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Mabe Fratti ⟡ Calcutá ⟡ ZDB no B.Leza
Evento por: B.Leza Clube, Galeria Zé dos Bois
Ubicación: Zé dos Bois gallery, Rua da Barroca 59, Lisboa
Entradas: Obtener entradas
Acerca del evento
Entrada: 15€
Entradas disponibles: https://zedosbois.bol.pt/
Más allá de etiquetas e ideas preconcebidas, la verdad en la música de Mabe Fratti sólo se hace realidad cuando la escuchamos. Ocurre más allá de categorías, palabras e ideas sobre lo que significa cruzar la música experimental/de vanguardia con el pop. Hay quien dice que el futuro de la música pasa por aquí, no tiene por qué ser así –ni tan pesada–, la música de Fratti se mueve, se rompe, por la intensidad del existir. Nos visitó recientemente como parte del colectivo Amor Muere, otro referente en estos cruces de géneros que nos hacen pensar en el futuro. El hecho de que lleve tanta energía en solitario y también en colectivo nos justifica sospechar que hay algo que pasa por él, corre por sus venas y llega a nuestros oídos, a nuestro pelaje.
La asociación con Arthur Russell es fácil y directo. Y no somos nosotros los que lo hacemos, lo hablan en otros lados, es natural. Primero con el violonchelo, su instrumento preferido; luego por la delicada existencia de las notas y cómo se transforman inesperadamente y, finalmente, el deseo de experimentar más allá de lo obvio, cruzando y recruzando ideas que escapan al concepto de géneros musicales. A los tres discos que ha lanzado hasta el momento, “Pies Sobre La Terra” (2019), “Será Que Ahora Podemos Podernos” (2021) y “Se Ve Desde Aquí” (2022), se suma ahora “Sentir Que No Sabes” , que se presentará en Lisboa, en B.Leza. El cuarto largometraje continúa la ruta de la inspiración en una combinación ejemplar de experimental y contemporáneo y una voz entre pop/soul que recuerda a Rosalía escalar la montaña en bicicleta con el cambio más pesado: porque esta vida no puede seguir adelante con motomamis.
La belleza de Mabe Fratti y de este “Sentir Que No Sabes” reside en el deseo de no frenar, de seguir inventando, innovando y siguiendo un camino valiente en el que no se detiene en fórmulas que sigue los tiempos. En esto se ha mostrado mucho más audaz que muchos de sus contemporáneos, resistiéndose a las modas, a los procesos y dejando que la experiencia ocupe el lugar de lo impredecible. Como decíamos al principio, lo que sucede en su música se escucha, existe más allá de toda descripción: escucharlo es convivir con la sorpresa, un shock constante e inesperado. La belleza de la música sin categorías forzadas, que sigue siendo ingenua y curiosa por mucha experiencia que se adquiera. Abre puertas sin querer, nos hace sentir en segundos la luz más bella y el terror absoluto. De esto también están hechos los Roaring 20s, música que todavía no cabe en las estanterías y que consigue elevar todo lo que toca. Incluyéndonos a nosotros. AS
~
Calcutá
Teresa Castro es una compositora y multiinstrumentista lisboeta, actualmente radicada en Oporto. A los 9 años empezó a tocar la guitarra y desde 2014 está presente en la escena musical portuguesa, inicialmente como miembro de Mighty Sands y también como fundadora del cuarteto experimental de drones Savage Ohms, habiendo colaborado con numerosos otros proyectos. hasta la fecha. Bajo el apodo de Calcutá, lanzó en 2017 el EP “Over Night” y en 2021 “Real Dog”, banda sonora compuesta para la obra de teatro de Solange Freitas.
Con su voz, guitarra y armonio, la música de Teresa nos invita a un ritual sonoro denso y libre. A través de una actuación hipnótica nos llevan a contemplar un paisaje sonoro donde elementos contemporáneos como el folk, el drone y la música experimental se entrelazan con otras influencias ancestrales, como la música clásica india o el canto polifónico.
Tras una pausa, Calcutá regresa con "feux d'artifice", anticipando el lanzamiento de su próximo disco. Este nuevo single es un mosaico sonoro que nos invita a prestar atención no sólo a las sensaciones, sino también a la red de reverberaciones en movimiento que emergen en su aparente quietud.
Entradas disponibles: https://zedosbois.bol.pt/
Más allá de etiquetas e ideas preconcebidas, la verdad en la música de Mabe Fratti sólo se hace realidad cuando la escuchamos. Ocurre más allá de categorías, palabras e ideas sobre lo que significa cruzar la música experimental/de vanguardia con el pop. Hay quien dice que el futuro de la música pasa por aquí, no tiene por qué ser así –ni tan pesada–, la música de Fratti se mueve, se rompe, por la intensidad del existir. Nos visitó recientemente como parte del colectivo Amor Muere, otro referente en estos cruces de géneros que nos hacen pensar en el futuro. El hecho de que lleve tanta energía en solitario y también en colectivo nos justifica sospechar que hay algo que pasa por él, corre por sus venas y llega a nuestros oídos, a nuestro pelaje.
La asociación con Arthur Russell es fácil y directo. Y no somos nosotros los que lo hacemos, lo hablan en otros lados, es natural. Primero con el violonchelo, su instrumento preferido; luego por la delicada existencia de las notas y cómo se transforman inesperadamente y, finalmente, el deseo de experimentar más allá de lo obvio, cruzando y recruzando ideas que escapan al concepto de géneros musicales. A los tres discos que ha lanzado hasta el momento, “Pies Sobre La Terra” (2019), “Será Que Ahora Podemos Podernos” (2021) y “Se Ve Desde Aquí” (2022), se suma ahora “Sentir Que No Sabes” , que se presentará en Lisboa, en B.Leza. El cuarto largometraje continúa la ruta de la inspiración en una combinación ejemplar de experimental y contemporáneo y una voz entre pop/soul que recuerda a Rosalía escalar la montaña en bicicleta con el cambio más pesado: porque esta vida no puede seguir adelante con motomamis.
La belleza de Mabe Fratti y de este “Sentir Que No Sabes” reside en el deseo de no frenar, de seguir inventando, innovando y siguiendo un camino valiente en el que no se detiene en fórmulas que sigue los tiempos. En esto se ha mostrado mucho más audaz que muchos de sus contemporáneos, resistiéndose a las modas, a los procesos y dejando que la experiencia ocupe el lugar de lo impredecible. Como decíamos al principio, lo que sucede en su música se escucha, existe más allá de toda descripción: escucharlo es convivir con la sorpresa, un shock constante e inesperado. La belleza de la música sin categorías forzadas, que sigue siendo ingenua y curiosa por mucha experiencia que se adquiera. Abre puertas sin querer, nos hace sentir en segundos la luz más bella y el terror absoluto. De esto también están hechos los Roaring 20s, música que todavía no cabe en las estanterías y que consigue elevar todo lo que toca. Incluyéndonos a nosotros. AS
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Calcutá
Teresa Castro es una compositora y multiinstrumentista lisboeta, actualmente radicada en Oporto. A los 9 años empezó a tocar la guitarra y desde 2014 está presente en la escena musical portuguesa, inicialmente como miembro de Mighty Sands y también como fundadora del cuarteto experimental de drones Savage Ohms, habiendo colaborado con numerosos otros proyectos. hasta la fecha. Bajo el apodo de Calcutá, lanzó en 2017 el EP “Over Night” y en 2021 “Real Dog”, banda sonora compuesta para la obra de teatro de Solange Freitas.
Con su voz, guitarra y armonio, la música de Teresa nos invita a un ritual sonoro denso y libre. A través de una actuación hipnótica nos llevan a contemplar un paisaje sonoro donde elementos contemporáneos como el folk, el drone y la música experimental se entrelazan con otras influencias ancestrales, como la música clásica india o el canto polifónico.
Tras una pausa, Calcutá regresa con "feux d'artifice", anticipando el lanzamiento de su próximo disco. Este nuevo single es un mosaico sonoro que nos invita a prestar atención no sólo a las sensaciones, sino también a la red de reverberaciones en movimiento que emergen en su aparente quietud.