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MISA A BUENOS AIRES & SZMB
Evento por: Les Sirènes, The Ladies Ensemble, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Ubicación: Church of the Elevation of the Holy Cross, Klariská, Bratislava - Staré Mesto
Entradas: Obtener entradas
Concerts
Acerca del evento
MISA A BUENOS AIRES - Martín Palmeri
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro de la Ciudad de Bratislava
Les Sirènes
Las Damas & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - director de orquesta
Entradas en la red Predpredaj.sk
Socios del evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Esta obra fue escrita con la intención de ofrecer a mis coros música que nos pueda acercar al estilo del repertorio de tango. Porque fue trabajando con mis coros que realmente descubrí lo difícil y compleja que es la interpretación del tango tradicional por parte de los coros. Esta obra es por tanto un homenaje a los coros, al tango y al mismo tiempo a sus creadores..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri se inspira significativamente en el tango tradicional típico de su Argentina natal, o en el estilo tango nuevo, que fue muy popularizado por la obra de su famoso compatriota Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, también llamada Misatango, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Cuba en 1996 y fue relativamente desconocida hasta 2013. cuando se presentó en Roma en la Iglesia de San Ignacio de Loyola durante el Festival Internacional de Música y Arte Sacro del Vaticano. Los organizadores la eligieron entonces en honor al ex cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, quien se convirtió en Papa Francisco en 2013.
La Misa de Buenos Aires fue concebida por Palmeri a partir de la Misa Ordinaria que tenemos. acostumbrado desde hace siglos: la misa consta de las partes litúrgicas clásicas Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei, en las que, sin embargo, el compositor ya demuestra un talento impresionante para integrar armonías, ritmos sincopados y rasgos estilísticos generales. del tango en su obra, dándole así un atractivo y singularidad inusuales.
La partitura está destinada a una voz femenina solista, un coro mixto, el impresionante acompañamiento instrumental incluye un instrumento característico del tango: el bandoneón o acordeón - quinteto de cuerdas y piano.
Las raíces del tango se remontan al suroeste de África y fueron llevados a América del Sur en los siglos XVII y XVIII por personas que fueron vendidas aquí como esclavos. Con el tiempo, aquí se combinaron con esta música africana elementos de música y danza de Europa, especialmente de Italia, España y Portugal, así como de los pueblos indígenas originarios, especialmente de los barrios socialmente más débiles de Buenos Aires y Montevideo.
La forma de tango, que tal como la conocemos hoy, se desarrolló alrededor de 1880 en los salones de baile y posiblemente en los burdeles de Buenos Aires, donde inicialmente adquirió una reputación infame como una exhibición sugerente, grosera y socialmente perturbadora de las clases bajas. Sin embargo, a principios del siglo XX, el tango se volvió socialmente aceptable y regresó al otro lado del Océano Atlántico; Hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, creó un frenesí por el tango en los círculos de la clase alta europea. La primera música inspirada en el tango de compositores conocidos apareció alrededor de 1910. A partir de la década de 1950, los compositores y bailarines de tango comenzaron a experimentar con nuevos estilos, progresiones armónicas e instrumentación. El más importante de ellos fue Astor Piazzolla, quien en la forma del llamado elevó el tango nuevo de la música clásica de baile al repertorio de los escenarios de concierto y, aplicando
formas compositivas contemporáneas, contribuyó a la creación de un género musical artificial nuevo, único y extremadamente complejo, abriendo así la puerta imaginaria a una serie de de otros compositores, entre ellos Martín Palmeri, de dejarse llevar en su obra por este género inspirador y atractivo para el oyente.
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Coro de la Ciudad de Bratislava
Les Sirènes
Las Damas & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - director de orquesta
Entradas en la red Predpredaj.sk
Socios del evento:< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Esta obra fue escrita con la intención de ofrecer a mis coros música que nos pueda acercar al estilo del repertorio de tango. Porque fue trabajando con mis coros que realmente descubrí lo difícil y compleja que es la interpretación del tango tradicional por parte de los coros. Esta obra es por tanto un homenaje a los coros, al tango y al mismo tiempo a sus creadores..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri se inspira significativamente en el tango tradicional típico de su Argentina natal, o en el estilo tango nuevo, que fue muy popularizado por la obra de su famoso compatriota Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, también llamada Misatango, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Cuba en 1996 y fue relativamente desconocida hasta 2013. cuando se presentó en Roma en la Iglesia de San Ignacio de Loyola durante el Festival Internacional de Música y Arte Sacro del Vaticano. Los organizadores la eligieron entonces en honor al ex cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, quien se convirtió en Papa Francisco en 2013.
La Misa de Buenos Aires fue concebida por Palmeri a partir de la Misa Ordinaria que tenemos. acostumbrado desde hace siglos: la misa consta de las partes litúrgicas clásicas Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei, en las que, sin embargo, el compositor ya demuestra un talento impresionante para integrar armonías, ritmos sincopados y rasgos estilísticos generales. del tango en su obra, dándole así un atractivo y singularidad inusuales.
La partitura está destinada a una voz femenina solista, un coro mixto, el impresionante acompañamiento instrumental incluye un instrumento característico del tango: el bandoneón o acordeón - quinteto de cuerdas y piano.
Las raíces del tango se remontan al suroeste de África y fueron llevados a América del Sur en los siglos XVII y XVIII por personas que fueron vendidas aquí como esclavos. Con el tiempo, aquí se combinaron con esta música africana elementos de música y danza de Europa, especialmente de Italia, España y Portugal, así como de los pueblos indígenas originarios, especialmente de los barrios socialmente más débiles de Buenos Aires y Montevideo.
La forma de tango, que tal como la conocemos hoy, se desarrolló alrededor de 1880 en los salones de baile y posiblemente en los burdeles de Buenos Aires, donde inicialmente adquirió una reputación infame como una exhibición sugerente, grosera y socialmente perturbadora de las clases bajas. Sin embargo, a principios del siglo XX, el tango se volvió socialmente aceptable y regresó al otro lado del Océano Atlántico; Hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, creó un frenesí por el tango en los círculos de la clase alta europea. La primera música inspirada en el tango de compositores conocidos apareció alrededor de 1910. A partir de la década de 1950, los compositores y bailarines de tango comenzaron a experimentar con nuevos estilos, progresiones armónicas e instrumentación. El más importante de ellos fue Astor Piazzolla, quien en la forma del llamado elevó el tango nuevo de la música clásica de baile al repertorio de los escenarios de concierto y, aplicando
formas compositivas contemporáneas, contribuyó a la creación de un género musical artificial nuevo, único y extremadamente complejo, abriendo así la puerta imaginaria a una serie de de otros compositores, entre ellos Martín Palmeri, de dejarse llevar en su obra por este género inspirador y atractivo para el oyente.