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Konference: KOLEKTIVITA, SDRUŽOVÁNÍ, SPOLUPRÁCE V UMĚLECKÉ PRAXI
Conferencia: colectividad, asociación, cooperación en práctica artística
Evento por: Eva Vele, Bára Řepková, Rado Ištok
Ubicación: Ústav dějin umění AV ČR, v. v. i. | Institue of Art History, Czech Academy of Sciences, Husova 4, Praha 1
Acerca del evento
Lo invitamos cordialmente a la conferencia organizada por el segundo año de estudios de doctorado del estudiante en la Facultad de Artes, Universidad de Charles en cooperación con el final de la Academia de Ciencias.
El programa aquí: htt ps: //www.udu.cas.cz/cz/akce/kolektivita-sdruzovani-spoluprace-v-umelecke-Praxi-946
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Annotation:
la idea romántica de un artista de un artista lonelamente En más actores. Incluso el proceso creativo en sí mismo puede no ser siempre individual, además de ejemplos históricos de trabajo colectivo en talleres, grupos de arte o cooperación interdisciplinaria, la teoría actual del arte se entiende cada vez más como una red compleja de relaciones, interacción e interacción (entretenimiento) entre diferentes actores, materiales o tecnologías humanos y no humanos. Las ondas de generación de interés en la asociación y la práctica colectiva fomentan un nuevo examen de la importancia de la colectividad, la cooperación y los fenómenos relacionados en el arte y su historia. ¿Qué lleva al artista a asociar, cuál fue su motivación en el contexto de la época, qué trajeron el funcionamiento en los colectivos formales o informales (o incluso el trabajo colectivo) y cómo fueron y sus resultados fueron presentados y entendidos? La conferencia tiene como objetivo abrir estos temas a través de la historia y el presente.
• ¿Cuál es la dimensión política del arte colectivo o grupal?
• ¿Qué motiva a los artistas a crear equipos? ¿Es creativo y intercambio de opinión, lo que resulta en un diálogo artístico común o una marca estratégica?
• ¿Cómo se ven o se ven la motivación y los resultados de la cooperación entre artistas y expertos no artísticos?
• ¿Qué lleva y lleva a los artistas a crear obras comunes (más manos) y cuáles son los resultados de este trabajo?
• ¿Cuando los artistas emplean expertos calificados para hacer sus ideas sobre la autoría del artefacto resultante físicamente (o digitalmente)? ¿Quiénes son creadores invisibles y colaboradores detrás de la creación de la obra?
• ¿Cómo se ve la cooperación creativa con los actores nomolídicos: inteligencia artificial, otras tecnologías, animales o procesos naturales? ¿Es un trabajo común en tales casos, o es solo el uso de otros medios?
• ¿Cuál es la influencia y el papel en los grupos creativos de cooperación con curadores y teóricos? ¿Cómo evolucionó la comprensión de sus roles y cuánto pueden involucrar los teóricos en la producción de obras o su presentación con un acto creativo?
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El término y el lugar de la conferencia:
La conferencia tendrá lugar el 10 de junio de 2025
habitación 117, 1.
El programa aquí: htt ps: //www.udu.cas.cz/cz/akce/kolektivita-sdruzovani-spoluprace-v-umelecke-Praxi-946
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Annotation:
la idea romántica de un artista de un artista lonelamente En más actores. Incluso el proceso creativo en sí mismo puede no ser siempre individual, además de ejemplos históricos de trabajo colectivo en talleres, grupos de arte o cooperación interdisciplinaria, la teoría actual del arte se entiende cada vez más como una red compleja de relaciones, interacción e interacción (entretenimiento) entre diferentes actores, materiales o tecnologías humanos y no humanos. Las ondas de generación de interés en la asociación y la práctica colectiva fomentan un nuevo examen de la importancia de la colectividad, la cooperación y los fenómenos relacionados en el arte y su historia. ¿Qué lleva al artista a asociar, cuál fue su motivación en el contexto de la época, qué trajeron el funcionamiento en los colectivos formales o informales (o incluso el trabajo colectivo) y cómo fueron y sus resultados fueron presentados y entendidos? La conferencia tiene como objetivo abrir estos temas a través de la historia y el presente.
• ¿Cuál es la dimensión política del arte colectivo o grupal?
• ¿Qué motiva a los artistas a crear equipos? ¿Es creativo y intercambio de opinión, lo que resulta en un diálogo artístico común o una marca estratégica?
• ¿Cómo se ven o se ven la motivación y los resultados de la cooperación entre artistas y expertos no artísticos?
• ¿Qué lleva y lleva a los artistas a crear obras comunes (más manos) y cuáles son los resultados de este trabajo?
• ¿Cuando los artistas emplean expertos calificados para hacer sus ideas sobre la autoría del artefacto resultante físicamente (o digitalmente)? ¿Quiénes son creadores invisibles y colaboradores detrás de la creación de la obra?
• ¿Cómo se ve la cooperación creativa con los actores nomolídicos: inteligencia artificial, otras tecnologías, animales o procesos naturales? ¿Es un trabajo común en tales casos, o es solo el uso de otros medios?
• ¿Cuál es la influencia y el papel en los grupos creativos de cooperación con curadores y teóricos? ¿Cómo evolucionó la comprensión de sus roles y cuánto pueden involucrar los teóricos en la producción de obras o su presentación con un acto creativo?
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El término y el lugar de la conferencia:
La conferencia tendrá lugar el 10 de junio de 2025
habitación 117, 1.