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Kým si pod mojou strechou- výstava Jakuba Kotlára
Mientras estás bajo mi techo - exposición de Jakub Kotlar
Evento por: Jakub Kotlár, Kristina Majvitor
Ubicación: Street Food & Cafe Possonium, Kyčerského 2965/7a, Bratislava - Staré Mesto
Exposiciones
Acerca del evento
“Mientras estés bajo mi techo” es una frase que muchos llevamos consigo desde que somos pequeños. Promete protección, pero al mismo tiempo establece las reglas, y a veces todavía sentimos ansiedad, y algunos incluso desesperación.
En las pinturas de Jakub, se convierte en un fondo tranquilo, a veces inidentificable, de la vida cotidiana: el baño, el patio, la habitación de los niños, el dormitorio o los objetos que tenemos a mano. Los personajes hacen cosas aparentemente ordinarias, pero siempre se enfrentan a la pequeña elección de aceptar una regla, reducir el ritmo o desviarse por completo. El nido mullido de la casa no es sólo un relleno interior. Desempeña el papel de un lugar donde aprendemos límites y sutilezas.
Jakub Kotlár (1996) se basa en la escena del graffiti de Bratislava de la década de 2000 y en el estudio del diseño gráfico y espacial. Los últimos años desarrolla una serie de pinturas que a veces se crean según un proceso reflexivo y a veces intuitivo. Boceto rápido en amarillo, acabado en marrón, correcciones en rojo, pintura base ligera y capas acrílicas. El spray deja una huella legible y afina el contorno con un ángulo.
El autor elige los materiales según las necesidades: a veces toma prestados lienzos del trabajo, otras veces encuentra cartón en un gran almacén. Los colores de las obras se basan en contrastes. Lo importante es lo que queda en la mente del espectador, no la búsqueda de grandes preguntas. Los motivos y decisiones civiles "aquí y ahora" conllevan bastante tensión en sí mismos.
La exposición de Jakub responde a la experiencia del hogar como un lugar donde el cuidado puede convertirse en control y las reglas se inscriben en el cuerpo. La pintura dominante de una niña saltando la cuerda se rompe al observarla más de cerca porque la cuerda para saltar es alambre de púas. El juego se convierte en una prueba de límites. Sin embargo, no es un gesto de desesperanza, sino una imagen de concentración, coraje y una frágil búsqueda del propio ritmo en un espacio dictado por expectativas tácitas. En el cuadro "Mamá me puso una llave al cuello", una de las figuras centrales guía a las demás con los ojos tapados, mientras que la última sigue mirando detrás de la flor. Un pequeño cambio en el contraste es suficiente para indicar la posibilidad de elección individual.
El autor omite deliberadamente grandes temas sociales. Le interesa lo cotidiano que nos moldea. A partir de sus álbumes familiares, así como de otros, con los que entra en contacto en el trabajo, compone un mapa donde se entrelazan el apoyo, la costumbre y la duda.
Sus personajes no declaran mensajes claros, sino que aceptan las cosas tal como son, y al mismo tiempo intentan ver si se puede dar un paso de otra manera. En esto, el trabajo de Kotlár es accesible y sencillo, lo que lo hace efectivo.
Sus pinturas siguen naturalmente líneas que trabajan con el hogar como portador de tensión y vulnerabilidad. Jakub no ilustra estas conexiones, sino que se atiene al lenguaje civilizado de la pintura contemporánea: un gesto que ocurre en un momento y lleva color, superficie y sombra.
Las obras expuestas están conectadas por la idea sutil pero precisa de que incluso bajo el techo de alguien puedes encontrar tu propio camino. A veces somos fuertes, a veces somos frágiles. Ambos estados tienen valor y ambos necesitan espacio.
En las pinturas de Jakub, se convierte en un fondo tranquilo, a veces inidentificable, de la vida cotidiana: el baño, el patio, la habitación de los niños, el dormitorio o los objetos que tenemos a mano. Los personajes hacen cosas aparentemente ordinarias, pero siempre se enfrentan a la pequeña elección de aceptar una regla, reducir el ritmo o desviarse por completo. El nido mullido de la casa no es sólo un relleno interior. Desempeña el papel de un lugar donde aprendemos límites y sutilezas.
Jakub Kotlár (1996) se basa en la escena del graffiti de Bratislava de la década de 2000 y en el estudio del diseño gráfico y espacial. Los últimos años desarrolla una serie de pinturas que a veces se crean según un proceso reflexivo y a veces intuitivo. Boceto rápido en amarillo, acabado en marrón, correcciones en rojo, pintura base ligera y capas acrílicas. El spray deja una huella legible y afina el contorno con un ángulo.
El autor elige los materiales según las necesidades: a veces toma prestados lienzos del trabajo, otras veces encuentra cartón en un gran almacén. Los colores de las obras se basan en contrastes. Lo importante es lo que queda en la mente del espectador, no la búsqueda de grandes preguntas. Los motivos y decisiones civiles "aquí y ahora" conllevan bastante tensión en sí mismos.
La exposición de Jakub responde a la experiencia del hogar como un lugar donde el cuidado puede convertirse en control y las reglas se inscriben en el cuerpo. La pintura dominante de una niña saltando la cuerda se rompe al observarla más de cerca porque la cuerda para saltar es alambre de púas. El juego se convierte en una prueba de límites. Sin embargo, no es un gesto de desesperanza, sino una imagen de concentración, coraje y una frágil búsqueda del propio ritmo en un espacio dictado por expectativas tácitas. En el cuadro "Mamá me puso una llave al cuello", una de las figuras centrales guía a las demás con los ojos tapados, mientras que la última sigue mirando detrás de la flor. Un pequeño cambio en el contraste es suficiente para indicar la posibilidad de elección individual.
El autor omite deliberadamente grandes temas sociales. Le interesa lo cotidiano que nos moldea. A partir de sus álbumes familiares, así como de otros, con los que entra en contacto en el trabajo, compone un mapa donde se entrelazan el apoyo, la costumbre y la duda.
Sus personajes no declaran mensajes claros, sino que aceptan las cosas tal como son, y al mismo tiempo intentan ver si se puede dar un paso de otra manera. En esto, el trabajo de Kotlár es accesible y sencillo, lo que lo hace efectivo.
Sus pinturas siguen naturalmente líneas que trabajan con el hogar como portador de tensión y vulnerabilidad. Jakub no ilustra estas conexiones, sino que se atiene al lenguaje civilizado de la pintura contemporánea: un gesto que ocurre en un momento y lleva color, superficie y sombra.
Las obras expuestas están conectadas por la idea sutil pero precisa de que incluso bajo el techo de alguien puedes encontrar tu propio camino. A veces somos fuertes, a veces somos frágiles. Ambos estados tienen valor y ambos necesitan espacio.