¡Este evento ha terminado!
Nežní obri
Gigantes gentiles
Evento por: Krajská galéria v Prešove
Ubicación: Saris gallery in Prešov, Hlavná 2896, Prešov
Exposiciones
Acerca del evento
Duración de la exposición: 4.12.2025 - 8.2.2026
Lugar: a/0 Malá galéria
Petra Kanócz (*1981, Košice) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Budapest en el campo de pintura (2000-2005) en el estudio de Zsigmond Károlyi y Eszter Radák. Expuso en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Eslovaquia, Hungría y la República Checa. Petra Kanócz aborda en su obra la conexión de la figuración con la abstracción. Extrae impulsos de la vida cotidiana (de personas, animales y objetos) que transforma en situaciones pictóricas con una fuerte declaración personal. El autor trabaja a menudo con detalles, que se convierten en el punto de partida para posteriores procedimientos pictóricos y nuevas composiciones. Su trabajo se caracteriza por el sentido del humor y la alegría, que están presentes no solo en la composición visual, sino también en los títulos de las obras. Las pinturas se caracterizan por el dinamismo, la variabilidad y una expresión visual distintiva que refleja los cambios de humor y las situaciones de la vida del autor. Kanócz crea así obras que combinan la experiencia interior con la observación del mundo exterior en un lenguaje pictórico coherente y expresivamente rico.
Las flores son el motivo central de la exposición Gentle Giants de la artista Petra Kanócz. En su presentación, sin embargo, el símbolo tradicional de belleza y abundancia se convierte en una entidad monumental, casi sobrenatural. Las flores de sus lienzos de gran formato crecen hasta alcanzar dimensiones que confunden la percepción humana. Atraen al espectador al interior del cuadro, hasta que se encuentra en el espacio entre los enormes pétalos, como un observador reducido en el jardín de los sueños.
Kanócz transforma así un motivo común en una investigación del lugar del hombre en el mundo, su percepción del tamaño, la fragilidad y la fugacidad. Al mismo tiempo, desplaza la frontera entre lo que todavía se considera belleza y lo que ya se está desmoronando, marchitándose, pudriéndose. Su diálogo pictórico se desarrolla en esta delgada línea entre belleza y destrucción. Sus ramos no están destinados a ser perfectos: están marchitos, rotos y, sin embargo, la vida late en ellos. Su majestuoso tamaño contrasta con su inevitable efímero. El simbolismo de las flores cortadas, cuya vida está separada de las raíces, acerca estas obras a la tradición de las naturalezas muertas del tipo vanitas, un género que señala el paso del tiempo, la inutilidad y la inevitabilidad del fin.
El discurso pictórico de Petra Kanócz es espontáneo, estratificado y experimental. En una sola pintura, alterna técnicas, desde líneas precisas de estarcido hasta goteos, superficies rociadas o capas gestuales de pintura. Este contraste entre control y azar refleja la esencia misma de la naturaleza: un caos que se transforma constantemente y, sin embargo, parece armonioso. En expresivas variaciones de color, desde capas translúcidas hasta contrastes ricamente brillantes, se revela el sentimiento del autor por el poder emocional del color.
Kanócz se mueve entre la intuición lírica y la percepción conceptual. Sus obras son un laboratorio de imágenes en el que explora la frontera entre la vida y la muerte, la belleza y la decadencia, entre la naturaleza y el símbolo (cultural). El diminuto observador se encuentra abrazado por las flores como gentiles gigantes.
Comisaria: Martina Mrázová
Lugar: a/0 Malá galéria
Petra Kanócz (*1981, Košice) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Budapest en el campo de pintura (2000-2005) en el estudio de Zsigmond Károlyi y Eszter Radák. Expuso en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Eslovaquia, Hungría y la República Checa. Petra Kanócz aborda en su obra la conexión de la figuración con la abstracción. Extrae impulsos de la vida cotidiana (de personas, animales y objetos) que transforma en situaciones pictóricas con una fuerte declaración personal. El autor trabaja a menudo con detalles, que se convierten en el punto de partida para posteriores procedimientos pictóricos y nuevas composiciones. Su trabajo se caracteriza por el sentido del humor y la alegría, que están presentes no solo en la composición visual, sino también en los títulos de las obras. Las pinturas se caracterizan por el dinamismo, la variabilidad y una expresión visual distintiva que refleja los cambios de humor y las situaciones de la vida del autor. Kanócz crea así obras que combinan la experiencia interior con la observación del mundo exterior en un lenguaje pictórico coherente y expresivamente rico.
Las flores son el motivo central de la exposición Gentle Giants de la artista Petra Kanócz. En su presentación, sin embargo, el símbolo tradicional de belleza y abundancia se convierte en una entidad monumental, casi sobrenatural. Las flores de sus lienzos de gran formato crecen hasta alcanzar dimensiones que confunden la percepción humana. Atraen al espectador al interior del cuadro, hasta que se encuentra en el espacio entre los enormes pétalos, como un observador reducido en el jardín de los sueños.
Kanócz transforma así un motivo común en una investigación del lugar del hombre en el mundo, su percepción del tamaño, la fragilidad y la fugacidad. Al mismo tiempo, desplaza la frontera entre lo que todavía se considera belleza y lo que ya se está desmoronando, marchitándose, pudriéndose. Su diálogo pictórico se desarrolla en esta delgada línea entre belleza y destrucción. Sus ramos no están destinados a ser perfectos: están marchitos, rotos y, sin embargo, la vida late en ellos. Su majestuoso tamaño contrasta con su inevitable efímero. El simbolismo de las flores cortadas, cuya vida está separada de las raíces, acerca estas obras a la tradición de las naturalezas muertas del tipo vanitas, un género que señala el paso del tiempo, la inutilidad y la inevitabilidad del fin.
El discurso pictórico de Petra Kanócz es espontáneo, estratificado y experimental. En una sola pintura, alterna técnicas, desde líneas precisas de estarcido hasta goteos, superficies rociadas o capas gestuales de pintura. Este contraste entre control y azar refleja la esencia misma de la naturaleza: un caos que se transforma constantemente y, sin embargo, parece armonioso. En expresivas variaciones de color, desde capas translúcidas hasta contrastes ricamente brillantes, se revela el sentimiento del autor por el poder emocional del color.
Kanócz se mueve entre la intuición lírica y la percepción conceptual. Sus obras son un laboratorio de imágenes en el que explora la frontera entre la vida y la muerte, la belleza y la decadencia, entre la naturaleza y el símbolo (cultural). El diminuto observador se encuentra abrazado por las flores como gentiles gigantes.
Comisaria: Martina Mrázová