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SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej
Samousnu- La apertura de la exposición de Jakub Hošek y Nik Timková
Evento por: Galéria Jána Koniarka v Trnave / Jan Koniarek Gallery in Trnava
Ubicación: Synagogue, Halenárska 407, Trnava
Art Exhibitions
Acerca del evento
Te invitamos a abrir la exposición Samousna, que tendrá lugar el jueves 13 de febrero a las 18:00 en el capítulo del centro de la sinagoga del arte contemporáneo. Sus obras son entre artes visuales, cultura de bricolaje, subculturas y trabajo experimental. Juntos intentan perturbar los enfoques convencionales en el arte y buscan nuevos diálogos entre la escena local e internacional.
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Como si nuestras manos tuvieran su propio idioma, nos hablan. Además del discurso hablado, se comunican con su propio discurso de gestos y signos más pequeños. La exposición de Samousna, cuyo nombre se basa en el sueño no especificado de Nik Timka, llama la atención del espectador justo al motivo de la mano. Las obras exhibidas representan nuevas y mayores obras de autores y demuestran el hecho de que sus manos aparecen continuamente en diferentes procesos y contexto. o raíces. Disolver las inscripciones, la ira (ira) y perder el potencial (pérdida de potencial), junto con el motivo de parches y cicatrices cosidas, son una metáfora de nuestros esfuerzos imperfectos para crear a partir de lesiones y grietas al menos la integridad parcial. Prácticas de cajero y múltiples gestos: puede convertirse en un guante, contenedor o objeto espacial de gran tamaño al que es posible ingresar, ya sea física o mentalmente. Por ejemplo, en la forma de un chándal monumental, que podemos percibir como una metáfora de comunicación, protección y vulnerabilidad. En sus instalaciones textiles de gran formato y estatuas suaves (donde utiliza materiales como denim, tinte, batik o telas translúcidas), sigue los principios del collage, grapan piezas individuales y capas como "fragmentos" en el área de imagen. />
La exposición acentúa la tensión entre el indicio de la lesión y el potencial de recuperación. En la forma en que el motivo de gesto humano conecta el lienzo cosido de Hoskov y los objetos textiles de Timka, la mano se convierte en un símbolo universal de combinación y manipulación, pero también un símbolo de intersección del mundo material con significados internos e incluso mágicos. Br/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) estudió Studio de pintura en la Academia de Bellas Artes de Praga. Su trabajo se basa en la confrontación de la planitud, las líneas afiladas y los fragmentos de texto, mientras que la técnica clave es la "pintura cortada", donde en lugar de la pintura usa plantillas talladas a mano que se encuentran en el lienzo. Se inspira en el embalaje de álbumes, cómics, punk, pop-art, el arte callejero de Nueva York de la década de 1980 y Postinternet. Sus pinturas combinan líneas abstractas y personajes estilizados suralmente, a menudo complementados por extractos de texto que pueden provenir de canciones, películas o libros. Hošek también es curadores, DJ y diseñador gráfico. En 2005 y 2007 fue el finalista del premio Jindřich Chalupecký. Sus obras son parte de colecciones en la República Checa y en el extranjero. Estudió en la Facultad de Artes en Košice, Central Saint Martins en Londres y el Royal Institute of Art en Estocolmo. Su trabajo está conectado por nuevos medios, instalaciones, esculturas y textiles, centrándose en decontar ropa en el arte. Crea objetos textiles y collages digitales que combinan la cultura pop, la estética esotérica y gótica. Desde 2015, ha estado trabajando en el equipo de Björnson, que se dedica a temas feministas y ecoinfeministas. Sus obras incluyen rendimiento y rituales que abren espacio para la imaginación conjunta y la protesta. En 2017 fue la finalista del Premio Oskar Čepan.
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Como si nuestras manos tuvieran su propio idioma, nos hablan. Además del discurso hablado, se comunican con su propio discurso de gestos y signos más pequeños. La exposición de Samousna, cuyo nombre se basa en el sueño no especificado de Nik Timka, llama la atención del espectador justo al motivo de la mano. Las obras exhibidas representan nuevas y mayores obras de autores y demuestran el hecho de que sus manos aparecen continuamente en diferentes procesos y contexto. o raíces. Disolver las inscripciones, la ira (ira) y perder el potencial (pérdida de potencial), junto con el motivo de parches y cicatrices cosidas, son una metáfora de nuestros esfuerzos imperfectos para crear a partir de lesiones y grietas al menos la integridad parcial. Prácticas de cajero y múltiples gestos: puede convertirse en un guante, contenedor o objeto espacial de gran tamaño al que es posible ingresar, ya sea física o mentalmente. Por ejemplo, en la forma de un chándal monumental, que podemos percibir como una metáfora de comunicación, protección y vulnerabilidad. En sus instalaciones textiles de gran formato y estatuas suaves (donde utiliza materiales como denim, tinte, batik o telas translúcidas), sigue los principios del collage, grapan piezas individuales y capas como "fragmentos" en el área de imagen. />
La exposición acentúa la tensión entre el indicio de la lesión y el potencial de recuperación. En la forma en que el motivo de gesto humano conecta el lienzo cosido de Hoskov y los objetos textiles de Timka, la mano se convierte en un símbolo universal de combinación y manipulación, pero también un símbolo de intersección del mundo material con significados internos e incluso mágicos. Br/> Jakub Hošek ( *1979, Praga) estudió Studio de pintura en la Academia de Bellas Artes de Praga. Su trabajo se basa en la confrontación de la planitud, las líneas afiladas y los fragmentos de texto, mientras que la técnica clave es la "pintura cortada", donde en lugar de la pintura usa plantillas talladas a mano que se encuentran en el lienzo. Se inspira en el embalaje de álbumes, cómics, punk, pop-art, el arte callejero de Nueva York de la década de 1980 y Postinternet. Sus pinturas combinan líneas abstractas y personajes estilizados suralmente, a menudo complementados por extractos de texto que pueden provenir de canciones, películas o libros. Hošek también es curadores, DJ y diseñador gráfico. En 2005 y 2007 fue el finalista del premio Jindřich Chalupecký. Sus obras son parte de colecciones en la República Checa y en el extranjero. Estudió en la Facultad de Artes en Košice, Central Saint Martins en Londres y el Royal Institute of Art en Estocolmo. Su trabajo está conectado por nuevos medios, instalaciones, esculturas y textiles, centrándose en decontar ropa en el arte. Crea objetos textiles y collages digitales que combinan la cultura pop, la estética esotérica y gótica. Desde 2015, ha estado trabajando en el equipo de Björnson, que se dedica a temas feministas y ecoinfeministas. Sus obras incluyen rendimiento y rituales que abren espacio para la imaginación conjunta y la protesta. En 2017 fue la finalista del Premio Oskar Čepan.