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Streichquartett Konzert mit Musik zeitgenössischer Komponisten
Concierto de cuarteto de cuerda con música de compositores contemporáneos
Evento por: Verein "Orchesterwelt"
Ubicación: Gesellschaft für Musiktheater, Türkenstraße 19, Wien - Alsergrund
Acerca del evento
Gratis entrada.
Cuarteto:
Elena Rozanova (violín)
Kinga Vass (violín)
Jacqueline Kopacinski (viola)
Namdar Majidi (violonchelo)
Programa:
Roozbeh Nafisi - ABUUATAA para cuarteto de cuerda, 2020 EA
Regina Alfery/Raimund Trimmel - "Second String Quartet", 2008 2014
Maxim Anatolyevich Seloujanov - Cuarteto de cuerda N13 "Deborah", 2012 UA
La Asociación Orchesterwelt presenta con su Cuarteto de Cuerda un extraordinario concierto con obras de compositores residentes en Austria.
Los compositores, cuyas raíces artísticas y formación musical en Austria, Rusia, Azerbaiyán y Irán trabaja en el paisaje cultural austriaco desde hace muchos años.
Este concierto ofrece una oportunidad única de experimentar en una noche la confluencia de diferentes influencias culturales que se encuentran en la vida musical austriaca actual y sentir el surgimiento de un lenguaje musical nuevo y único.
Una noche de encuentros, diversidad y arte sonoro contemporáneo.
Maxim Seloujanov,Cuarteto de Cuerda N13 “Deborah”. El cuarteto de cuerda “Deborah” fue escrito en Roma en 2012. Deborah es un nombre femenino de origen hebreo y significa "abeja".
Deborah es una de las pocas mujeres en la Biblia que tuvo un papel de liderazgo como profetisa, juez y guerrera. Una abeja es considerada un símbolo de defensa, trabajo duro, orden y limpieza.
Roozbeh Nafisi, Cuarteto de cuerda “Abuuataa” . El cuarteto de cuerda Abuuataa forma parte del ciclo de composición de 14 partes Radifen. El cuarteto fue escrito en 2020. Se estrenó en Londres en 2022 y nunca antes se había escuchado en Austria. La pieza está basada en el antiguo sistema musical persa Radif y se centra en el espacio modal Abuuataa. Sin embargo, Nafisi ha utilizado una forma contemporánea de comunicar este material. La estructura armónica de esta pieza, como la mayoría de las piezas de Nafisi en los últimos años, utiliza una técnica que él desarrolló llamada (des)composición melódica. La atención se centra en modelar las propiedades acústicas del instrumento Santur y no en la progresión vertical de la música.