¡Este evento ha terminado!
Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)
Apertura de la exposición de verano de arte contemporáneo - Cronomorfogénesis / Erik Mriči (28.6. - 30.8.2025)
Evento por: Synagóga Lučenec
Ubicación: Synagóga Lučenec, Adyho 69/7, Lučenec
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
Lo invitaremos a abrir una exposición de verano de arte contemporáneo llamada cronomorfogénesis. Silencio que está sucediendo/ alt. Memoria del material, memoria de tiempo/ alt. Procesos de tiempo
El autor de la exposición es Erik Párči - Artista y músico eslovaco. Estudió intermedia y pintura en la Academia de Bellas Artes y Diseño en Bratislava. Además del arte, en el momento de la pandemia se ganó la vida como arborista: subió los árboles y pensó en la filosofía mientras trabajaba. En su trabajo, usa un sintetizador modular analógico y un piano piezoeléctrico, tomando música como una forma de fusión interior: "luchar contra su propio resentimiento" e intentar encarnar un sentido de unidad, similar a una experiencia religiosa que se destruye cuando intentamos revelar superpuesto. Sobre su identidad y "convertirse en alguien hasta que pueda ser" ...
La duración de la exposición: 28.6. -30.8.2025
La apertura: sábado 28.6.2025 -18:00, sinagoga
El tiempo no percibe como una línea recta, sino como una red multimensional de voltaje y resonancia. Para él, la realidad es una armonía de diferentes ritmos, y pinta una forma de capturarlos. Trabaja con superficies mate que no reflejan la luz: sus obras son casi hápticas y dibujan al espectador. El espacio abierto para varias lecturas: micro y macro, tanto visual como táctil, mientras mantiene la apertura y la multiplicidad. El flujo, pero para la entidad compleja que consiste en resonancia, tensiones e interferencias, es, según este concepto, una armonía armoniosa de la masa de Barion es un fenómeno de emergencia en la no conversión, no ha hecho que el mundo sea más fácil de simplificar, pero por la sensación de que una comprensión lineal de la realidad no es suficiente sobre el mundo, ya sea a través de la ciencia o por la compresión de la complejidad, y a menudo pierde la esencia de la esencia de la historia de la historia. No porque sea un profeta, sino que nunca se nos permitirá tocar algo que se pueda comprender a esta no representación o ilustración de la idea. Intuitivamente, pero sistemáticamente: pongo las tiras en varias configuraciones de voltaje para crear la ilusión de movimiento, espacio profundo, inestabilidad o las capas solo superan la percepción del espectador. Una de mis series al final del mundo: se refiere a la tensión entre la desaparición y la continuación del mundo físico. entre pensar y sentir. Percibo la realidad como una armonía de muchas capas de posibilidades simultáneas donde cada decisión crea su propia versión del mundo. Por lo tanto, rechazo una lectura clara: mis imágenes no deberían ser "sobre algo", están sucediendo. Estos son campos de oscilaciones que encuentran su ritmo en contacto con el espectador. Creo que es en la incertidumbre, la transición y la tensión lo que muestra algo más real que en forma estable. En lugar de mostrar algo, se suceden ellos mismos. No son una imagen del mundo, son la historia misma.
La pintura no es un objetivo, sino un proceso, un estado. Algo que tiene el tiempo. En cierto sentido, también es un acto de desafío: contra el estancamiento, contra el totalitarismo del significado, contra la comodidad del mundo cerrado. No quiero "despertar" de la ilusión, porque tal vez ella es nuestra única forma de buscar.
toco los tonos haunrológicos. Pienso en la forma de ser revelada. Mis obras no ofrecen fugas, pero permanecen en el espacio liminal. Dejo tensión sin resolver. No llevo al espectador al alivio o a la certeza. Le ofrezco la oportunidad de sentarse dentro de la tensión. No como gestos crueles, sino como un acto de confianza de que aquí es donde está sucediendo algo real. "
El autor de la exposición es Erik Párči - Artista y músico eslovaco. Estudió intermedia y pintura en la Academia de Bellas Artes y Diseño en Bratislava. Además del arte, en el momento de la pandemia se ganó la vida como arborista: subió los árboles y pensó en la filosofía mientras trabajaba. En su trabajo, usa un sintetizador modular analógico y un piano piezoeléctrico, tomando música como una forma de fusión interior: "luchar contra su propio resentimiento" e intentar encarnar un sentido de unidad, similar a una experiencia religiosa que se destruye cuando intentamos revelar superpuesto. Sobre su identidad y "convertirse en alguien hasta que pueda ser" ...
La duración de la exposición: 28.6. -30.8.2025
La apertura: sábado 28.6.2025 -18:00, sinagoga
El tiempo no percibe como una línea recta, sino como una red multimensional de voltaje y resonancia. Para él, la realidad es una armonía de diferentes ritmos, y pinta una forma de capturarlos. Trabaja con superficies mate que no reflejan la luz: sus obras son casi hápticas y dibujan al espectador. El espacio abierto para varias lecturas: micro y macro, tanto visual como táctil, mientras mantiene la apertura y la multiplicidad. El flujo, pero para la entidad compleja que consiste en resonancia, tensiones e interferencias, es, según este concepto, una armonía armoniosa de la masa de Barion es un fenómeno de emergencia en la no conversión, no ha hecho que el mundo sea más fácil de simplificar, pero por la sensación de que una comprensión lineal de la realidad no es suficiente sobre el mundo, ya sea a través de la ciencia o por la compresión de la complejidad, y a menudo pierde la esencia de la esencia de la historia de la historia. No porque sea un profeta, sino que nunca se nos permitirá tocar algo que se pueda comprender a esta no representación o ilustración de la idea. Intuitivamente, pero sistemáticamente: pongo las tiras en varias configuraciones de voltaje para crear la ilusión de movimiento, espacio profundo, inestabilidad o las capas solo superan la percepción del espectador. Una de mis series al final del mundo: se refiere a la tensión entre la desaparición y la continuación del mundo físico. entre pensar y sentir. Percibo la realidad como una armonía de muchas capas de posibilidades simultáneas donde cada decisión crea su propia versión del mundo. Por lo tanto, rechazo una lectura clara: mis imágenes no deberían ser "sobre algo", están sucediendo. Estos son campos de oscilaciones que encuentran su ritmo en contacto con el espectador. Creo que es en la incertidumbre, la transición y la tensión lo que muestra algo más real que en forma estable. En lugar de mostrar algo, se suceden ellos mismos. No son una imagen del mundo, son la historia misma.
La pintura no es un objetivo, sino un proceso, un estado. Algo que tiene el tiempo. En cierto sentido, también es un acto de desafío: contra el estancamiento, contra el totalitarismo del significado, contra la comodidad del mundo cerrado. No quiero "despertar" de la ilusión, porque tal vez ella es nuestra única forma de buscar.
toco los tonos haunrológicos. Pienso en la forma de ser revelada. Mis obras no ofrecen fugas, pero permanecen en el espacio liminal. Dejo tensión sin resolver. No llevo al espectador al alivio o a la certeza. Le ofrezco la oportunidad de sentarse dentro de la tensión. No como gestos crueles, sino como un acto de confianza de que aquí es donde está sucediendo algo real. "