O | Eva Moflárová

Nuestro programa de exhibición continúa con una exposición de otro autor excepcional, la artista Eva Moflárová.

Exposición en solitario Eva Moflárová titulada La letra O representa un ciclo cerrado de pinturas, dibujos y objetos. O, se trata de forma redonda, aproximadamente un círculo, un huevo, un ojo, un cielo, lavando formas redondas, sobre imágenes de luz, pero también sobre la protección de la vida. La idea de una exposición es un concepto de asombro por la vida. "¡Oh!" es una convocatoria directa. Es
consideración trascendental de la vida, sus formas, pero también sobre sus manifestaciones químicas, biológicas y físicas. Como si Eva los envolviera con algodón o vendajes para protegerlos, pero también para señalar la fragilidad y la vitalidad de las células.

Microestructuras orgánicas, una especie de sección cruzada de plantas, describe por escritura automática por repetición de la letra O, pero al mismo tiempo formando formas que son visibles por un microscopio. Entonces, no aquellos que percibimos a través de los ojos, sino usando el dispositivo. Como investigadora, declara la vida oculta de las células. Esos momentos en que comienza la vida, es decir, antes de que la vida sea clara. Sus obras también nos recordarán lo que aprendimos en biología: cómo se crea la vida. Zygota se convierte en un Morul, un grupo de células esféricas, luego en una blástula. Un proceso similar al feto de mulberry. Del mismo modo a las pinturas y dibujos de Eva. El huevo es una referencia de Moflar a EVA para el embarazo, pero también al cuerpo femenino, la membrana virgen, la ovulación, Lat. Ovario (ovarios), huevo fertilizado, feto, materialización de la vida. No son geometría radical, sino fragmentos reducidos geométricamente
Imágenes de lo que se ve a través de la lente. Aquí también utiliza estructuras racionales como corte, detalle, perspectiva, óvalo arquitectónicamente organizado. En su creación, también es un regreso a la coloración al usar tres colores básicos, aligerados al límite de reconocimiento. Es el colorismo delicado, sin contrastes, como si estuvieras mirando sus pinturas a través de una especie de capa, membrana, velo. Representa relaciones invisibles frágiles que solo una persona ve en la lente. Es un aspecto íntimo. No hay músculos ni gestos fuertes en esta pintura o-geométrica, sino lo contrario. Soledad y silencio, susurrando: no me toques. Las pinturas ya son mapas del movimiento de los seres vivos, se tratan de relaciones de adultos con niños, por ejemplo, en una caminata en la naturaleza. En el retrato de dibujo de la cabeza mentirosa, los pincelados negros muestran la cara de la madre. En la historia de la exposición, es una madre después del nacimiento, la madre que se adaptó al niño, después de todo, está preocupada, pero también satisfecha, en un estado de meditación y observación de seres vivos: niños. Se llenaron los huevos.