Soundscapes in the Garden 3

Durante la última semana de agosto de 2025, la serie de música Soundscapes in the Garden at Neue Nationalgalerie contará con tres noches de conciertos en vivo ambiciosos y específicos del sitio de cinco músicos internacionalmente admirados y respetados. Coincidiendo con Lange Nacht Der Museen el sábado 30 de agosto, también habrá un día de homenajes musicales especiales a la escultura de niebla por el icónico artista japonés Fujiko Nakaya (*1933), que ha estado a la vista en el jardín de esculturas durante todo el verano.

Soundscapes in the Garden presenta una nueva dimensión a la programación de música que Neue NationalGalerie ha presentado en y alrededor de su icónico Jardín de esculturas desde sus primeros años, comenzando con el »jazz en el jardín« showcass en los años setenta y 1980, que presentó grandes jardones como los grandes como los grandes y Keith Jarrett, y continuando con el mandato más ampliamente más amplio »en el jardín» en el jardín »en el jardín». reapertura en 2022. La claridad y precisión de la arquitectura de Mies van der Rohe, junto con la poesía efímera de la escultura de niebla de Fujiko Nakaya, sirven como inspiraciones paralelas para la comprensión de la música como una forma de arte espacial, lo que puede ser experimentado entre las plantas del jardín y las esculturas como en la concentración de la inmobiliarización.

En el Neue NationalGalerie, la espacialidad y la especificidad del sitio de todos los conciertos en vivo se basan en un sistema de audio Soundsound de D&B inmersivo, que se instalará especialmente en el jardín durante la duración de la serie. Los paisajes sonoros en el jardín alientan al público a comprender la apertura y el cierre no solo como temas principales en la arquitectura de la Neue Nationalgalerie, sino también como categorías para experimentar el sonido y la música.

Pantha du Prince es un productor alemán y artista conceptual cuyo sonido acecha en el espacio entre el pulso de Techno y la abstracción mítica. Él da forma a la música como uno podría diseñar arquitectura, equilibrando delicadamente brillos de campanas, percusión texturizada y grabaciones de campo natural en composiciones tanto cinéticas como introspectivas. Su trabajo investiga constantemente la tensión entre los mundos inmersivos orgánicos y sintéticos, que desplegan donde el ritmo y la atmósfera actúan en igual medida.

Las actuaciones de Limpe Fuchs desdibujan el límite entre la escultura, el ritual y la música. Un practicante de sonido como material físico, los artistas alemanes modifican sus propios instrumentos de madera, piedra, bronce y metal, que se mueven a través del espacio con gestos improvisados ​​que despiertan resonancia acústica y visual. Arraigado en las tradiciones experimentales de finales de los años 60 y sostenido a lo largo de décadas, su trabajo exige la presencia completa del oyente: paisajes de sonido, tan frágiles y elementales como un pensamiento.