![MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]](https://files.hapsy.co/media/images/events/dd2720dc-1577-401e-925e-7356df35f5c6.jpg)
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MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]
Evento por: Galeria Ana Lama
Ubicación: Júlio de Matos Hospital (Psychiatric Hospital Centre of Lisbon), Avenida do Brasil 53, Lisboa
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Ana Lama también pensó en crear una especie de texto de ensayo introductorio para presentar la performance de MAx Provenzano [Cargo] en la Galería Pavilhão 31, en P28. Pero no veía cómo captar el tema.
MAx Provenzano es un importante artista conceptual venezolano nacido en 1986, actualmente radicado en Portugal. Es conocido por sus intervenciones en performance, instalación y fotografía.
Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones y residencias internacionales, como Galerie 21, en Alemania, y en festivales de performance, como Starptelpa, en Letonia. Esta trayectoria también le valió reconocimiento en publicaciones y premios en el panorama del arte contemporáneo. Provenzano ha sido incluido en publicaciones como Arte Contemporáneo de Venezuela Vol. 2 y Índice de Emergencia, que documentan prácticas artísticas tanto emergentes como establecidas.
Entre sus intervenciones destaca la exposición «El Tercer Mundo» (2015), en el Museo de Arte de Valencia (Venezuela), que fue vandalizada por su contenido crítico sobre las relaciones de poder entre China y Venezuela. , convirtiéndose en un testimonio de la fuerza y el compromiso del artista con las cuestiones sociopolíticas. Vale señalar que, por ejemplo, la obra de MAx Provenzano es mencionada en la disertación de Jair José Gauna Quiroz «Censura de las memorias subterráneas en los museos de arte», en las exposiciones «El Tercer Mundo» y «Queermuseu», sobre la obra de MAx Provenzano».
Ana Lama (la curadora) incluso pensó en crear una especie de texto ensayístico sobre MAx, pero, en medio del proceso, se encontró sin fuerzas ni herramientas teóricas para atacar. el tema. La obra de MAx Provenzano cruzó múltiples dimensiones en un contexto complejo de discusión sobre la libertad de expresión en museos y espacios artísticos, configurando un contexto de trauma en el arte contemporáneo.
Fue difícil escribir sobre el trabajo de MAx Provenzano. Para Ana Lama, afrontar un trabajo que tenía un impacto dramático y diferente al tamaño al que estaba acostumbrada fue un desafío. Existía en un ambiente artístico lleno de libertad, un ambiente en el que sólo más que un susurro podía perturbar.
Un curador se equivoca.
Una bola de papel arrugada, lista para ir a la trash.
Como parte del ciclo de performance, video y literatura realizado por Galería Ana Lama, cuyo nombre clave es FEA, Fake ExtremeArt, nos presentaremos en P28 con MAx.
< br/> La performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] es una instalación performance, o un entorno de suceso, en el que el cuerpo humano del artista se enfrentará a la fuerza industrial de un montacargas.
Ana Lama me pidió que escribiera este texto publicitario en su nombre. No tuvo el valor de atacar al caracol por sus antenas. Ana Lama me dijo que no se sentía con derecho a hablar de política. Explica que huye de las cuestiones políticas debido a sus ataques de pánico...
MAx Provenzano, en la performance [Cargo] que veremos el sábado, aborda dimensiones como la identidad queer, la condición del emigrante o la deshumanización del trabajo.
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Ana Lama se niega a escribir este texto publicitario, abandonando la tarea Para mí, al menos preparado para tal cosa. Le horroriza la materialidad pornográfica de la política, “dice”, sea lo que sea eso de la materialidad de la política… Hablo aquí demasiado del curador, del tema de las cuestiones que rodean la organización del evento, y menos de el artista que queremos que sea recibido de la mejor manera posible.
Ana Lama no es capaz de afrontar un texto publicitario... El trabajo de MAx Provenzano... Quizás la justificación del comisariado de Ana Lama la indecisión puede ser... quizás se vuelve compleja en su retórica demasiada justificación... Puede ser que, hablando de las reservas de Ana, los problemas que tiene con la escritura, su paranoia analítica, puede ser que, hablando de este tema, Llegaremos al trabajo de MAx.
Ana Lama, como sabemos, además de comisaria también es novelista, pionera en un tipo de escritura. Ana y Michel Houellebecq representan el máximo exponente de un intento de escritura que se proyecta, hoy, como terror materialista.
Para ella, el materialismo es el verdadero destructor de la intimidad y la espiritualidad humanas. La autora nos transmite una visión del mundo predominantemente nihilista y hedonista, en una Europa posmoderna y poscristiana.
Este «horror materialista» de Ana aparece tanto en textos de ensayo sobre artes visuales, como en novelas. . Evoca conceptos filosóficos y estéticos que describen y amplifican la decadencia moral y social contemporánea, obligándonos, en su lectura, a soportar el exilio como un manifiesto ficticio.
Nos obliga a Ana, en su terror materialista, a un exilio forzado, en sus descripciones lleno de amargura, de una imposibilidad física y psíquica de la realidad. En su lectura, somos empujados a una dimensión surrealista de paz. Para ella, sólo la dimensión de la mentira y la ficción se vuelve pacífica; estamos enterrados en el mundo de la ficción, un lugar donde no pedimos estar y donde percibimos el artificio.
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Ella se presenta como una idealista en fuga. Tiene miedo de escribir sobre temas que están o estuvieron relacionados con la realidad. La realidad se vuelve realidad cuando coexisten múltiples descripciones de un mismo evento, una dimensión muy descrita (en contraposición a la dimensión mental). Cuantos más testimonios tiene una dimensión de nuestra vida o cuanto más se observa desde múltiples ángulos, menos es posible especular sobre esa misma dimensión.
Para Ana, la violencia y la política se caracterizan por un exceso de observación. A menudo habla de la imaginación y la creatividad como salvación. Esto no significa que, en lo que escribe, no evoque dimensiones de la realidad. Al contrario, evoca lo real para marcar cicatrices de subjetividad en su piel. Los hechos y las personas reales son llamados cómplices.
Es ridículo que Ana Lama tenga muchas veces miedo de escribir sobre personas reales, y tenga un miedo megalómano y morboso a ser acusada de difamación.
Es caricaturizado porque en realidad no describe hechos negativos sobre las personas, nada que realmente llevaría a alguien a confrontarlo. Aun así, siente un placer promiscuo al ocultar una verdad que cree que la dejaría comprometida. Tu imaginación aumenta el impacto de las cosas que te rodean. Se provoca en sus escritos, evocando la dimensión ajena de la realidad, proyectando su ficción en la incomprensión de los demás como un acto egoísta, algo que le deja los brazos con piel de gallina, un miedo narcisista pero incomprensible para el lector.< br/ >
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Plantea preguntas de ficción que le dan miedo, pero siempre con la esperanza o la desesperación de que ese miedo se disipe. Esta llamada de atención sobre el mundo de la realidad viene acompañada del deseo de aplastarlo. Quiere proponer a la humanidad la imposibilidad del periodismo, algo hermoso y gentil. En esta actitud percibimos una ineptitud, como si se tratara de un mal funcionamiento de una máquina, un trauma y un miedo a la realidad, una proyección.
Decidí escribir este texto para dar a conocer el pensamiento de MAx Provenzano: la curadora de este evento tiene un trauma, no puede cumplir con su obligación, que es valorar, a través de su escritura, a un artista que invitó. él porque tiene miedo de escribir sobre él.
Y pienso: ¿qué hacer?
Llego a una conclusión: ¿debemos obligar a las personas traumatizadas, alérgicas a enfrentarse al mundo real, personas que a menudo tienen dificultades para afrontar el exceso de información?
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Hay que obligar a la gente, no hablo de gente que sepa el peso que tiene la realidad, la gravedad que tiene, y que por estrategia relativizan, me refiero a la gente a la que le falta un tornillo, me refiero a la gente que cognitivamente sólo ve lo relativo? Por ejemplo, alguien que siempre está despegando la realidad, que entra en trance cuando ve que las capas de la realidad se sueltan, se enredan, pierden el foco, relativizan más que tomar una decisión, y al darse cuenta tienen dificultades para adherirse a ella. Si alguien no puede, por ineptitud, salir de la relativización de todo.
Si no acepta ni siquiera la voluntad mayoritaria de las personas más cercanas a él, su moral colectiva, la moral de sus vecinos, acepta la moral local por cuanto menos. Si no lo aceptas con confianza, ¿qué harás?
Ana Lama ya me ha confesado que prefiere no adherirse a las normas morales porque no está segura, tiene miedo de ser engañada por la gente. Dice que, aunque no lo parezca, rara vez tiene una opinión personal. Piensa que cada vez que habla es como un loro que repite las cosas. Escupe ideas y conclusiones morales sobre hechos que no son sus ideas o conclusiones morales sobre hechos, y por eso no puede asumirlas. Estas son cosas que escuchaste de amigos, en las noticias o leíste en libros. A menudo discutes en público, pero lo que dices no es tuyo; De lo que estás hablando es del vómito del exceso de información, es una tendencia que está en tu mente, una terquedad colectiva que se condensa en tu cabeza. Es lo mejor posible, pero es vómito, no es tuyo. Ana Lama tardaría demasiado en pensar en algo propio.
La Galería del Pabellón 31, un espacio impulsado por la asociación P28 y ubicado en el Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, acoge actualmente la exposición «Plaza de Taxis y un Aeropuerto», con obras de João Louro y José Jorge Monteiro. Es en este entorno donde se desarrollará la performance [Cargo].
MAx Provenzano explora el cuerpo y la resistencia física, la relación entre el artista y el público, los límites del dolor y la disponibilidad de la mente. Licenciado en Química por la UCV, su proceso artístico se divide en dos dimensiones, una más corpórea, con presentaciones en vivo (corporal), y otra más de archivo. Desde el punto de vista de la dimensión archivística, produce colecciones que también forman parte de una organización y una investigación conceptual. Éste se distingue por su rigor analítico, reflejado en sus experimentos materiales. A menudo, estos se muestran en formato de archivo híbrido.
Después de migrar a México en 2017, MAx desarrolló el proyecto «(IM)PORTAR» en colaboración con el curador Pancho López, tocando temas migratorios. Influenciado por conceptos como situacionismo y deriva, cataloga datos y materiales que reflejan sus experiencias.
El 21 de diciembre, también podemos esperar la acción de Provenzano para crear un diálogo con el director João Ramos, responsable de documentación y la creación de una video performance basada en esta performance en vivo. Será una oportunidad para MAx Provenzano de explorar, una vez más, la fugacidad de la materia y la relación dinámica entre su cuerpo, espacio e identidad.
Vuelvo a abrir la hoja de papel y me hago cargo del texto. < br/>
Minibio del director
João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendiente de angoleños, vive y trabaja en Lisboa. Licenciado en Fotografía y Video por la ESART – Escuela Superior de Artes Aplicadas, de Castelo Branco, y en Cine – Imagen en Movimiento, por Ar.Co – Centro de Arte y Comunicación Visual, consolidó habilidades autorales en edición, dirección y fotografía. En su proceso de trabajo utiliza diversos dispositivos, desde imágenes en movimiento hasta fotografía. La dimensión ficticia y onírica de la relación entre la exploración sonora y la captura visual remite a un misterio inherente a su obra. Además, se dedica a la programación cinematográfica y a la curaduría de artistas independientes en Lisboa, presentando públicamente sus películas en sesiones como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» y «Batalha».
______________________________________________
Entrada gratuita M/16
Reservas: @[email protected]
Detalles técnicos:
PRESENTACIÓN : MAx Provenzano< br/>
CURATORIA: Nuno Oliveira y Margarida Chambel
PRODUCCIÓN DE VIDEO: João Ramos
SOPORTE TÉCNICO: Isabel Simões
< br />VIDEO Y APOYO A LA COMUNICACIÓN: Gabriel Marmelo
APOYO A LA COMUNICACIÓN:Luísa Morante, Teresa Melo
RESEÑA DEL TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUCCIÓN: Maia Horta
APOYO: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Ayuntamiento de Lisboa; Centro Cultural Gaivotas; Asociación P28
Ana Lama también pensó en crear una especie de texto de ensayo introductorio para presentar la performance de MAx Provenzano [Cargo] en la Galería Pavilhão 31, en P28. Pero no veía cómo captar el tema.
MAx Provenzano es un importante artista conceptual venezolano nacido en 1986, actualmente radicado en Portugal. Es conocido por sus intervenciones en performance, instalación y fotografía.
Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones y residencias internacionales, como Galerie 21, en Alemania, y en festivales de performance, como Starptelpa, en Letonia. Esta trayectoria también le valió reconocimiento en publicaciones y premios en el panorama del arte contemporáneo. Provenzano ha sido incluido en publicaciones como Arte Contemporáneo de Venezuela Vol. 2 y Índice de Emergencia, que documentan prácticas artísticas tanto emergentes como establecidas.
Entre sus intervenciones destaca la exposición «El Tercer Mundo» (2015), en el Museo de Arte de Valencia (Venezuela), que fue vandalizada por su contenido crítico sobre las relaciones de poder entre China y Venezuela. , convirtiéndose en un testimonio de la fuerza y el compromiso del artista con las cuestiones sociopolíticas. Vale señalar que, por ejemplo, la obra de MAx Provenzano es mencionada en la disertación de Jair José Gauna Quiroz «Censura de las memorias subterráneas en los museos de arte», en las exposiciones «El Tercer Mundo» y «Queermuseu», sobre la obra de MAx Provenzano».
Ana Lama (la curadora) incluso pensó en crear una especie de texto ensayístico sobre MAx, pero, en medio del proceso, se encontró sin fuerzas ni herramientas teóricas para atacar. el tema. La obra de MAx Provenzano cruzó múltiples dimensiones en un contexto complejo de discusión sobre la libertad de expresión en museos y espacios artísticos, configurando un contexto de trauma en el arte contemporáneo.
Fue difícil escribir sobre el trabajo de MAx Provenzano. Para Ana Lama, afrontar un trabajo que tenía un impacto dramático y diferente al tamaño al que estaba acostumbrada fue un desafío. Existía en un ambiente artístico lleno de libertad, un ambiente en el que sólo más que un susurro podía perturbar.
Un curador se equivoca.
Una bola de papel arrugada, lista para ir a la trash.
Como parte del ciclo de performance, video y literatura realizado por Galería Ana Lama, cuyo nombre clave es FEA, Fake ExtremeArt, nos presentaremos en P28 con MAx.
< br/> La performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] es una instalación performance, o un entorno de suceso, en el que el cuerpo humano del artista se enfrentará a la fuerza industrial de un montacargas.
Ana Lama me pidió que escribiera este texto publicitario en su nombre. No tuvo el valor de atacar al caracol por sus antenas. Ana Lama me dijo que no se sentía con derecho a hablar de política. Explica que huye de las cuestiones políticas debido a sus ataques de pánico...
MAx Provenzano, en la performance [Cargo] que veremos el sábado, aborda dimensiones como la identidad queer, la condición del emigrante o la deshumanización del trabajo.
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Ana Lama se niega a escribir este texto publicitario, abandonando la tarea Para mí, al menos preparado para tal cosa. Le horroriza la materialidad pornográfica de la política, “dice”, sea lo que sea eso de la materialidad de la política… Hablo aquí demasiado del curador, del tema de las cuestiones que rodean la organización del evento, y menos de el artista que queremos que sea recibido de la mejor manera posible.
Ana Lama no es capaz de afrontar un texto publicitario... El trabajo de MAx Provenzano... Quizás la justificación del comisariado de Ana Lama la indecisión puede ser... quizás se vuelve compleja en su retórica demasiada justificación... Puede ser que, hablando de las reservas de Ana, los problemas que tiene con la escritura, su paranoia analítica, puede ser que, hablando de este tema, Llegaremos al trabajo de MAx.
Ana Lama, como sabemos, además de comisaria también es novelista, pionera en un tipo de escritura. Ana y Michel Houellebecq representan el máximo exponente de un intento de escritura que se proyecta, hoy, como terror materialista.
Para ella, el materialismo es el verdadero destructor de la intimidad y la espiritualidad humanas. La autora nos transmite una visión del mundo predominantemente nihilista y hedonista, en una Europa posmoderna y poscristiana.
Este «horror materialista» de Ana aparece tanto en textos de ensayo sobre artes visuales, como en novelas. . Evoca conceptos filosóficos y estéticos que describen y amplifican la decadencia moral y social contemporánea, obligándonos, en su lectura, a soportar el exilio como un manifiesto ficticio.
Nos obliga a Ana, en su terror materialista, a un exilio forzado, en sus descripciones lleno de amargura, de una imposibilidad física y psíquica de la realidad. En su lectura, somos empujados a una dimensión surrealista de paz. Para ella, sólo la dimensión de la mentira y la ficción se vuelve pacífica; estamos enterrados en el mundo de la ficción, un lugar donde no pedimos estar y donde percibimos el artificio.
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Ella se presenta como una idealista en fuga. Tiene miedo de escribir sobre temas que están o estuvieron relacionados con la realidad. La realidad se vuelve realidad cuando coexisten múltiples descripciones de un mismo evento, una dimensión muy descrita (en contraposición a la dimensión mental). Cuantos más testimonios tiene una dimensión de nuestra vida o cuanto más se observa desde múltiples ángulos, menos es posible especular sobre esa misma dimensión.
Para Ana, la violencia y la política se caracterizan por un exceso de observación. A menudo habla de la imaginación y la creatividad como salvación. Esto no significa que, en lo que escribe, no evoque dimensiones de la realidad. Al contrario, evoca lo real para marcar cicatrices de subjetividad en su piel. Los hechos y las personas reales son llamados cómplices.
Es ridículo que Ana Lama tenga muchas veces miedo de escribir sobre personas reales, y tenga un miedo megalómano y morboso a ser acusada de difamación.
Es caricaturizado porque en realidad no describe hechos negativos sobre las personas, nada que realmente llevaría a alguien a confrontarlo. Aun así, siente un placer promiscuo al ocultar una verdad que cree que la dejaría comprometida. Tu imaginación aumenta el impacto de las cosas que te rodean. Se provoca en sus escritos, evocando la dimensión ajena de la realidad, proyectando su ficción en la incomprensión de los demás como un acto egoísta, algo que le deja los brazos con piel de gallina, un miedo narcisista pero incomprensible para el lector.< br/ >
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Plantea preguntas de ficción que le dan miedo, pero siempre con la esperanza o la desesperación de que ese miedo se disipe. Esta llamada de atención sobre el mundo de la realidad viene acompañada del deseo de aplastarlo. Quiere proponer a la humanidad la imposibilidad del periodismo, algo hermoso y gentil. En esta actitud percibimos una ineptitud, como si se tratara de un mal funcionamiento de una máquina, un trauma y un miedo a la realidad, una proyección.
Decidí escribir este texto para dar a conocer el pensamiento de MAx Provenzano: la curadora de este evento tiene un trauma, no puede cumplir con su obligación, que es valorar, a través de su escritura, a un artista que invitó. él porque tiene miedo de escribir sobre él.
Y pienso: ¿qué hacer?
Llego a una conclusión: ¿debemos obligar a las personas traumatizadas, alérgicas a enfrentarse al mundo real, personas que a menudo tienen dificultades para afrontar el exceso de información?
Una bola de papel arrugada, lista para tirar a la basura.
Hay que obligar a la gente, no hablo de gente que sepa el peso que tiene la realidad, la gravedad que tiene, y que por estrategia relativizan, me refiero a la gente a la que le falta un tornillo, me refiero a la gente que cognitivamente sólo ve lo relativo? Por ejemplo, alguien que siempre está despegando la realidad, que entra en trance cuando ve que las capas de la realidad se sueltan, se enredan, pierden el foco, relativizan más que tomar una decisión, y al darse cuenta tienen dificultades para adherirse a ella. Si alguien no puede, por ineptitud, salir de la relativización de todo.
Si no acepta ni siquiera la voluntad mayoritaria de las personas más cercanas a él, su moral colectiva, la moral de sus vecinos, acepta la moral local por cuanto menos. Si no lo aceptas con confianza, ¿qué harás?
Ana Lama ya me ha confesado que prefiere no adherirse a las normas morales porque no está segura, tiene miedo de ser engañada por la gente. Dice que, aunque no lo parezca, rara vez tiene una opinión personal. Piensa que cada vez que habla es como un loro que repite las cosas. Escupe ideas y conclusiones morales sobre hechos que no son sus ideas o conclusiones morales sobre hechos, y por eso no puede asumirlas. Estas son cosas que escuchaste de amigos, en las noticias o leíste en libros. A menudo discutes en público, pero lo que dices no es tuyo; De lo que estás hablando es del vómito del exceso de información, es una tendencia que está en tu mente, una terquedad colectiva que se condensa en tu cabeza. Es lo mejor posible, pero es vómito, no es tuyo. Ana Lama tardaría demasiado en pensar en algo propio.
La Galería del Pabellón 31, un espacio impulsado por la asociación P28 y ubicado en el Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, acoge actualmente la exposición «Plaza de Taxis y un Aeropuerto», con obras de João Louro y José Jorge Monteiro. Es en este entorno donde se desarrollará la performance [Cargo].
MAx Provenzano explora el cuerpo y la resistencia física, la relación entre el artista y el público, los límites del dolor y la disponibilidad de la mente. Licenciado en Química por la UCV, su proceso artístico se divide en dos dimensiones, una más corpórea, con presentaciones en vivo (corporal), y otra más de archivo. Desde el punto de vista de la dimensión archivística, produce colecciones que también forman parte de una organización y una investigación conceptual. Éste se distingue por su rigor analítico, reflejado en sus experimentos materiales. A menudo, estos se muestran en formato de archivo híbrido.
Después de migrar a México en 2017, MAx desarrolló el proyecto «(IM)PORTAR» en colaboración con el curador Pancho López, tocando temas migratorios. Influenciado por conceptos como situacionismo y deriva, cataloga datos y materiales que reflejan sus experiencias.
El 21 de diciembre, también podemos esperar la acción de Provenzano para crear un diálogo con el director João Ramos, responsable de documentación y la creación de una video performance basada en esta performance en vivo. Será una oportunidad para MAx Provenzano de explorar, una vez más, la fugacidad de la materia y la relación dinámica entre su cuerpo, espacio e identidad.
Vuelvo a abrir la hoja de papel y me hago cargo del texto. < br/>
Minibio del director
João Ramos (n. 1991, Peso da Régua), descendiente de angoleños, vive y trabaja en Lisboa. Licenciado en Fotografía y Video por la ESART – Escuela Superior de Artes Aplicadas, de Castelo Branco, y en Cine – Imagen en Movimiento, por Ar.Co – Centro de Arte y Comunicación Visual, consolidó habilidades autorales en edición, dirección y fotografía. En su proceso de trabajo utiliza diversos dispositivos, desde imágenes en movimiento hasta fotografía. La dimensión ficticia y onírica de la relación entre la exploración sonora y la captura visual remite a un misterio inherente a su obra. Además, se dedica a la programación cinematográfica y a la curaduría de artistas independientes en Lisboa, presentando públicamente sus películas en sesiones como «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» y «Batalha».
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Entrada gratuita M/16
Reservas: @[email protected]
Detalles técnicos:
PRESENTACIÓN : MAx Provenzano< br/>
CURATORIA: Nuno Oliveira y Margarida Chambel
PRODUCCIÓN DE VIDEO: João Ramos
SOPORTE TÉCNICO: Isabel Simões
< br />VIDEO Y APOYO A LA COMUNICACIÓN: Gabriel Marmelo
APOYO A LA COMUNICACIÓN:Luísa Morante, Teresa Melo
RESEÑA DEL TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUCCIÓN: Maia Horta
APOYO: República Portuguesa - Cultura DGARTES; Ayuntamiento de Lisboa; Centro Cultural Gaivotas; Asociación P28
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