ORCUTT SHELLEY MILLER • Berlin • Neue Zukunft

ORCUTT SHELLEY MILLER

26.04.2026, Berlín, Neue Zukunft

Einlass: 19:00
Inicio: 20:00

Una vez le pregunté a Bill Orcutt si le gustaban los Grateful Dead, porque tenía un vago recuerdo de haber hablado de ellos mientras estábamos de gira juntos hace unos 30 años. Él respondió que había intentado descifrar su código en la universidad, principalmente porque a muchos de sus amigos les gustaban, pero que nunca pudo penetrar sus sonidos abrumadoramente superficiales y sus chirridos en la conversación. ¿Por qué sus amigos no estaban más entusiasmados por la creciente resaca de Crazy Horse, que gotea una amenaza existencial de tres acordes?

Desde entonces, he pensado mucho en la dicotomía Horse/Dead, especialmente ahora, escuchando el lanzamiento debut de Orcutt, Steve Shelley y Ethan Miller, la aproximación más cercana a un power trío estándar en el que Orcutt ha aterrizado hasta la fecha. Lejos de los jazzismos polimórficos de sus numerosos discos con Chris Corsano, el paisaje que habita Orcutt Shelley Miller se encuentra a brazas por debajo de las agradables coordenadas cartesianas de los Dead, en lo profundo de la roca fumeta estadounidense, alimentada por riffs volcánicos que contienen multitudes. Nadie, obviamente, va a confundir a Shelley y Miller con Molina y Talbot (o, en realidad, a Orcutt con Young). Pero el primer trago de "An L.A. Funeral", que comienza en las tierras bajas del río Ohio de los Isley Brothers, pero rápidamente termina en Zuma Beach, arroja reflejos pentatónicos de Cortez, si Neil, el escritor de canciones, fue testigo del aterrizaje del conquistador/asesino en Topanga Canyon en lugar de Veracruz.

A pesar de sus guiños rítmicos a los años 60 del sur de California, la vibra general de Orcutt Shelley Miller es angular, barra atonal apilada sobre un sustrato punk-fusionoide SST de mediados de los 80, con los acordes erizados de Orcutt anclados por el bajo fluido y reflujo de Miller. En la sala de máquinas, Shelley, el más anclado en el ritmo del trío, nunca abandona del todo el bolsillo de dos y cuatro, sino que busca a su alrededor, se desliza sobre él, se esconde debajo de él y, en última instancia, genera una especie de vibra de Michael Hurley-gone-motorik en las pistas más largas del lado dos. "Four-Door Charger", fácilmente el más trance de estos temas, pasa por el kraut-funk en el camino hacia una sólida agitación de Klaus Dinger y Lothar Meid (a través de SY de finales de los 80), sus principales modalidades clave se desvanecen en el silencio antes de que "A Long Island Wedding" se abra camino hacia un clímax de retroalimentación económica saturada.

Dicho todo esto, Orcutt Shelley Miller suena como un completo. bestia formada, en lugar de una mera suma de sus partes distintivas. Para el oyente tímido de la improvisación, puedo informarles con gusto que suena como si Orcutt hubiera esbozado algunas de las cabezas de antemano, por lo que hay mucho a lo que agarrarse en medio de los cortantes tritonos estilo Ginn y muchos solos de relojería en ángulo recto que definen el fraseo hipnótico de Orcutt.

Orcutt Shelley Miller, en última instancia, se lee como una "gran declaración de rock" por su componentes que marcan la línea entre los buenos tiempos y las mentes sorprendidas y, como tal, es una repetición de primer nivel. Y en cuanto a la dicotomía Dead/Young, si bien está claro que nadie se adentra demasiado en la zona Dead, existe una interrelación entre los instrumentos que es decididamente del Área de la Bahía, incluso cuando la estética general es agradablemente de Los Ángeles, y eso, amigos míos, es una experiencia de rock de la costa oeste tan sólida con la que uno podría soñar en estos días.