¡Este evento ha terminado!
Movement Archery Workshop - Amsterdam 2025
Taller de tiro con arco en movimiento - Amsterdam 2025
Evento por: Movement Archery, Tom Weksler
Ubicación: Movement Amsterdam, Overschiestraat 188B, Amsterdam - Amsterdam Nieuw-West
Entradas: Obtener entradas
Acerca del evento
"El arte correcto no tiene propósito ni objetivo. Cuanto más obstinadamente intentes aprender a disparar la flecha con el fin de dar en el blanco, menos éxito lograrás en uno y más retrocederá el otro. Lo que se interpone en tu camino es que tienes una voluntad demasiado obstinada. Piensas que lo que no haces tú mismo no sucede". - Eugen Herrigel
Fechas
10 -12 de octubre de 2025
Horarios
10/10 | 18:00 - 21:00
11/10 | 10:00 - 18:00 (con 1,5 horas de pausa para el almuerzo)
12/10 | 10:00 - 18:00 (con 1,5 horas de descanso para almorzar)
Precio
Reserva anticipada | 259€ (Regístrate antes del 7/9)
Precio completo | 289 €
Ubicación
Movement Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Países Bajos
Registro
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Más Información:
[email protected]
[email protected]
Contenido:
La base y el concepto principal de este taller se divide en 4 partes principales que tienen como objetivo proporcionar una base amplia para varias prácticas físicas.
PARTE 1 - CALENTAMIENTO
Nuestro concepto de calentamiento se basa en la necesidad del jugador de sintonizar una cualidad clara y sutil antes de su práctica y ejecución.
El calentamiento comienza con la meditación y está guiado por los principios físicos fundamentales.
La rutina que Tom sigue y enseña está inspirada en conceptos de Chi Kung, Tai-Chi Chuan y Chaya (Sombra) Yoga y particularmente en la serie “Balakarma” (paso a la fuerza). Todos esos trabajos se han integrado e interpretado en una combinación única que Tom ha estado practicando y enseñando durante más de 10 años. La rutina de calentamiento hace hincapié en la apertura de las partes más oscuras de nuestro cuerpo: las piernas, que también son las más alejadas de nuestros ojos. Se introducirán posturas exigentes junto con un flujo suave con movimientos circulares y espirales para proporcionar una mejor conciencia de las partes inferiores. El segundo principio que Tom desea desarrollar es la preparación (o introducción) al movimiento bajo mientras se mantienen las suaves funciones de las muñecas y el cuello como herramientas para el equilibrio, la sensación del espacio y la digestión orgánica de la información física, interna y externa, creando un ritual que optimiza el espacio dentro del practicante y su capacidad para sentir el espacio que lo rodea.
PARTE 2 - CREATIVIDAD E IMPROVISACIÓN
Nuestra práctica siempre comienza con una investigación creativa que llamamos "Limpia". Papel'. Este es un enfoque para definir los motivos personales y la inspiración para el movimiento. Deconstruir lo que "mueve" a cada persona y solo luego pasar a qué "movimientos" elegir para entrenar y expresar.
Nuestra técnica sirve como un mecanismo de "gestión de riesgos" que, en última instancia, conduce a la libertad en una escala mucho mayor que la que suelen experimentar los artistas de una sola disciplina. Introducimos dinámicas de caída, rodar, colapsar, voltear y derretir para reducir y eventualmente eliminar el tipo de acciones que usualmente llamamos “fracaso” en la danza, el atletismo y las artes marciales. La práctica se compone tanto de acciones simples, casi “diarias”, como de riesgos acrobáticos “complicados”, sin distinguir entre ellas ni juzgar lo que es importante y lo que no. Este enfoque permite que una combinación de influencias del Reino Animal, Capoeira, Gimnasia, Contact Improvisación, Tae Kwon Do, Parkour, Jiujitsu Brasileño, Judo, Tango, Bboying, House Dance y más se conviertan en posibles expresiones.
vida.
PARTE 3 - ASOCIACIÓN
Si bailar solo es una relación con la imaginación, bailar con una pareja es una relación con la realidad.
Creemos que estas dos habilidades son fundamentales y relevantes entre sí, pero si practicamos una sin buscar conscientemente las conexiones creativas con la otra, es difícil sentir y experimentar el beneficio real.
En ese sentido, el virtuosismo y la habilidad aparecerán cuando la línea entre la imaginación y la realidad se suavice. se desvanece. Y entonces, la danza solista y la danza en pareja se vuelven inseparables.
Esto llevará a cuestionar la comunicación y el diálogo, que tiene infinitas evoluciones y un potencial muy grande.
Otro tema será cómo leemos el espacio, el otro cuerpo y el espacio del otro cuerpo. Esto no significa necesariamente cambiar las formas que creamos con nuestro propio cuerpo.
Bailar con otra persona es un reconocimiento constante de lo desconocido. En realidad, este no es un concepto abstracto o espiritual, sino más bien una comprensión técnica y concreta de la realidad de la asociación y la colaboración a través del movimiento.
Entender que no importa cuán buena sea mi técnica, todavía necesito hacer un espacio para reevaluar la situación y escuchar las ambiciones y necesidades del otro cuerpo en movimiento.
Creemos que practicar esto permitirá espacio para aplicar técnicas apropiadas y, con suerte, proponer nuevas ideas que no se han probado. antes.
PARTE 4 - TÉCNICA
Este enfoque de la acrobacia se ha desarrollado a partir de la necesidad de buscar libertad en el movimiento. Me llevó a la maravillosa paradoja entre la meditación y la acrobacia, el intento de encontrar tranquilidad en el caos, para comprender si es posible crear una práctica inspirada en el ojo de la tormenta. El objetivo principal es encontrar una cualidad de movimiento que respalde acciones simples como caminar y correr, así como hazañas acrobáticas sin diferencia en esfuerzo, fatiga mental o tensión estructural. Para ello, buscaremos altos niveles de conciencia y precisión para que el cuerpo pueda reaccionar rápidamente a los cambios de estrés esquelético y mantener el flujo sin distracciones innecesarias. En las disciplinas acrobáticas clásicas, la preparación, el clímax y el aterrizaje se tratan como aspectos completamente diferentes, aunque normalmente uno es más importante que el otro. En Zen Acrobacia, el practicante aspira a transformar los 3 estados en un solo movimiento que, en última instancia, pueda conectarse con cualquier otro tipo de movimiento. Personalmente este tipo de práctica a lo largo del año me ha dado confianza, alegría y una mente más tranquila y serena. Me permite acceder a un estado un tanto infantil, que me apoya tanto en mi carrera artística como en mi vida personal.
Acerca de Tom y Roser
Tom Weksler ha estado practicando artes marciales y diferentes formas de disciplinas acrobáticas desde una edad temprana. Tom se graduó en 2009 en el “Taller para bailarines y coreógrafos de Haifa”. Desde 2010, Tom ha bailado con “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” y ha actuado con las producciones de la compañía en muchos teatros y festivales de todo el mundo. Actualmente, Tom presenta en todo el mundo la obra “Collective Loss Of Memory”, coreografiada por “Rootlessroot” (Jozef Fruček y Lind Kapetanea) y producida por “Dot504”. Desde 2017, Tom baila con Guy Nader y Maria Campose Dance Company.
En 2012, Tom creó 'LOBOS' en colaboración con Yogi Dekel y Breno Caetano. En 2014, Tom creó los dúos "SARU' y "Heder" en colaboración con el bailarín y coreógrafo radicado en Tokio Mayumu Minakawa. Ambos dúos se han presentado internacionalmente en varios teatros y festivales. En 2017, Tom estrenó el dúo "Pilim" en colaboración con el artista de circo Yogi Dekel.
Roser Tutusaus se graduó en danza en Artez Dansacademie, Arnhem (Holanda) y periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona. Desde entonces, Roser trabajó para diferentes coreógrafos en Holanda como Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot y Erik Kaiel. También ha colaborado con varias compañías en España como 'Transit Dansa', 'Enclave Arts Del Moviment' (de Roberto Oliván), 'Ana Eulate', 'Colectivo Lamajara' y 'Pere Faura' en la trilogía “Dulce Suite”. Actualmente trabaja y actúa a nivel internacional con la Compañía "Guy Nader y Maria Campos" en la pieza “Time Takes The Time Time Takes” coproducida por Mercat De Les Flors de Barcelona así como “Set Of Sets” que se estrenará en Mercat De Las Flors en abril de 2018. Roser también creó “Menar”, un dueto callejero con Joan Aatalà estrenado en Fira Tàrrega 2016 y de gira durante el verano de 2017. Paralelamente, y por curiosidad, Roser también está desarrollando su propio trabajo artístico con dos solos “Simun” y “Tecnologias Del Yo”. Que actuó en varios festivales y salas de toda Europa.
Tom y Roser han estado trabajando artísticamente juntos desde 2018. bajo el nombre de WONDERGROUND. Juntos crearon varias piezas que realizaron giras a nivel nacional e internacional. Están practicando y creando desde su estudio en el bosque a las afueras de Barcelona.
Fechas
10 -12 de octubre de 2025
Horarios
10/10 | 18:00 - 21:00
11/10 | 10:00 - 18:00 (con 1,5 horas de pausa para el almuerzo)
12/10 | 10:00 - 18:00 (con 1,5 horas de descanso para almorzar)
Precio
Reserva anticipada | 259€ (Regístrate antes del 7/9)
Precio completo | 289 €
Ubicación
Movement Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Países Bajos
Registro
https ://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Más Información:
[email protected]
[email protected]
Contenido:
La base y el concepto principal de este taller se divide en 4 partes principales que tienen como objetivo proporcionar una base amplia para varias prácticas físicas.
PARTE 1 - CALENTAMIENTO
Nuestro concepto de calentamiento se basa en la necesidad del jugador de sintonizar una cualidad clara y sutil antes de su práctica y ejecución.
El calentamiento comienza con la meditación y está guiado por los principios físicos fundamentales.
La rutina que Tom sigue y enseña está inspirada en conceptos de Chi Kung, Tai-Chi Chuan y Chaya (Sombra) Yoga y particularmente en la serie “Balakarma” (paso a la fuerza). Todos esos trabajos se han integrado e interpretado en una combinación única que Tom ha estado practicando y enseñando durante más de 10 años. La rutina de calentamiento hace hincapié en la apertura de las partes más oscuras de nuestro cuerpo: las piernas, que también son las más alejadas de nuestros ojos. Se introducirán posturas exigentes junto con un flujo suave con movimientos circulares y espirales para proporcionar una mejor conciencia de las partes inferiores. El segundo principio que Tom desea desarrollar es la preparación (o introducción) al movimiento bajo mientras se mantienen las suaves funciones de las muñecas y el cuello como herramientas para el equilibrio, la sensación del espacio y la digestión orgánica de la información física, interna y externa, creando un ritual que optimiza el espacio dentro del practicante y su capacidad para sentir el espacio que lo rodea.
PARTE 2 - CREATIVIDAD E IMPROVISACIÓN
Nuestra práctica siempre comienza con una investigación creativa que llamamos "Limpia". Papel'. Este es un enfoque para definir los motivos personales y la inspiración para el movimiento. Deconstruir lo que "mueve" a cada persona y solo luego pasar a qué "movimientos" elegir para entrenar y expresar.
Nuestra técnica sirve como un mecanismo de "gestión de riesgos" que, en última instancia, conduce a la libertad en una escala mucho mayor que la que suelen experimentar los artistas de una sola disciplina. Introducimos dinámicas de caída, rodar, colapsar, voltear y derretir para reducir y eventualmente eliminar el tipo de acciones que usualmente llamamos “fracaso” en la danza, el atletismo y las artes marciales. La práctica se compone tanto de acciones simples, casi “diarias”, como de riesgos acrobáticos “complicados”, sin distinguir entre ellas ni juzgar lo que es importante y lo que no. Este enfoque permite que una combinación de influencias del Reino Animal, Capoeira, Gimnasia, Contact Improvisación, Tae Kwon Do, Parkour, Jiujitsu Brasileño, Judo, Tango, Bboying, House Dance y más se conviertan en posibles expresiones.
vida.
PARTE 3 - ASOCIACIÓN
Si bailar solo es una relación con la imaginación, bailar con una pareja es una relación con la realidad.
Creemos que estas dos habilidades son fundamentales y relevantes entre sí, pero si practicamos una sin buscar conscientemente las conexiones creativas con la otra, es difícil sentir y experimentar el beneficio real.
En ese sentido, el virtuosismo y la habilidad aparecerán cuando la línea entre la imaginación y la realidad se suavice. se desvanece. Y entonces, la danza solista y la danza en pareja se vuelven inseparables.
Esto llevará a cuestionar la comunicación y el diálogo, que tiene infinitas evoluciones y un potencial muy grande.
Otro tema será cómo leemos el espacio, el otro cuerpo y el espacio del otro cuerpo. Esto no significa necesariamente cambiar las formas que creamos con nuestro propio cuerpo.
Bailar con otra persona es un reconocimiento constante de lo desconocido. En realidad, este no es un concepto abstracto o espiritual, sino más bien una comprensión técnica y concreta de la realidad de la asociación y la colaboración a través del movimiento.
Entender que no importa cuán buena sea mi técnica, todavía necesito hacer un espacio para reevaluar la situación y escuchar las ambiciones y necesidades del otro cuerpo en movimiento.
Creemos que practicar esto permitirá espacio para aplicar técnicas apropiadas y, con suerte, proponer nuevas ideas que no se han probado. antes.
PARTE 4 - TÉCNICA
Este enfoque de la acrobacia se ha desarrollado a partir de la necesidad de buscar libertad en el movimiento. Me llevó a la maravillosa paradoja entre la meditación y la acrobacia, el intento de encontrar tranquilidad en el caos, para comprender si es posible crear una práctica inspirada en el ojo de la tormenta. El objetivo principal es encontrar una cualidad de movimiento que respalde acciones simples como caminar y correr, así como hazañas acrobáticas sin diferencia en esfuerzo, fatiga mental o tensión estructural. Para ello, buscaremos altos niveles de conciencia y precisión para que el cuerpo pueda reaccionar rápidamente a los cambios de estrés esquelético y mantener el flujo sin distracciones innecesarias. En las disciplinas acrobáticas clásicas, la preparación, el clímax y el aterrizaje se tratan como aspectos completamente diferentes, aunque normalmente uno es más importante que el otro. En Zen Acrobacia, el practicante aspira a transformar los 3 estados en un solo movimiento que, en última instancia, pueda conectarse con cualquier otro tipo de movimiento. Personalmente este tipo de práctica a lo largo del año me ha dado confianza, alegría y una mente más tranquila y serena. Me permite acceder a un estado un tanto infantil, que me apoya tanto en mi carrera artística como en mi vida personal.
Acerca de Tom y Roser
Tom Weksler ha estado practicando artes marciales y diferentes formas de disciplinas acrobáticas desde una edad temprana. Tom se graduó en 2009 en el “Taller para bailarines y coreógrafos de Haifa”. Desde 2010, Tom ha bailado con “Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company” y ha actuado con las producciones de la compañía en muchos teatros y festivales de todo el mundo. Actualmente, Tom presenta en todo el mundo la obra “Collective Loss Of Memory”, coreografiada por “Rootlessroot” (Jozef Fruček y Lind Kapetanea) y producida por “Dot504”. Desde 2017, Tom baila con Guy Nader y Maria Campose Dance Company.
En 2012, Tom creó 'LOBOS' en colaboración con Yogi Dekel y Breno Caetano. En 2014, Tom creó los dúos "SARU' y "Heder" en colaboración con el bailarín y coreógrafo radicado en Tokio Mayumu Minakawa. Ambos dúos se han presentado internacionalmente en varios teatros y festivales. En 2017, Tom estrenó el dúo "Pilim" en colaboración con el artista de circo Yogi Dekel.
Roser Tutusaus se graduó en danza en Artez Dansacademie, Arnhem (Holanda) y periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona. Desde entonces, Roser trabajó para diferentes coreógrafos en Holanda como Anouk Van Dijk, Giulio D’anna, Anouke De Groot y Erik Kaiel. También ha colaborado con varias compañías en España como 'Transit Dansa', 'Enclave Arts Del Moviment' (de Roberto Oliván), 'Ana Eulate', 'Colectivo Lamajara' y 'Pere Faura' en la trilogía “Dulce Suite”. Actualmente trabaja y actúa a nivel internacional con la Compañía "Guy Nader y Maria Campos" en la pieza “Time Takes The Time Time Takes” coproducida por Mercat De Les Flors de Barcelona así como “Set Of Sets” que se estrenará en Mercat De Las Flors en abril de 2018. Roser también creó “Menar”, un dueto callejero con Joan Aatalà estrenado en Fira Tàrrega 2016 y de gira durante el verano de 2017. Paralelamente, y por curiosidad, Roser también está desarrollando su propio trabajo artístico con dos solos “Simun” y “Tecnologias Del Yo”. Que actuó en varios festivales y salas de toda Europa.
Tom y Roser han estado trabajando artísticamente juntos desde 2018. bajo el nombre de WONDERGROUND. Juntos crearon varias piezas que realizaron giras a nivel nacional e internacional. Están practicando y creando desde su estudio en el bosque a las afueras de Barcelona.
Eventos en Ámsterdam hoy · Eventos en Ámsterdam este fin de semana