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MEDZINÁRODNÁ BANSKOBYSTRICKÁ TEATROLOGICKÁ KONFERENCIA : BLÍZKOSŤ – OSAMELOSŤ- REZILIENCIA
CONFERENCIA TEATROLÓGICA INTERNACIONAL DE BANSKOBYSTRICA: CERCANÍA - SOLEDAD - RESILIENCIA
Evento por: Ústav divadelnej a filmovej vedy - ÚDFV SAV
Ubicación: Faculty of Dramatic Arts, Horná 3830, Banská Bystrica
Charlas y debates, Teatro
Acerca del evento
Te invitamos a la 22ª edición del Congreso Internacional de Teatro de Banská Bystrica bajo el título CERCA - SOLEDAD - RESILIENCIA.
Cercanía, soledad y resiliencia representan tres dimensiones que hoy influyen en la (auto)reflexión y la (auto)identificación de una persona en una época de cambios acelerados, nuevos desafíos y oportunidades excepcionales. Tocan las relaciones interpersonales, la emocionalidad, la resistencia psicológica, las expresiones de identidad, así como los antecedentes institucionales o las estrategias educativas. No sólo necesitamos conocer estos fenómenos, sino también comprenderlos. Reflexionar sobre ellos, aceptarlos críticamente, transformarlos o reevaluarlos. Nos interesa cómo reacciona el teatro a esta situación compleja: cómo tematiza la necesidad de mutualidad, creación colectiva, integración y, al mismo tiempo, refleja tendencias hacia el individualismo, en el sentido de excepcionalismo, pero también la soledad de la creación y los creadores, su segregación o aislamiento.
La cercanía y la soledad en el teatro a menudo están vinculadas a la experiencia de nuestro tiempo: generan la necesidad de resiliencia como capacidad de perseverar, adaptarse y encontrar nuevos caminos. Examinamos estos fenómenos en diferentes niveles: en textos dramáticos, trabajos escénicos y performativos, en instituciones culturales y educativas, en relación con la audiencia, pero también dentro de las intersecciones interdisciplinarias y de géneros cruzados. También es importante observar cómo estas tres dimensiones se reflejan en la posición misma del teatro en el discurso social y artístico.
La conferencia abre así un espacio para la discusión sobre cómo el teatro contemporáneo se mueve entre la continuidad y el cambio, cómo reacciona a las presiones sociales y reevalúa su misión. Al mismo tiempo, investiga cómo los temas de cercanía, soledad y resistencia se reflejan en la obra dramática, escénica o performativa. Refleja el teatro como un espacio de relaciones, un lugar de encuentro para creadores, espectadores y comunidades, pero también como un entorno donde surgen nuevas formas de interacción, integración o exclusión. Observa diversas formas de presentación escénica de la cercanía y la soledad, desde formas íntimas y minimalistas hasta actuaciones expresivas y gestos absurdos. La resiliencia es también un tema: el teatro como respuesta a la crisis, como forma de fortalecer la resiliencia psicológica, social y cultural. Finalmente, la conferencia se centra en la dimensión educativa y social del teatro, su potencial para desarrollar la creatividad, la empatía y la capacidad de afrontar los desafíos del mundo contemporáneo.
PROGRAMA
📅 VIERNES 14 de noviembre de 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Bienvenida de los participantes
🧩 I. BLOQUE: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Drama eslovaco entre resiliencia, cercanía y soledad
KAROL MIŠOVIC
El período de desafío del teatro Nová scéna
MIROSLAV BALLAY
Imágenes cíclicas de unas vacaciones familiares en la producción Children
DAGMAR PODMAKOVÁ
Imagen del cruce de uno mismo sombra
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
El lenguaje como resiliencia: Miguel Torrence y el legado político de Bertolt Brecht
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Alejar no tiene por qué significar soledad
JAROSLAV DAUBRAVA
Ralentizado versus acelerado
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un género que crea comunidad
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Educado ¿Espectador o compañero de diálogo? Sobre la educación del público en los teatros
DITA LÁNSKÁ
Apoyo a la vida comunitaria y la popularización como medio para aumentar la resiliencia del campo
💬 Discusión
🧩 III. BLOQUE: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Fuerza y fragilidad de las confesiones de las mujeres (Lágrimas de Janko Borodáč: Outcast)
ELENA KNOPOVÁ
Historias de resistencia de mujeres en una época de erosión de lo evidente
NORA NAGYOVÁ
Cercanía, soledad y resiliencia en la obra dramática de Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
La imagen de la reconocida psicoanalista Melanie Klein en el drama de Nicholas Wright: la emancipación de la mujer como forma de resiliencia
💬 Debate
🎭19:00 — 19:50 ESPECTÁCULO DE TEATRO: LA TIERRA DE LAS MARAVILLAS
La producción está inspirada en la actualidad en Eslovaquia. Dirigida por Tereza Mankovecká; dramaturgia de Michaela Kapušanská; producción Michal Ditte; música de Vojtech Klinec, Andrej Bilik; colaboración en el movimiento de Simona Kaščáková; vestuario de Lea Mračková
Artistas Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Teatro de la Academia de las Artes de Banská Bystrica, negro
📅 SÁBADO 15/11/2025
🧩 I. BLOQUE: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
El teatro aplicado como espacio de creación colectiva y cercanía terapéutica
PETER HIMIČ
La soledad de un personaje como imagen de los tiempos
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
El papel de los empleados en los procesos de democratización en los teatros públicos en Polonia
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danza clásica como herramienta para la educación inclusiva de alumnos con discapacidad visual - resultados de la investigación
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 11:50 – 13:25
🎓 Parte dedicada a los estudiantes de doctorado
JIŘÍ HONZÍREK
Cercanía, soledad y resiliencia en la producción site-specific NO PENSE
PATRIK KREBS
El teatro en prisión puede humanizar: la producción teatral como espacio de cercanía y resiliencia
MATĚJ NYTRA
Comunidad resistente contra la apatía: El fenómeno de la estrecha cooperación en proyectos documentales con inmigrantes ucranianos
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit en producciones teatrales
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 14:30 – 16:00
🎓 Parte dedicada a los estudiantes de doctorado
ERIK ŠUPČÍK
Del teatro de títeres a carruseles: transformación de las familias nómadas de títeres y su funcionamiento hoy
TEREZA MANKOVECKÁ
Sobrevivir y crear: resiliencia y recursos textuales del teatro independiente en Eslovaquia
ADAM NAGY
El cuerpo como incubadora de la historia
KEVIN IVANKO
La técnica de Dario Foa y su colaboración con Franca Rame
💬 Discusión final
🎭 PROGRAMA DE ACOMPAÑAMIENTO
TALLER "JUGAR CON EL TEXTO Y PENSAR EN EL ESCENARIO. RECONFIGURACIÓN DEL DIÁLOGO: ACTOR, TEXTO, ESPECTADOR"
📅 Cuándo: 6-9 de noviembre de 2025 (jueves-domingo; taller de día completo)
👤 Profesor: Šimon Spišák
📍 Dónde: Pequeño estudio de teatro FDU AU Banská Bystrica
número máximo de participantes: 8
El taller se centra en un autor y enfoque lúdico del texto - desde la perspectiva de actores y actrices, directores y directoras o artistas - al mismo tiempo, también sobre el trabajo actoral y la existencia en el escenario en relación con el modelo, consigo mismo, con el público.
El énfasis está en la actuación consciente y las posibilidades de reconfiguración consciente de la relación entre "escenario y público". El taller examina los elementos del pensamiento dramatúrgico de actores y actrices durante la creación de una producción, así como la percepción de la producción como una declaración conjunta y social, con el objetivo de cambiar el mundo en el espíritu de Spinoza, Marx y Brecht.
Parte del taller será un debate continuo sobre temas que nadie conoce aún, porque los descubriremos juntos en el acto. Debate contigo mismo, con los demás y especialmente con el autor. Dado que se trata de una aproximación "lúdica" al texto, utilizaremos los clásicos (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni u otros). Este debate será en parte el contenido, en parte la forma y en parte el objetivo y el resultado de nuestros esfuerzos, ya que percibimos el debate (comunicación, diálogo, discurso...) como un componente muy importante (¿fundamental?) de todo el quehacer teatral. INCLUSIVO"
📅 Cuándo: 13 de noviembre de 2025 (jueves), 16:30 – 18:30
👤 Profesor: Patrik Krebs (Instituto de Ciencias del Teatro y del Cine CVU SAV; Teatro para personas sin hogar)
📍 Dónde: Pequeño estudio de teatro FDU AU Banská Bystrica
número máximo de participantes: 20
El teatro como lenguaje artístico es una herramienta única para superar las barreras sociales, fortalecer la identidad individual y apoyar a la comunidad. La Masterclass presentará la práctica del Teatro de las Personas sin Hogar, que ha estado desarrollando una forma específica de teatro aplicado desde 2006 y ha estado trabajando durante mucho tiempo con personas sin hogar, personas con discapacidades médicas, personas con diagnósticos psiquiátricos, personas que están cumpliendo condena y otros adultos de una situación. En particular, la atención se centrará en:
• trabajar con material autobiográfico y sus dimensiones éticas,
• construir un espacio creativo seguro (espacio seguro),
• equilibrar la calidad artística y la inclusión social,
• actividades individuales y grupales,
• experiencias de proyectos internacionales y el festival ERROR, que reúne teatros para personas sin hogar de toda Europa.
La clase magistral tiene la forma de una clase interactiva de 90 minutos. Laboratorio: la conferencia introductoria enmarca el Homeless Theatre en el contexto de las teorías contemporáneas del teatro aplicado y la dramaterapia, seguida de ejercicios prácticos y reflexión conjunta. Se hace hincapié en la conexión profesional de la dimensión artística y social del teatro y en la discusión crítica sobre las posibilidades y límites de la creación inclusiva. El objetivo es proporcionar a los participantes inspiración, puntos de partida metodológicos y herramientas específicas que puedan aplicar en su propia práctica artística o pedagógica.
La conferencia se lleva a cabo en cooperación con la Academia de las Artes de Banská. Bystrica.
El proyecto de la conferencia fue financiado con fondos públicos por el Art Support Fund.
La conferencia se lleva a cabo en el marco del proyecto VEGA nº 2/0112/23 "Poéticas del absurdo, el sinsentido y la paradoja en el teatro contemporáneo".
El socio del evento es @ScAict
Cercanía, soledad y resiliencia representan tres dimensiones que hoy influyen en la (auto)reflexión y la (auto)identificación de una persona en una época de cambios acelerados, nuevos desafíos y oportunidades excepcionales. Tocan las relaciones interpersonales, la emocionalidad, la resistencia psicológica, las expresiones de identidad, así como los antecedentes institucionales o las estrategias educativas. No sólo necesitamos conocer estos fenómenos, sino también comprenderlos. Reflexionar sobre ellos, aceptarlos críticamente, transformarlos o reevaluarlos. Nos interesa cómo reacciona el teatro a esta situación compleja: cómo tematiza la necesidad de mutualidad, creación colectiva, integración y, al mismo tiempo, refleja tendencias hacia el individualismo, en el sentido de excepcionalismo, pero también la soledad de la creación y los creadores, su segregación o aislamiento.
La cercanía y la soledad en el teatro a menudo están vinculadas a la experiencia de nuestro tiempo: generan la necesidad de resiliencia como capacidad de perseverar, adaptarse y encontrar nuevos caminos. Examinamos estos fenómenos en diferentes niveles: en textos dramáticos, trabajos escénicos y performativos, en instituciones culturales y educativas, en relación con la audiencia, pero también dentro de las intersecciones interdisciplinarias y de géneros cruzados. También es importante observar cómo estas tres dimensiones se reflejan en la posición misma del teatro en el discurso social y artístico.
La conferencia abre así un espacio para la discusión sobre cómo el teatro contemporáneo se mueve entre la continuidad y el cambio, cómo reacciona a las presiones sociales y reevalúa su misión. Al mismo tiempo, investiga cómo los temas de cercanía, soledad y resistencia se reflejan en la obra dramática, escénica o performativa. Refleja el teatro como un espacio de relaciones, un lugar de encuentro para creadores, espectadores y comunidades, pero también como un entorno donde surgen nuevas formas de interacción, integración o exclusión. Observa diversas formas de presentación escénica de la cercanía y la soledad, desde formas íntimas y minimalistas hasta actuaciones expresivas y gestos absurdos. La resiliencia es también un tema: el teatro como respuesta a la crisis, como forma de fortalecer la resiliencia psicológica, social y cultural. Finalmente, la conferencia se centra en la dimensión educativa y social del teatro, su potencial para desarrollar la creatividad, la empatía y la capacidad de afrontar los desafíos del mundo contemporáneo.
PROGRAMA
📅 VIERNES 14 de noviembre de 2025
🕥 10:30 – 10:45
🎤 Bienvenida de los participantes
🧩 I. BLOQUE: 10:45 – 12:40
MICHAL BABIAK
Drama eslovaco entre resiliencia, cercanía y soledad
KAROL MIŠOVIC
El período de desafío del teatro Nová scéna
MIROSLAV BALLAY
Imágenes cíclicas de unas vacaciones familiares en la producción Children
DAGMAR PODMAKOVÁ
Imagen del cruce de uno mismo sombra
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
El lenguaje como resiliencia: Miguel Torrence y el legado político de Bertolt Brecht
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 13:40 – 15:35
MILOŠ MISTRÍK
Alejar no tiene por qué significar soledad
JAROSLAV DAUBRAVA
Ralentizado versus acelerado
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un género que crea comunidad
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Educado ¿Espectador o compañero de diálogo? Sobre la educación del público en los teatros
DITA LÁNSKÁ
Apoyo a la vida comunitaria y la popularización como medio para aumentar la resiliencia del campo
💬 Discusión
🧩 III. BLOQUE: 15:50 – 17:30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Fuerza y fragilidad de las confesiones de las mujeres (Lágrimas de Janko Borodáč: Outcast)
ELENA KNOPOVÁ
Historias de resistencia de mujeres en una época de erosión de lo evidente
NORA NAGYOVÁ
Cercanía, soledad y resiliencia en la obra dramática de Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
La imagen de la reconocida psicoanalista Melanie Klein en el drama de Nicholas Wright: la emancipación de la mujer como forma de resiliencia
💬 Debate
🎭19:00 — 19:50 ESPECTÁCULO DE TEATRO: LA TIERRA DE LAS MARAVILLAS
La producción está inspirada en la actualidad en Eslovaquia. Dirigida por Tereza Mankovecká; dramaturgia de Michaela Kapušanská; producción Michal Ditte; música de Vojtech Klinec, Andrej Bilik; colaboración en el movimiento de Simona Kaščáková; vestuario de Lea Mračková
Artistas Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Teatro de la Academia de las Artes de Banská Bystrica, negro
📅 SÁBADO 15/11/2025
🧩 I. BLOQUE: 10:00 – 11:35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
El teatro aplicado como espacio de creación colectiva y cercanía terapéutica
PETER HIMIČ
La soledad de un personaje como imagen de los tiempos
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
El papel de los empleados en los procesos de democratización en los teatros públicos en Polonia
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danza clásica como herramienta para la educación inclusiva de alumnos con discapacidad visual - resultados de la investigación
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 11:50 – 13:25
🎓 Parte dedicada a los estudiantes de doctorado
JIŘÍ HONZÍREK
Cercanía, soledad y resiliencia en la producción site-specific NO PENSE
PATRIK KREBS
El teatro en prisión puede humanizar: la producción teatral como espacio de cercanía y resiliencia
MATĚJ NYTRA
Comunidad resistente contra la apatía: El fenómeno de la estrecha cooperación en proyectos documentales con inmigrantes ucranianos
BARBORA KRISTOFOVÁ
Brexit en producciones teatrales
💬 Discusión
🧩 II. BLOQUE: 14:30 – 16:00
🎓 Parte dedicada a los estudiantes de doctorado
ERIK ŠUPČÍK
Del teatro de títeres a carruseles: transformación de las familias nómadas de títeres y su funcionamiento hoy
TEREZA MANKOVECKÁ
Sobrevivir y crear: resiliencia y recursos textuales del teatro independiente en Eslovaquia
ADAM NAGY
El cuerpo como incubadora de la historia
KEVIN IVANKO
La técnica de Dario Foa y su colaboración con Franca Rame
💬 Discusión final
🎭 PROGRAMA DE ACOMPAÑAMIENTO
TALLER "JUGAR CON EL TEXTO Y PENSAR EN EL ESCENARIO. RECONFIGURACIÓN DEL DIÁLOGO: ACTOR, TEXTO, ESPECTADOR"
📅 Cuándo: 6-9 de noviembre de 2025 (jueves-domingo; taller de día completo)
👤 Profesor: Šimon Spišák
📍 Dónde: Pequeño estudio de teatro FDU AU Banská Bystrica
número máximo de participantes: 8
El taller se centra en un autor y enfoque lúdico del texto - desde la perspectiva de actores y actrices, directores y directoras o artistas - al mismo tiempo, también sobre el trabajo actoral y la existencia en el escenario en relación con el modelo, consigo mismo, con el público.
El énfasis está en la actuación consciente y las posibilidades de reconfiguración consciente de la relación entre "escenario y público". El taller examina los elementos del pensamiento dramatúrgico de actores y actrices durante la creación de una producción, así como la percepción de la producción como una declaración conjunta y social, con el objetivo de cambiar el mundo en el espíritu de Spinoza, Marx y Brecht.
Parte del taller será un debate continuo sobre temas que nadie conoce aún, porque los descubriremos juntos en el acto. Debate contigo mismo, con los demás y especialmente con el autor. Dado que se trata de una aproximación "lúdica" al texto, utilizaremos los clásicos (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni u otros). Este debate será en parte el contenido, en parte la forma y en parte el objetivo y el resultado de nuestros esfuerzos, ya que percibimos el debate (comunicación, diálogo, discurso...) como un componente muy importante (¿fundamental?) de todo el quehacer teatral. INCLUSIVO"
📅 Cuándo: 13 de noviembre de 2025 (jueves), 16:30 – 18:30
👤 Profesor: Patrik Krebs (Instituto de Ciencias del Teatro y del Cine CVU SAV; Teatro para personas sin hogar)
📍 Dónde: Pequeño estudio de teatro FDU AU Banská Bystrica
número máximo de participantes: 20
El teatro como lenguaje artístico es una herramienta única para superar las barreras sociales, fortalecer la identidad individual y apoyar a la comunidad. La Masterclass presentará la práctica del Teatro de las Personas sin Hogar, que ha estado desarrollando una forma específica de teatro aplicado desde 2006 y ha estado trabajando durante mucho tiempo con personas sin hogar, personas con discapacidades médicas, personas con diagnósticos psiquiátricos, personas que están cumpliendo condena y otros adultos de una situación. En particular, la atención se centrará en:
• trabajar con material autobiográfico y sus dimensiones éticas,
• construir un espacio creativo seguro (espacio seguro),
• equilibrar la calidad artística y la inclusión social,
• actividades individuales y grupales,
• experiencias de proyectos internacionales y el festival ERROR, que reúne teatros para personas sin hogar de toda Europa.
La clase magistral tiene la forma de una clase interactiva de 90 minutos. Laboratorio: la conferencia introductoria enmarca el Homeless Theatre en el contexto de las teorías contemporáneas del teatro aplicado y la dramaterapia, seguida de ejercicios prácticos y reflexión conjunta. Se hace hincapié en la conexión profesional de la dimensión artística y social del teatro y en la discusión crítica sobre las posibilidades y límites de la creación inclusiva. El objetivo es proporcionar a los participantes inspiración, puntos de partida metodológicos y herramientas específicas que puedan aplicar en su propia práctica artística o pedagógica.
La conferencia se lleva a cabo en cooperación con la Academia de las Artes de Banská. Bystrica.
El proyecto de la conferencia fue financiado con fondos públicos por el Art Support Fund.
La conferencia se lleva a cabo en el marco del proyecto VEGA nº 2/0112/23 "Poéticas del absurdo, el sinsentido y la paradoja en el teatro contemporáneo".
El socio del evento es @ScAict