Michal Machcinik - Vnútorný priestor

Michal Machciník - Espacio interior
El proyecto de exhibición titulado "Interior Space" es un ambicioso intento de exposición para reflejar las actividades artísticas actuales del escultor de Košice y el artista intermedio Michal Machciník (1989). Ambicioso porque no es un fenómeno común trabajar en la exposición del autor al giro de la generación joven y media en forma de un enfoque retrospectivo. Sin embargo, el trabajo artístico actual de Michal Machciník permite dicho concepto curatorial y documenta sistemáticamente los temas y circuitos más importantes del autor. Michal Machciník está en la escena artística casi inmediatamente después de la graduación en la Facultad de Artes y desarrolla continuamente su programa artístico, que adquiere artesanía escultórica tradicional en la extensión de enfoques conceptuales como objetos, entorno, objeto encontrado, ensamblaje, video, arte en espacio público e instalación.
La exposición se divide en siete circuitos temáticos básicos, que presentan conceptos artísticos seleccionados en el área dada. Machcinic aborda una obra de arte como investigador y examina las posibilidades de trabajar con el espacio en el contexto de una comprensión de tres dimensiones de la realidad externa e interna. Como escultor, intenta representar no solo la realidad externa y visitada, sino que está particularmente interesado en entidades internas, espacios internos, que materializa utilizando técnicas de autor específicas. El primer círculo de presentación escultórica de Machciník es un conjunto de ramo de yeso: retratos de amigos públicos conocidos y propios del círculo del autor, lo que hace que la maquínica concomitantemente durante la actividad creativa anterior. Representan un enfoque más tradicional, pero más precioso en el arte contemporáneo y son evidencia de talento, habilidades y el resultado de la capacitación de la "Escuela Bartus". El otro enfoque se basa en el cruce del marco de estudio de la producción de arte y es el resultado de un enfoque arqueológico directo y un examen de procesos naturales, que el autor a veces accidentalmente, a veces consciente confronta la presencia de la rastro de una persona. El autor presenta el interés distintivo del círculo en la instalación y videos dedicados al tema de la cantificación, que es particularmente específico en el entorno checoslovaco y representa no solo la actividad de ocio, sino para Machciník, es una fenómeno y una celebración de la sociedad no consumo y una visión del mundo del mundo que presenta educación educativa en los videos y se materializa en la instalación de la antigua trampa. En Hoplit 2020 N. l. Machcinic presenta la esencia figurativa de la escultura en la génesis de las poses antiguas y usa el cuerpo como un artefacto arqueológico que se encuentra en el futuro, que presenta el desarrollo de la raza humana en una comprensión geológica e histórica frecuentemente percibida del tiempo. La instalación central es un espacio de Benedicto convertido monumentalmente, un lugar para St. El ermitaño de Benedict. Esta instalación combina dos planos importantes del programa del autor del autor: el espacio como un lugar contemplativo materializado en forma escultórica y puntos de partida sacra, que son una característica distintiva de las instalaciones maquínicas. Al mismo tiempo, el espacio del Benedicto es una expresión del estatus social del artista, estilizado en la posición del santo: un asceta. Los espacios de cuevas en las montañas, o varias aperturas naturales y artificiales, los escondites fueron el espacio vital de la práctica del estilo de vida ascético y esta instalación monumental es una reconstrucción íntima del espacio vital del fundador de la Orden Benedictina. Los puntos de partida de los temas del interior son la serie desde el homenaje del ciclo hasta la propiedad: Cavin, que crea tiempo, que se presentó en 2020 en una exposición colectiva a la Wild in the Eslovak National Gallery. Esto nuevamente precedió a la serie de conciencia más íntima, una cavidad en la que se presentó en la primera exposición independiente del autor a principios de 2016 - 2017 en la Galería Eslovaca East. El último capítulo de la exposición es una serie de cabezas que presenta objetos preparados de un carácter más íntimo. Estos son parte de los gabinetes imaginarios de la historia natural (cabezas del bosque, cabezas de metal, cometa, átomos), un gabinete de curiosidades, que incluyen preparaciones de aves, que el autor en combinación con otros objetos encontrados ofrece una función secundaria en forma de trofeo y ayuda educativa posmoderna.
Los procesos creativos de Machciník son el resultado de la gestión pedagógica del profesor. Bartusza, en el que el estudio fue atendido por un entrenamiento muscular. El trabajo intermedio de Machcinik está en el borde de la estatua, el objeto, el concepto y los nuevos medios. En sus realizaciones, examina el espacio como una entidad física en la confrontación con el legado contemplativo de la realidad topográficamente percibida. En 2023, Machciník participó en el Proyecto Europeo de Revacadamiento de Cooperación, que examina las relaciones entre el arte y la naturaleza. La producción de este proyecto ganador es un trabajo colectivo internacional en el espacio público: el país sólido del sitio de Fossvogur, instalado en Reykjavik en Islandia. El componente inherente del trabajo de Machciník sigue siendo un componente realizado no involucrado, que, sin embargo, en sus propios proyectos artísticos es más bien un producto secundario. La superposición intermedia de tal rendimiento en la naturaleza representa la participación de Machciník en el proyecto ganador del Pabellón Eslovaco en XV. Praga Quadrienale de realizar el diseño y el espacio en 2023, donde en cooperación con el equipo de autores presentó la instalación de casas es cálida.
Como uno de los pocos autores contemporáneos, sobre la base del proyecto de la región autogobinadora de Košice, el arte en el lugar X podría implementar la instalación escultórica en el espacio público, a saber, en el catastreo del pueblo de Zádiel. Con su silueta, el trabajo evoca un cometa volador en el horizonte. La forma fue creada por una combinación de partes recicladas de materiales técnicos y naturales, a saber, el tambor de los mezcladores y los árboles de Navidad lanzados. El edificio está instalado en la frontera de la reserva natural y el paisaje industrial, mientras que las rocas de piedra caliza del valle de Zádielska con la construcción cercana de la planta de cemento. (Peter Megyesi, 2023). La instalación alrededor de Zadiel Nature es un logro notable en el campo de los proyectos de la tierra en el este de Eslovaquia.
Para el municipio de Zádiel, el gabinete del Proyecto Zádielsky, una exposición de exposiciones regionales en el Museo de Zádiels, que presenta la colección original de objetos recolectados de los habitantes del municipio que, a su propia discreción, se produce objetos, respectivamente. donado a exposición temporal. La instalación de elementos se basa en el programa artístico del autor, que durante mucho tiempo ha estado trabajando con el fenómeno de los artículos encontrados. El enfoque de Machiník en el contexto de su trabajo y la exposición creada también se puede nombrar con una nueva frase, cuando se trata de una especie de "cable de arte". La combinación del arte y el vaginalismo en la naturaleza o el país ofrece una nueva dimensión y visión de la creación de arte como una forma de objeto e instalación en un contexto artístico-histórico. El fenómeno de esta cantificación es para él una penetración entre el hombre, el paisaje, el lugar y la naturaleza. Es un estilo de vida, una opinión que se ha convertido en una estrategia de arte al mismo tiempo y se refiere a la tradición del entorno cultural checoslovaco.

Machciník completó sus estudios en la Facultad de Artes en Košice en el estudio de creatividad libre y 3D dirigido por Juraj Bartusz. Durante sus estudios, completó una pasantía en la Academia de Bellas Artes de Praga en el estudio escultórico de Jindřich Zeithamml (2012), en 2015 fue semi -finalista del Premio del Punto de Inicio para Diplomadores de Escuelas de Arte Europeas. En 2016 - 2020 completó sus estudios de doctorado dirigidos por Prof. Petr Rónai, cuya salida fue la obra de tesis de arte en el espacio y el espacio en el arte. Cavidad y espacio interior en la escultura contemporánea. Actualmente trabaja en la Facultad de Artes, Departamento de Bellas Artes e Intermedia como asistente profesional.

Miroslav Kleban