Soundscapes in the Garden 2

Durante la última semana de agosto de 2025, la serie de música Soundscapes in the Garden at Neue Nationalgalerie contará con tres noches de conciertos en vivo ambiciosos y específicos del sitio de cinco músicos internacionalmente admirados y respetados. Coincidiendo con Lange Nacht Der Museen el sábado 30 de agosto, también habrá un día de homenajes musicales especiales a la escultura de niebla por el icónico artista japonés Fujiko Nakaya (*1933), que ha estado a la vista en el jardín de esculturas durante todo el verano.

Soundscapes in the Garden presenta una nueva dimensión a la programación de música que Neue NationalGalerie ha presentado en y alrededor de su icónico Jardín de esculturas desde sus primeros años, comenzando con el »jazz en el jardín« showcass en los años setenta y 1980, que presentó grandes jardones como los grandes como los grandes y Keith Jarrett, y continuando con el mandato más ampliamente más amplio »en el jardín» en el jardín »en el jardín». reapertura en 2022. La claridad y precisión de la arquitectura de Mies van der Rohe, junto con la poesía efímera de la escultura de niebla de Fujiko Nakaya, sirven como inspiraciones paralelas para la comprensión de la música como una forma de arte espacial, lo que puede ser experimentado entre las plantas del jardín y las esculturas como en la concentración de la inmobiliarización.

En el Neue NationalGalerie, la espacialidad y la especificidad del sitio de todos los conciertos en vivo se basan en un sistema de audio Soundsound de D&B inmersivo, que se instalará especialmente en el jardín durante la duración de la serie. Los paisajes sonoros en el jardín alientan al público a comprender la apertura y el cierre no solo como temas principales en la arquitectura de la Neue Nationalgalerie, sino también como categorías para experimentar el sonido y la música.

Esta actuación muestra a Hania Rani, cuya música crea un espacio donde las melodías de piano se dirigen a las olas electrónicas y se disuelven en silencio. Criada en Gdańsk, una ciudad llena de historia y resiliencia cultural, comenzó a tocar el piano a la edad de siete años. Después de la capacitación clásica formal en Varsovia y más estudios en Berlín, comenzó a dar forma a un sonido más centrado en el estado de ánimo que el género: delicado pero con propósito, combinando la precisión de la técnica clásica con la sensación improvisadora del jazz y las texturas inmersivas de la música electrónica.

lejos de su principal cuerpo de trabajo, Rani canaliza una racha más experimental en su alter ego enfriando a Bambino. En este proyecto, ella intercambia el equilibrio tranquilo de su piano por la energía táctil de los sintetizadores, especialmente el Profeta, tejiendo armonías con teñir oscuro y ritmos pulsantes en actuaciones hipnóticas de alambres en vivo.