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Mindful Movement Art Exhibit
Exposición de arte de movimiento consciente
Evento por: Lola Darling, Shea Servo, Brenda Davies, Michelle Bean
Ubicación: The Sacred Mushroom, Northwest Glisan Street 321, Portland
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
🎨 Llame a los artistas: Subasta de arte y Noche de recaudación de fondos
Fecha: 16 de noviembre de 2025
Ubicación: The Sacred Mushroom
321 NW Glisan Glisan St Unit 700, Portland o 97209
Estamos invitando a los artistas que crean como parte de su trabajo personal y para que muestren su trabajo de salud y sano. Monstrucción.
Esta noche especial se trata de celebrar lo que has creado y compartirlo con una comunidad que valora el arte como medicina.
Los invitados tendrán la oportunidad de ofertar por piezas y dejar con una nueva obra de arte significativa para apreciar.
✨ Vistir y unirse a nosotros para una noche de creatividad y conexión. Artistry.
✨ La capacidad se anunciará pronto.
¡los artistas buscan!
Si desea mostrar su trabajo, comuníquese con nosotros para ser parte de esta subasta de arte centrado en curación.
Charidad para el evento
¡Hemos tenido una subasta de Bene Factor de Motaje! ¡Trabajaremos con NAMI para ayudar a crear conciencia sobre el bienestar de la salud mental y estamos muy emocionados de tenerlos a bordo para este evento!
Esto es algo que todos nuestros artistas les apasionan y creen y están muy emocionados por esta increíble organización para recibir las donaciones que podemos generar. La exhibición de arte de movimiento consciente se trata de usar todas las herramientas necesarias para mejorar la calidad de vida y muchos de nosotros lo encontramos a través de la creación. So make sure to come by and help us support a great cause and leave with a new piece of amazing art!
More information can be found out about this great Charity at https://namior.org/ and their FB page NAMI
At NAMI Oregon, we believe a diverse, inclusive, and equitable La organización es aquella en la que todos los empleados, voluntarios y miembros, independientemente de su género, raza, identidad de género, etnia, origen nacional, edad, orientación sexual, educación, discapacidad, estado veterano u otra dimensión de la diversidad, se sienten valorados e respetados.
Estamos comprometidos a proporcionar liderazgo informado y auténtico para la equidad cultural y el modelado de la diversidad y la inclusión para nami en ogon. Deberá:
Ver diversidad, inclusión y equidad relacionada con nuestra misión y crítico para garantizar el bienestar de nuestro personal y la alianza NAMI a la que servimos.
Identificar y desmantelar inequidades dentro de nuestras políticas, sistemas, programas y servicios y actualizar continuamente e informar el progreso de la organización.
Explorar posibles posibles subprocesos, incluso la interfirción que se acomodan las interfires que se acomodan con las que se acumulan la interfieta. para y apoya el pensamiento a nivel de la junta sobre cómo las desigualdades sistémicas afectan el trabajo de nuestra organización y cómo abordarlas de una manera que sea consistente con nuestra misión.
Practique y fomente la comunicación transparente en todas las interacciones.
lidera con respeto y tolerancia.
Nuestro anfitrión y uno de los artistas del evento del evento es un sheaL y sheaL y sheals y sheals y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheals y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y shear narrativa en historias visuales convincentes. Trabajando con lienzo y medios mixtos, el arte de Shea refleja vívidamente su viaje de autodescubrimiento y resistencia. Habiendo navegado los desafíos de la salud mental y la adicción, Shea celebra tres años de sobriedad, encontrando su voz auténtica a través de la expresión artística.
Sus experiencias, incluida una pasión por el mundo de la aeronáutica alimentado por adrenalina, enciende sus lienzos con colores brillantes y un estilo distintivo y enérgico. El trabajo de Shea es más que solo llamativo estéticamente; Es un testimonio del poder del arte como un medio de curación y conexión.
Comprometido a retribuir, Shea colabora con organizaciones sin fines de lucro, utilizando sus pinturas vanguardistas, vibrantes y galardonadas para crear conciencia sobre causas cercanas a su corazón. Al reunir a la comunidad a través del arte, Shea fomenta un espacio para el diálogo y la celebración. Actualmente realizando estudios para convertirse en un consejero/terapeuta de adicción, Shea tiene como objetivo apoyar aún más a los demás en sus caminos hacia la recuperación. Shea's art is now highly sought after by collectors worldwide, with pieces finding homes across the globe.
ARTIST
JEFF SANDERS LEGO ART
Geometric artist Jeff Sanders' amazing LEGO sculptures have been seen nearly 250 million times across every major online platform--from the front page of reddit to features by YouTube, the LEGO Group, El trabajo de BuzzFeed, Nerdist y más.
El trabajo de Jeff se encuentra en el nexo de arte, ingeniería, matemáticas y cultura popular, explorando los patrones inherentes a los ladrillos LEGO®, y empujando los límites de lo que se puede crear con el juguete de construcción ubicua. mucha paciencia.
Jeff has shipped original commissioned artworks around the world, including the 10 square meter mega-build 'Ten Point Geometry in Brick' for the 2019 Sharjah Islamic Arts Festival in the United Arab Emirates.
ARTIST
JOEL SPARKS
Joel Nunn-Sparks is a mixed media artist and photographer from Pasco, Washington. El más joven de cinco niños, y parte de una amplia familia de primos, sobrinas y sobrinos, Joel creció rodeado por el poder de la narración, la memoria y el legado. Con 17 años de experiencia como fotógrafo autodidacta y ex maestro de fotografía de la escuela secundaria, lleva esos principios de encuadre, luz y narrativa en su práctica de arte visual.
El trabajo de Joel perfora el velo entre el pasado, el presente y el futuro, profundamente en la cultura, el dolor y la resiliencia afroamericanos. A través de su arte, busca perturbar y empoderar, provocando conversaciones sobre la identidad, la curación y las luchas que afectan al alma humana. Cada pieza es tanto una herida como un ungüento, un reflejo cinematográfico de historias personales y colectivas destinadas a invitar a los espectadores a un diálogo y transformación.
Artista
Heather Johnston
Heather Johnston, un artista nativo de Alaska con raíces en las comunidades AlutiiQ y Unangan, crea una visión cultural de contenidos. Criada en una familia creativa, descubrió el arte como expresión y curación: una forma de conectar la memoria, el espíritu y la resistencia.
Sus dibujos, pinturas y esculturas usan color audaz y simbolismo para explorar la identidad, el equilibrio y el bienestar. "El arte es el movimiento", dice, "un flujo de energía que inspira y transforma". El trabajo de Heather se ha exhibido a nivel nacional y se lleva a cabo en colecciones, incluida la Biblioteca Newberry, el Instituto Peabody de Arqueología, el Museo Sioux y el Museo Alutiiq. A través de su arte, ofrece una perspectiva en la que la creatividad se convierte en la narración de historias y un camino hacia la curación.
Artista
Jana Charl
Jana Charl es un artista multidisciplinario, nativo de Los Ángeles y un ciudadano dual estadounidense-swiss, actualmente residen en Portland, oreño. Ella desdibuja intencionalmente los límites tradicionales que dividen la artesanía, el arte comercial y las bellas artes. Como recolectora y narradora apasionada, a menudo incorpora objetos encontrados destinados a vertederos en sus ilustraciones de medios mixtos.
Las instalaciones, pinturas y esculturas de Jana se publican y se exhiben en todo el mundo: se muestra en Art Galleries, en SFMOMA, Tate Liverpool, Women’s Museum of California, y en lugares organizados simultáneamente con la Bienal de Venice, Frieze Londres y Art Basel Miami. Jana ha participado en 5 residencias de artistas: España (úbeda, Andalucía), Suiza (Zürich y Trélex), el país de Georgia (Mtskheta y Tbilisi) e Islandia (Stöðvarfjörður, East Fjords). Ha recibido proyectos de arte público en California, Oregon y Massachusetts. Jana recibió un certificado de reconocimiento de la Asamblea de la Legislatura de California. Su obra de arte está en las colecciones de la Biblioteca de Arte de Brooklyn, la Oficina de Artes y Cultura de la Ciudad de Seattle, Museo de Nova Gorica (Eslovenia), Municipio de Mtskheta y Fundación Yuko Nii y colecciones privadas a nivel mundial.
Artista
Lola Broadus
bio a viene ...
Fecha: 16 de noviembre de 2025
Ubicación: The Sacred Mushroom
321 NW Glisan Glisan St Unit 700, Portland o 97209
Estamos invitando a los artistas que crean como parte de su trabajo personal y para que muestren su trabajo de salud y sano. Monstrucción.
Esta noche especial se trata de celebrar lo que has creado y compartirlo con una comunidad que valora el arte como medicina.
Los invitados tendrán la oportunidad de ofertar por piezas y dejar con una nueva obra de arte significativa para apreciar.
✨ Vistir y unirse a nosotros para una noche de creatividad y conexión. Artistry.
✨ La capacidad se anunciará pronto.
¡los artistas buscan!
Si desea mostrar su trabajo, comuníquese con nosotros para ser parte de esta subasta de arte centrado en curación.
Charidad para el evento
¡Hemos tenido una subasta de Bene Factor de Motaje! ¡Trabajaremos con NAMI para ayudar a crear conciencia sobre el bienestar de la salud mental y estamos muy emocionados de tenerlos a bordo para este evento!
Esto es algo que todos nuestros artistas les apasionan y creen y están muy emocionados por esta increíble organización para recibir las donaciones que podemos generar. La exhibición de arte de movimiento consciente se trata de usar todas las herramientas necesarias para mejorar la calidad de vida y muchos de nosotros lo encontramos a través de la creación. So make sure to come by and help us support a great cause and leave with a new piece of amazing art!
More information can be found out about this great Charity at https://namior.org/ and their FB page NAMI
At NAMI Oregon, we believe a diverse, inclusive, and equitable La organización es aquella en la que todos los empleados, voluntarios y miembros, independientemente de su género, raza, identidad de género, etnia, origen nacional, edad, orientación sexual, educación, discapacidad, estado veterano u otra dimensión de la diversidad, se sienten valorados e respetados.
Estamos comprometidos a proporcionar liderazgo informado y auténtico para la equidad cultural y el modelado de la diversidad y la inclusión para nami en ogon. Deberá:
Ver diversidad, inclusión y equidad relacionada con nuestra misión y crítico para garantizar el bienestar de nuestro personal y la alianza NAMI a la que servimos.
Identificar y desmantelar inequidades dentro de nuestras políticas, sistemas, programas y servicios y actualizar continuamente e informar el progreso de la organización.
Explorar posibles posibles subprocesos, incluso la interfirción que se acomodan las interfires que se acomodan con las que se acumulan la interfieta. para y apoya el pensamiento a nivel de la junta sobre cómo las desigualdades sistémicas afectan el trabajo de nuestra organización y cómo abordarlas de una manera que sea consistente con nuestra misión.
Practique y fomente la comunicación transparente en todas las interacciones.
lidera con respeto y tolerancia.
Nuestro anfitrión y uno de los artistas del evento del evento es un sheaL y sheaL y sheals y sheals y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheals y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y sheaLs y shear narrativa en historias visuales convincentes. Trabajando con lienzo y medios mixtos, el arte de Shea refleja vívidamente su viaje de autodescubrimiento y resistencia. Habiendo navegado los desafíos de la salud mental y la adicción, Shea celebra tres años de sobriedad, encontrando su voz auténtica a través de la expresión artística.
Sus experiencias, incluida una pasión por el mundo de la aeronáutica alimentado por adrenalina, enciende sus lienzos con colores brillantes y un estilo distintivo y enérgico. El trabajo de Shea es más que solo llamativo estéticamente; Es un testimonio del poder del arte como un medio de curación y conexión.
Comprometido a retribuir, Shea colabora con organizaciones sin fines de lucro, utilizando sus pinturas vanguardistas, vibrantes y galardonadas para crear conciencia sobre causas cercanas a su corazón. Al reunir a la comunidad a través del arte, Shea fomenta un espacio para el diálogo y la celebración. Actualmente realizando estudios para convertirse en un consejero/terapeuta de adicción, Shea tiene como objetivo apoyar aún más a los demás en sus caminos hacia la recuperación. Shea's art is now highly sought after by collectors worldwide, with pieces finding homes across the globe.
ARTIST
JEFF SANDERS LEGO ART
Geometric artist Jeff Sanders' amazing LEGO sculptures have been seen nearly 250 million times across every major online platform--from the front page of reddit to features by YouTube, the LEGO Group, El trabajo de BuzzFeed, Nerdist y más.
El trabajo de Jeff se encuentra en el nexo de arte, ingeniería, matemáticas y cultura popular, explorando los patrones inherentes a los ladrillos LEGO®, y empujando los límites de lo que se puede crear con el juguete de construcción ubicua. mucha paciencia.
Jeff has shipped original commissioned artworks around the world, including the 10 square meter mega-build 'Ten Point Geometry in Brick' for the 2019 Sharjah Islamic Arts Festival in the United Arab Emirates.
ARTIST
JOEL SPARKS
Joel Nunn-Sparks is a mixed media artist and photographer from Pasco, Washington. El más joven de cinco niños, y parte de una amplia familia de primos, sobrinas y sobrinos, Joel creció rodeado por el poder de la narración, la memoria y el legado. Con 17 años de experiencia como fotógrafo autodidacta y ex maestro de fotografía de la escuela secundaria, lleva esos principios de encuadre, luz y narrativa en su práctica de arte visual.
El trabajo de Joel perfora el velo entre el pasado, el presente y el futuro, profundamente en la cultura, el dolor y la resiliencia afroamericanos. A través de su arte, busca perturbar y empoderar, provocando conversaciones sobre la identidad, la curación y las luchas que afectan al alma humana. Cada pieza es tanto una herida como un ungüento, un reflejo cinematográfico de historias personales y colectivas destinadas a invitar a los espectadores a un diálogo y transformación.
Artista
Heather Johnston
Heather Johnston, un artista nativo de Alaska con raíces en las comunidades AlutiiQ y Unangan, crea una visión cultural de contenidos. Criada en una familia creativa, descubrió el arte como expresión y curación: una forma de conectar la memoria, el espíritu y la resistencia.
Sus dibujos, pinturas y esculturas usan color audaz y simbolismo para explorar la identidad, el equilibrio y el bienestar. "El arte es el movimiento", dice, "un flujo de energía que inspira y transforma". El trabajo de Heather se ha exhibido a nivel nacional y se lleva a cabo en colecciones, incluida la Biblioteca Newberry, el Instituto Peabody de Arqueología, el Museo Sioux y el Museo Alutiiq. A través de su arte, ofrece una perspectiva en la que la creatividad se convierte en la narración de historias y un camino hacia la curación.
Artista
Jana Charl
Jana Charl es un artista multidisciplinario, nativo de Los Ángeles y un ciudadano dual estadounidense-swiss, actualmente residen en Portland, oreño. Ella desdibuja intencionalmente los límites tradicionales que dividen la artesanía, el arte comercial y las bellas artes. Como recolectora y narradora apasionada, a menudo incorpora objetos encontrados destinados a vertederos en sus ilustraciones de medios mixtos.
Las instalaciones, pinturas y esculturas de Jana se publican y se exhiben en todo el mundo: se muestra en Art Galleries, en SFMOMA, Tate Liverpool, Women’s Museum of California, y en lugares organizados simultáneamente con la Bienal de Venice, Frieze Londres y Art Basel Miami. Jana ha participado en 5 residencias de artistas: España (úbeda, Andalucía), Suiza (Zürich y Trélex), el país de Georgia (Mtskheta y Tbilisi) e Islandia (Stöðvarfjörður, East Fjords). Ha recibido proyectos de arte público en California, Oregon y Massachusetts. Jana recibió un certificado de reconocimiento de la Asamblea de la Legislatura de California. Su obra de arte está en las colecciones de la Biblioteca de Arte de Brooklyn, la Oficina de Artes y Cultura de la Ciudad de Seattle, Museo de Nova Gorica (Eslovenia), Municipio de Mtskheta y Fundación Yuko Nii y colecciones privadas a nivel mundial.
Artista
Lola Broadus
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