R.E.D. 2025: Open Studio

ROJO. 2025: Open Studio
por Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective

Jueves 12.11.2025 / 18:00
Duración aprox. 240 Min
Entrada gratuita. El primero en llegar es el primero en ser atendido.
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R.E.D. (Residencias ampliadas para danza en espacios sociales, 2025) es el programa de residencia de Tanzfabrik Berlin para coreógrafos que deseen explorar su práctica artística en diálogo con espacios y comunidades sociales. Inspirado en el concepto de "coreografía social" de Andrew Hewitt, el programa vincula la investigación estética con la relevancia social. Nos centramos en proyectos que interactúan con comunidades, experimentan con nuevos modos de encuentro o proponen modelos alternativos de conocimiento y encarnación.

El R.E.D. Los artistas de 2025 son:
Navild Acosta / Free’Em Wedding: Consent, Coalition & Embodied Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Proyecto
Jere Ikongio / Days of Joy: Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project

↪ Descripciones de proyectos y biografías de la R.E.D. Artistas 2025 se puede encontrar aquí: https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025

Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (ella), una mujer trans negra de Brasil nacida en 1997, es artista, bailarina y directora de movimiento. Actualmente radicado en Berlín. Tiene el título de Madre Suprema Legendaria de la Casa de Manzamussa. Su práctica artística está influenciada por las danzas urbanas, la capoeira y la cultura del baile de salón. Aprendió a transformar experiencias de vergüenza, ira y repulsión en alegría y liberación. Su trabajo examina críticamente las complejidades de la encarnación trans, los impactos del borrado colonial y las intersecciones de la violencia racial y de género. Dianna se compromete a utilizar sus experiencias personales y su visión artística para nutrir su investigación, esforzándose por brindar una mayor diversidad a la comunidad de danza al resaltar la importancia de las mujeres trans negras en las narrativas de curación.

Navild Acosta
Navild Acosta (él/él) es una artista multimedios ganadora de múltiples premios y aclamada internacionalmente con sede en Berlín. Sus identidades interseccionales como artista estadounidense transgénero no binario, discapacitado, queer y afrolatino de primera generación han inspirado continuamente su trabajo comunitario. Su trabajo escénico ha debutado en instituciones a nivel nacional y extranjero, incluidos el MoMA, Neuer Berliner Kunstverein y SAVVY, entre muchos. Navild ha colaborado con artistas notables como Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon e Ishmael Houston-Jones.

Elliott Cennetoglu
Elliott (él/ellos) une los mundos de la actuación en vivo, la escritura y la salud comunitaria. Conocidos más recientemente por su trabajo de diseño de iluminación con artistas radicados en Berlín como Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer y Enrico Wey, también crean plataformas para la participación comunitaria desde 2009. Estos eventos incluyen “haircutting: a new platform for performance and dialog”, “Over/Heard I and II” y la co-curación de eventos como “Hand Written Notes: 2016 Movement Research Festival” en Nueva York. Mientras completaba sus estudios en acupuntura japonesa y moxibustión, Elliott comenzó a imaginar cómo involucrar a sus comunidades en el intercambio de conocimientos y habilidades para el autotratamiento, y actualmente está desarrollando talleres sobre medicina pervertida y de Asia oriental, y moxa para enfermedades crónicas.

Jere Ikongio
Jere Ikongio (sin pronombres), un artista BiPOC con sede en Berlín que utiliza performance y arte inmersivo para examinar la infraestructura, la identidad y las historias marginadas, explora temas de paisajes sociopolíticos de las ciudades, a través de instalaciones interdisciplinarias que recontextualizan archivos públicos y personales. Jere es miembro de la Fundación Magnum, miembro de Digital Earth y beneficiario de World Press Photo. Jere ha sido seleccionado para la residencia de artista/curador Lagos-Berlín 2021, la residencia Dekoloniale Berlín 2023 y artista y científico en residencia 2025 en Ligetizentrum Hamburg y se ha expuesto en la Douglas Hyde Gallery, Dublín, Bienal de Arte Contemporáneo de Odessa, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy Contemporary, Berlín, Museo Hong-Gah, Taiwán, 2.ª Bienal de Lagos. y el Museo Rietberg, Zurich y otros.

Chōri Collective
Chōri Collective surgió como una plataforma de colaboración para que artistas asiáticos exploraran historias coloniales y cuestionaran los binarios a través de la metáfora de la cocina. Ha evolucionado hasta convertirse en un espacio dinámico donde artistas, intérpretes y agentes no humanos se mezclan, contaminan y fermentan a través de prácticas experimentales e interdisciplinarias.
“Chōri” (조리/料理) en Hanja significa “cocinar”, enfatizando el proceso sobre el producto, a diferencia de “Yōri” (요리/料理), que resalta el plato final. Vemos los cuerpos como alimento, las recetas como estructuras de poder, y buscamos descomponerlos y entenderlos como fermentos. La cocina altera las jerarquías sensoriales, fomentando gestos colaborativos y acontecimientos performativos. Entre cubo blanco y caja negra, Chōri amasa, rompe y fermenta estructuras coloniales.


Financializado por el Departamento de Cultura y Cohesión Social del Senado en el marco del programa "Residenzförderung Tanz 2025-2027".