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PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.
PERIFÉRICOS DE VISTA | ALŽBETA MALOVCOVÁ | Exposición ampliada hasta el 6 de diciembre.
Evento por: Erzsébet Em
Ubicación: Slovak National Theatre (Historical Building), Gorkého 2, Bratislava
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
"Cuando un anciano se encuentra al borde de un campo de arroz, simplemente se queda allí y mira. ¡Y es hermoso! El anciano está lleno de lo que lo rodea..."[1]
La exposición de láminas gráficas titulada Periferia de la vista presenta imágenes tomadas del mundo cotidiano, en las que Alžbeta Malovcová dirige la atención a los hechos discretos y descuidados. Las vistas ancladas en los gráficos revelan su atención, incluso se podría decir una conciencia radical, hacia las sutiles formas de existencia de los personajes animados e inanimados. Sobre ellos observamos estructuras de jardín, que hacen referencia a la forma de habitar este mundo y a la morfología de la intervención humana en el paisaje. El autor habla de objetos que alguien tocó, alguien los manipuló. Sobre cómo organizó su espacio, pasó su tiempo libre y también sobre el hecho de que, aunque las personas no dependen del cultivo para su existencia, lo hacen de todos modos. Realizan esta actividad casi obstinada por la convicción de que tiene valor y les da significado.
Malovcová eligió motivos que son silenciosos y nadie les cuenta una historia ni instrucciones sobre cómo deben mirarse: yo Estoy interesado en los fenómenos pobres. Fenómenos al borde de la existencia y la extinción. Pensando en la existencia tranquila de cosas que parecen no tener nada más que dar. Enfoco mi mirada en la periferia, como resultado de la sobresaturación." Encuentra refrigerio en la meditación (contemplación) de imágenes minimalistas de cosas poco interesantes o incluso inútiles para la mayoría de las personas. Se acerca a ellos como observadora y coleccionista. Mira por encima de la valla y piensa en las situaciones que ve detrás de él. Elige partes del paisaje, colecciona lugares y objetos que pasan desapercibidos y revela su potencial oculto.
La línea principal del ciclo ofrece una fascinación por los bodegones de jardín que la gente crea de forma intuitiva y, por tanto, algo sincero. de la actividad humana. Los objetos que una persona tenía a su disposición o, en ocasiones, simplemente a mano, le servían para un fin determinado. No se ocupó de su estética y quedaron reducidos exclusivamente a su función. El autor percibe las formas y relaciones entre los componentes individuales de estas esculturas abstractas inconscientes. Observa, por ejemplo, cómo en los jardines se concentran repetidamente residuos en forma de baldosas de piedra. Cómo cada jardín tiene su propio rincón donde podemos encontrar una bañera o un lavabo desechado. En estos fenómenos desplazados, encuentra que la psique colectiva se almacena de manera más prominente que cuando el espacio está limpio y ordenado. Ve en ello algo de lo que podemos sonreír y que podemos incluir como parte de nuestro mundo.
La exposición Periferia de la Vista en las instalaciones del Teatro K presenta dieciocho láminas gráficas. Representan de todo, desde pequeñas estructuras hortícolas (invernaderos, cobertizos), pasando por mallas e instalaciones específicas (láminas para pesar ladrillos, bajo las cuales tiene lugar el proceso de absorción de fertilizante en el suelo), hasta fragmentos de la naturaleza. Las imágenes son heterogéneas, no forman una trama concreta, pero son abiertas y podemos movernos entre ellas. Al mismo tiempo, todos están conectados por un momento de descubrimiento repentino, una aparición en un día cualquiera, una parada en el camino en algún lugar o en algo. ¡Apreciando lo que el observador ve de repente, como si estuviera frente a un cuadro y se preguntara qué hermoso es!
Malovcová sigue las historias de las líneas en sus dibujos, que reduce y abstrae en signos . Sobre ellos aparecen espacios vacíos que dinamizan los motivos y estimulan la imaginación del perceptor. Las formas, estructuras y contrastes de sutiles estampados claros y profundos oscuros resaltan aún más. Con los detalles ausentes, se pierde la profundidad de la realidad impresa, tal vez precisamente para que el espectador pueda encontrar allí su profundidad. Captar el susurro del grano, escuchar una música suave de fondo o descubrir una notación experimental con un toque de rasguño.
El fenómeno de la casa y el jardín también representa la relación entre la civilización y el medio ambiente. Uno de los otros ejemplos que representan la conexión entre los humanos y la naturaleza en la exposición es el par de pilares y árboles en el extremo superior. La carga orgánica de la serie también se percibe en el gráfico de la luna creciente, cuyo dibujo es el único que no está basado en una fotografía, sino en un contorno directo de los frutos de la planta. Su salida del ciclo no solo forma un puente con la exposición individual anterior de la autora (Déficits and Saturations, 2021, cuando procesó este motivo en el medio de la pintura), sino que quizás ya indique el próximo enfoque de Malovcová. Hasta ahora, la naturaleza ha sido bastante marginal en su trabajo y la dominaban espacios y objetos más abstractos. Con esta serie, es como si la estuvieras atrayendo hacia ti y regresando a ella. ¿Será tal vez el resultado de reevaluar de qué formamos parte? ¿La pregunta que las periferias abren en nosotros de manera mucho más intensa y fundamental?
Las periferias de la visión conllevan una resistencia silenciosa al modo de vida consumista. Sin embargo, no creo que esto sea activismo, sino acción auténtica y señalar lo que el autor considera importante: "La respuesta al por qué lo hago es cómo lo hago". Las huellas de su visión interior son lo opuesto a las tendencias de desempeño y eficiencia, deteniéndose en un entorno competitivo. Tienen el carácter de razones personales, historias e ineficacia, lo que también se refleja en la tecnología gráfica de producción intensiva. Podemos observarlo de manera más destacada en el motivo avellana. El dibujo reducido pero aún muy detallado es un recuerdo concentrado de la enorme cantidad de tiempo, energía, concentración y paciencia que el autor transcribió en él. Láminas de zinc en bruto instaladas en el centro de la sala y un expositor con una fotografía de una periferia particular donde se crearon las obras también hacen referencia al proceso de técnicas de grabado lineal y aguatinta:
Imagínese una noche de noviembre en El jardín de una casa familiar en una zona de Bratislava. Las casas de los alrededores se apagaron. Es tranquilo y la temperatura ronda los 5°C. Una mujer envuelta en dos cálidas mantas está grabando matrices metálicas. Una cubierta de asfalto con un patrón grabado deja al descubierto una lámina de zinc que se corroe al contacto con el ácido nítrico y emite humos tóxicos. A continuación se rocía con agua y se seca con aire caliente. Varias veces por noche, la mujer corre hasta una bomba cercana, donde compra café. ¡Le va tan bien por la noche! Aplica barniz asfáltico, espolvorea el grano y vuelve a sumergirlo en el baño de grabado. Detiene el tiempo. Se vuelve a lavar, se seca, se lava el asfalto con diluyente. Junto con la luz llega una suave lluvia, que la obliga a acercar su escritorio al árbol y esconder las planchas listas para imprimir.
La bailarina japonesa Min Tanaka dejó Tokio en los años 80 y comenzó a practicar en el pueblo montañoso de la agricultura Hakushu y su conexión con la danza. A los participantes en sus talleres, procedentes de todo el mundo, les dijo: "En la historia de la danza, la gente utiliza mucho los músculos. No quiero músculos, sino una imagen. Encontrarás el mínimo. Consigue la sensación. ¡Pero no lo expreses! Deberías sentirlo primero. Tener ese sentimiento es mucho más importante.[2]
Antes de la impresión real de los gráficos, los papeles pasan por un procedimiento de humectación, en el que se elimina el pegamento. El agua afloja la estructura que mantiene unido el material para que pueda aceptar más fácilmente el color y la impresión del troquel. Permanecer en la periferia, similar al delicado proceso de la tecnología gráfica, nos permite permitir ciertas retiradas de la planificación y la seguridad del futuro, poniéndonos al día con una civilización cada vez más acelerada que genera cada vez más demandas de nuestra suficiencia. Por lo tanto, percibo el ciclo expuesto Periérie de gaztu como una invitación a reducir la velocidad, a descubrir en nosotros mismos los relieves de nuestros propios sentimientos de significación y a ser más receptivos a ellos. Obtener ese sentimiento es mucho más importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) se graduó en la VŠVU de Bratislava con el prof. Robert Jančovič y el prof. Daniel Fischer. Participó en una estancia de estudios en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. Se dedica a la gráfica libre, la pintura en combinación con medios no pictóricos, la caligrafía europea y también trabaja como compositora de música en las producciones de Divadla K Neistota (2022) y Memory of a Place (2024). Expuso de forma independiente en Nitra y Bratislava, participó en varias exposiciones colectivas de arte joven eslovaco contemporáneo. Enseña en la Escuela de Diseño.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka y el modo japonés del cuerpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
El evento fue apoyado en forma de una beca por el Art Support Fund
| Curadora Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horario de apertura
todos los días excepto los miércoles de 16:00 a 19:00
y con cita previa al tel. No. 0910 914 755
La exposición de láminas gráficas titulada Periferia de la vista presenta imágenes tomadas del mundo cotidiano, en las que Alžbeta Malovcová dirige la atención a los hechos discretos y descuidados. Las vistas ancladas en los gráficos revelan su atención, incluso se podría decir una conciencia radical, hacia las sutiles formas de existencia de los personajes animados e inanimados. Sobre ellos observamos estructuras de jardín, que hacen referencia a la forma de habitar este mundo y a la morfología de la intervención humana en el paisaje. El autor habla de objetos que alguien tocó, alguien los manipuló. Sobre cómo organizó su espacio, pasó su tiempo libre y también sobre el hecho de que, aunque las personas no dependen del cultivo para su existencia, lo hacen de todos modos. Realizan esta actividad casi obstinada por la convicción de que tiene valor y les da significado.
Malovcová eligió motivos que son silenciosos y nadie les cuenta una historia ni instrucciones sobre cómo deben mirarse: yo Estoy interesado en los fenómenos pobres. Fenómenos al borde de la existencia y la extinción. Pensando en la existencia tranquila de cosas que parecen no tener nada más que dar. Enfoco mi mirada en la periferia, como resultado de la sobresaturación." Encuentra refrigerio en la meditación (contemplación) de imágenes minimalistas de cosas poco interesantes o incluso inútiles para la mayoría de las personas. Se acerca a ellos como observadora y coleccionista. Mira por encima de la valla y piensa en las situaciones que ve detrás de él. Elige partes del paisaje, colecciona lugares y objetos que pasan desapercibidos y revela su potencial oculto.
La línea principal del ciclo ofrece una fascinación por los bodegones de jardín que la gente crea de forma intuitiva y, por tanto, algo sincero. de la actividad humana. Los objetos que una persona tenía a su disposición o, en ocasiones, simplemente a mano, le servían para un fin determinado. No se ocupó de su estética y quedaron reducidos exclusivamente a su función. El autor percibe las formas y relaciones entre los componentes individuales de estas esculturas abstractas inconscientes. Observa, por ejemplo, cómo en los jardines se concentran repetidamente residuos en forma de baldosas de piedra. Cómo cada jardín tiene su propio rincón donde podemos encontrar una bañera o un lavabo desechado. En estos fenómenos desplazados, encuentra que la psique colectiva se almacena de manera más prominente que cuando el espacio está limpio y ordenado. Ve en ello algo de lo que podemos sonreír y que podemos incluir como parte de nuestro mundo.
La exposición Periferia de la Vista en las instalaciones del Teatro K presenta dieciocho láminas gráficas. Representan de todo, desde pequeñas estructuras hortícolas (invernaderos, cobertizos), pasando por mallas e instalaciones específicas (láminas para pesar ladrillos, bajo las cuales tiene lugar el proceso de absorción de fertilizante en el suelo), hasta fragmentos de la naturaleza. Las imágenes son heterogéneas, no forman una trama concreta, pero son abiertas y podemos movernos entre ellas. Al mismo tiempo, todos están conectados por un momento de descubrimiento repentino, una aparición en un día cualquiera, una parada en el camino en algún lugar o en algo. ¡Apreciando lo que el observador ve de repente, como si estuviera frente a un cuadro y se preguntara qué hermoso es!
Malovcová sigue las historias de las líneas en sus dibujos, que reduce y abstrae en signos . Sobre ellos aparecen espacios vacíos que dinamizan los motivos y estimulan la imaginación del perceptor. Las formas, estructuras y contrastes de sutiles estampados claros y profundos oscuros resaltan aún más. Con los detalles ausentes, se pierde la profundidad de la realidad impresa, tal vez precisamente para que el espectador pueda encontrar allí su profundidad. Captar el susurro del grano, escuchar una música suave de fondo o descubrir una notación experimental con un toque de rasguño.
El fenómeno de la casa y el jardín también representa la relación entre la civilización y el medio ambiente. Uno de los otros ejemplos que representan la conexión entre los humanos y la naturaleza en la exposición es el par de pilares y árboles en el extremo superior. La carga orgánica de la serie también se percibe en el gráfico de la luna creciente, cuyo dibujo es el único que no está basado en una fotografía, sino en un contorno directo de los frutos de la planta. Su salida del ciclo no solo forma un puente con la exposición individual anterior de la autora (Déficits and Saturations, 2021, cuando procesó este motivo en el medio de la pintura), sino que quizás ya indique el próximo enfoque de Malovcová. Hasta ahora, la naturaleza ha sido bastante marginal en su trabajo y la dominaban espacios y objetos más abstractos. Con esta serie, es como si la estuvieras atrayendo hacia ti y regresando a ella. ¿Será tal vez el resultado de reevaluar de qué formamos parte? ¿La pregunta que las periferias abren en nosotros de manera mucho más intensa y fundamental?
Las periferias de la visión conllevan una resistencia silenciosa al modo de vida consumista. Sin embargo, no creo que esto sea activismo, sino acción auténtica y señalar lo que el autor considera importante: "La respuesta al por qué lo hago es cómo lo hago". Las huellas de su visión interior son lo opuesto a las tendencias de desempeño y eficiencia, deteniéndose en un entorno competitivo. Tienen el carácter de razones personales, historias e ineficacia, lo que también se refleja en la tecnología gráfica de producción intensiva. Podemos observarlo de manera más destacada en el motivo avellana. El dibujo reducido pero aún muy detallado es un recuerdo concentrado de la enorme cantidad de tiempo, energía, concentración y paciencia que el autor transcribió en él. Láminas de zinc en bruto instaladas en el centro de la sala y un expositor con una fotografía de una periferia particular donde se crearon las obras también hacen referencia al proceso de técnicas de grabado lineal y aguatinta:
Imagínese una noche de noviembre en El jardín de una casa familiar en una zona de Bratislava. Las casas de los alrededores se apagaron. Es tranquilo y la temperatura ronda los 5°C. Una mujer envuelta en dos cálidas mantas está grabando matrices metálicas. Una cubierta de asfalto con un patrón grabado deja al descubierto una lámina de zinc que se corroe al contacto con el ácido nítrico y emite humos tóxicos. A continuación se rocía con agua y se seca con aire caliente. Varias veces por noche, la mujer corre hasta una bomba cercana, donde compra café. ¡Le va tan bien por la noche! Aplica barniz asfáltico, espolvorea el grano y vuelve a sumergirlo en el baño de grabado. Detiene el tiempo. Se vuelve a lavar, se seca, se lava el asfalto con diluyente. Junto con la luz llega una suave lluvia, que la obliga a acercar su escritorio al árbol y esconder las planchas listas para imprimir.
La bailarina japonesa Min Tanaka dejó Tokio en los años 80 y comenzó a practicar en el pueblo montañoso de la agricultura Hakushu y su conexión con la danza. A los participantes en sus talleres, procedentes de todo el mundo, les dijo: "En la historia de la danza, la gente utiliza mucho los músculos. No quiero músculos, sino una imagen. Encontrarás el mínimo. Consigue la sensación. ¡Pero no lo expreses! Deberías sentirlo primero. Tener ese sentimiento es mucho más importante.[2]
Antes de la impresión real de los gráficos, los papeles pasan por un procedimiento de humectación, en el que se elimina el pegamento. El agua afloja la estructura que mantiene unido el material para que pueda aceptar más fácilmente el color y la impresión del troquel. Permanecer en la periferia, similar al delicado proceso de la tecnología gráfica, nos permite permitir ciertas retiradas de la planificación y la seguridad del futuro, poniéndonos al día con una civilización cada vez más acelerada que genera cada vez más demandas de nuestra suficiencia. Por lo tanto, percibo el ciclo expuesto Periérie de gaztu como una invitación a reducir la velocidad, a descubrir en nosotros mismos los relieves de nuestros propios sentimientos de significación y a ser más receptivos a ellos. Obtener ese sentimiento es mucho más importante.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) se graduó en la VŠVU de Bratislava con el prof. Robert Jančovič y el prof. Daniel Fischer. Participó en una estancia de estudios en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. Se dedica a la gráfica libre, la pintura en combinación con medios no pictóricos, la caligrafía europea y también trabaja como compositora de música en las producciones de Divadla K Neistota (2022) y Memory of a Place (2024). Expuso de forma independiente en Nitra y Bratislava, participó en varias exposiciones colectivas de arte joven eslovaco contemporáneo. Enseña en la Escuela de Diseño.
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[1] LANDA, O.: Min Tanaka y el modo japonés del cuerpo, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. 142
[2] ibid
El evento fue apoyado en forma de una beca por el Art Support Fund
| Curadora Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horario de apertura
todos los días excepto los miércoles de 16:00 a 19:00
y con cita previa al tel. No. 0910 914 755
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