PROGRAMA
Bloque 1
10.00– 11.30
Introducción 10.00–10.10
10.10–10.40
Anežka Bartlová: Críticas del Golden Década de 1960
Si podemos decir que la década de 1960 fue verdaderamente un período dorado de crítica cultural (y artística), ¿se reflejó esto también en el número, el estatus y las posiciones de las mujeres? El artículo se centrará más de cerca en quién escribía en los medios de comunicación más importantes en la década de 1960, cuál era la proporción o la diferencia en número, pero también la posición de las mujeres que colaboraban regularmente, e intentará derivar una respuesta a la pregunta de si y ¿Hasta qué punto es cierto que el florecimiento de la crítica en general también ha beneficiado a las mujeres editoras?
Mons. La Sra. Anežka Bartlová, Ph.D., fue editora de la revista Art+antiques y actualmente es editora en jefe del Centro de Estudios Audiovisuales de FAMU. Se doctoró en la AVU con el tema de la crítica de arte en Checoslovaquia en los años 1960.
10.40–11.10
Veronika Soukupová: Ambivalencia del hilo. "Las dificultades terminológicas" y la comprensión teórica del tapiz en los escritos de Milena Lamarová
El arte de la segunda mitad del siglo XX se caracterizó también por, ignorado por el canon dominante de la historia del arte, la extraordinario desarrollo del tapiz. El nuevo concepto de trabajo con textiles, que se definió en relación con sus aspectos decorativos y aplicados y promovió una expresión artística única, inició discusiones teóricas sobre un adecuado anclaje metodológico y conceptual. En los debates internacionales también participaron artistas y teóricos checoslovacos, entre los cuales Milena Lamarová ocupa una posición importante.
Mons. Veronika Soukupová es egresada de la Maestría en Teoría e Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la UMPRUM, donde actualmente continúa sus estudios de doctorado. El tema de su investigación es el arte textil checoslovaco del siglo XX en un contexto más amplio
11.30–12.00
Jana Migašová: La autenticidad como trabajo mental: aspectos seleccionados de la crítica de arte de Iva Mojžišová. (1939–2014)
El artículo se centra en el trabajo de la historiadora y crítica de arte eslovaca Iva Mojžišová, especialmente en los conceptos clave de sus interpretaciones evaluativas: autenticidad y actualidad. Mojžišová entiende la autenticidad en el contexto de la fenomenología, el existencialismo y la realidad sociopolítica de los años sesenta. Al final, también se dedicó a su propia profesión: reevaluó el papel de crítica de arte y creó una breve historia de este género, que pasó a formar parte del libro publicado en checo, Crítica con comprensión (2011).
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Doc. Jana Migašová, M.Sc., trabaja en el Instituto de Estética y Cultura Artística (Facultad de Filosofía, Universidad de Prešov) y en la Sociedad de Estética de Eslovaquia. Se centra en el arte visual eslovaco y local del siglo XX y está interesada en el concepto de primitivismo y kitsch. También aborda enfoques innovadores en la enseñanza de la historia del arte.
12.00–12.30
Terezie Nekvindová: ¿Críticos o comisarios? Roles ambiguos en los años 1990
Según Paul O'Neill, en el entorno occidental de finales de los años 1980 y 1990, la exposición se convierte en un nuevo espacio discursivo para la práctica artística. La creación de exposiciones empezó así a prevalecer en cierta medida sobre la escritura crítica, pero la mayoría de los comisarios también se dedicaron a ella en paralelo. En el artículo intentaré explicar si estas observaciones se pueden aplicar al arte checo de los años 90, en los que la curaduría se consolida como una nueva profesión gracias a mujeres destacadas como Milena Slavická o la recientemente fallecida Jana Ševčíková. En su caso, también se plantea una subpregunta sobre si es posible considerar su trabajo de forma independiente o sólo en pareja con Jiří Ševčík.
PhDr. Terezie Nekvindová, Ph.D., trabaja en el Centro de Investigación Científica AVU y da conferencias en la ÚDU FF UK. Se trata, entre otras cosas Cuestiones sobre el medio de la exposición, la historia del comisariado, la gestión socialista de las exposiciones y la representación del arte checo en el extranjero br/>
13.30–14.00
Milena Bartlová: Las mujeres en el samizdat histórico-artístico del. ochenta años
En la segunda mitad de los años 80 se publicaron dos títulos periódicos samizdat centrados en la historia y la crítica del arte: Sborníky památce y Někdo něko. En mi contribución evaluaré brevemente ambas "revistas", tanto en el marco del periodismo samizdat como en comparación con ambas revistas publicadas por la entonces Unión de Artistas Visuales Checos, y reflexionaré sobre las razones por las que siguen siendo desatendidas. Luego me centraré con más detalle en las actividades de las mujeres en la producción de estos medios específicos.
Prof. Doctora Milena Bartlová CSc. se ocupa de la historia del arte en un campo ampliado y imparte clases en la UMPRUM desde 2011. Actualmente prepara la publicación del libro Historia de la historia del arte checo 1970–1990.
14.00–14.30
Marianna Placáková: Lamarová, Vachtová, Jirousová. ¿Diferentes caminos de emancipación?
El artículo trata sobre tres figuras de la crítica de arte local – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová y Věra Jirousová – o sus períodos creativos, durante los cuales hablaron sobre la emancipación estatal socialista de las mujeres. Su objetivo es presentar las problemáticas que surgen en las investigaciones relacionadas con la emancipación de la mujer en relación con los textos y expresiones conservados de autores individuales. El artículo se centrará en cómo se construyó la narrativa de la emancipación de las mujeres antes de 1989 en diferentes períodos históricos.
Mons. Marianna Placáková, Ph.D., trabaja en el Departamento de Investigación y Científica de la AVU. Se trata de los contextos de género de la producción artística en el (post)socialismo. El último artículo trata sobre la representación de las artistas femeninas en el canon checo de la historia del arte (Slavic Review, verano/2024).
pausa 14:30–14:50
Bloque 4
14.50–16.05
14.50–15.15
Té Záchová: experimento de exposición como jardín
La curadora y crítica Ludmila Vachtová organizó en 1964 la innovadora exposición Escultura 1964, la primera gran muestra de confrontación de la generación media y joven de escultores en Checoslovaquia, donde las esculturas se colocaron en diálogo directo con la naturaleza. Ahora, en colaboración con el artista Matouš Lipus y el arquitecto Viktor Kákoš, estamos desarrollando la idea de Vachtová de un experimento como un espacio no sólo para el arte, sino también para el público, y lo llevamos a nuevos contextos que van mucho más allá del marco original de la exposición de Liberec.
M.Sc. Tea Záchová es curadora jefe de la Galería Lázně Liberec e investigadora de arte contemporáneo. Se graduó en tres programas de estudio: Estudios de Curaduría en la FUD UJEP, Cultura del Arte en la PF UJEP y Estudios de Humanidades en la FF UJEP. Actualmente estudia en la Academia de Arte y Diseño de la Universidad Sueca de Gotemburgo.
15.15–15.35 (en inglés)
Michał Łukaszuk: Institucionalización, comercialización, políticas de identidad: cómo la crítica de arte cambiado a un ejemplo de la exposición actual de la artista de vanguardia Anka Ptaszkowská
El artículo se centra en cómo se interpreta y ve la vanguardia desde punto de vista contemporáneo, centrándose en la exposición del año pasado de Anka Ptaszkowska en el Museo de Arte Moderno de Varsovia. El objetivo es mostrar cómo la recepción e interpretación crítica de la vanguardia se ha ampliado para incluir dimensiones feministas, de clase, de género y de mercado, y ofrecer su propia interpretación de estas cuestiones.
Michał Łukaszuk recibió Licenciado en Estudios Culturales por la Universidad de Varsovia, recibió el Premio Especial Sławomir Świontek por su tesis. En su trabajo, aborda los nuevos medios, el entrelazamiento de la realidad y lo virtual, la teoría de la performance y la cultura visual.
15.35–15.55 (en inglés)
Ann-Sophie Gehrig: Crítica de arte e IA
El principio de conformidad en grandes modelos lingüísticos moldea el resultado basándose en la ética, los valores y las normas. Por lo tanto, el contenido puede perder su originalidad o su tono puede cambiar (o silenciarse). Si confiamos en la inteligencia artificial sin utilizar también fuentes primarias para la crítica de arte, el enfoque crítico de las obras y los artistas estará en peligro. Usando el ejemplo de mi propio texto que acompaña a la exposición, para el cual hice comparaciones de la vida y obra de Liselotte von der Pfalz, una baronesa alemana conocida por sus valores feministas y su intransigencia, explicaré cómo el trabajo con inteligencia artificial me llevó a Me permite criticar su uso.
< br/>Ann-Sophie Gehrig es una artista e investigadora multidisciplinaria. En su trabajo, explora la intersección del arte, la tecnología y el uso crítico de la inteligencia artificial. Después de completar sus estudios de maestría en UMPRUM y Konstfack Estocolmo, continúa estudiando lingüística computacional en la Universidad de Heidelberg.
Final 15.55–16.05
Para ayuda profesional con la conferencia CVJ , z. con. gracias Lena Střeláková y Johana Lomová.