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Trienále plagátu Trnava 2025 v Galérii Medium: Brať to s nadhľadom
Trienal de carteles de Trnava 2025 en la Galería Medium: Tómatelo con calma
Evento por: Galéria Medium / Medium Gallery
Ubicación: Galéria MEDIUM, Hviezdoslavovo námestie 178/18, Bratislava - Staré Mesto
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
Taking it from Above
Póster Trienal Trnava 2025 / Póster Triennal Trnava 2025
Selección de carteles de estudiantes de TPT 2025
Comisariado / Curadores: Adrián Kobetič, Rebecca Opravil
Arquitecto de la exposición / Arquitectura de la exposición: Jakub Tóth
Inauguración / Inauguración de la exposición: martes, 2.12.2025, 18:00
Duración de la exposición: 3.12.2025 - 18.1.2026
Lugar / Lugar: Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava
Triennale Plagátu Trnava observa a largo plazo cómo el medio del cartel cambia con el tiempo y cómo cambia la forma en que lo leemos. Este año fue la duodécima edición de este concurso internacional, que rastrea las tendencias visuales y de comunicación actuales en el diseño de carteles mundiales y evalúa trabajos en dos categorías: profesional y estudiantil. La categoría de estudiante juega un papel clave en este proceso: representa un entorno donde se crean nuevos procedimientos visuales, donde se pone a prueba la frontera entre comunicación, gesto autoral y experimento visual. El año en curso, continuando la larga tradición de confrontación internacional, muestra que los jóvenes autores ya no perciben el cartel como un medio estático, sino como un sistema en movimiento que responde a presiones culturales, gestos políticos o reagrupaciones de valores sociales. Por lo tanto, la selección de cincuenta carteles finales no crea un todo homogéneo, sino más bien una red de diferentes enfoques, que conducen a un diálogo reflexivo, aunque no siempre armonioso.
El título de la exposición Taking it in outlook funciona como una disposición: un fino ajuste de la óptica que nos permite ver en el trabajo de los estudiantes no sólo la habilidad visual, sino especialmente la capacidad de pensar en el medio mismo. Las obras representadas cubren toda la gama de temas que configuran la comunicación visual hoy: desde cuestiones ambientales y sociales hasta el análisis de la visualidad misma, su superpoblación, aceleración y fragmentación. En muchos carteles existe la necesidad de frenar, nombrar el problema con mayor precisión o crear un espacio donde la imagen pueda existir fuera del sistema de interpretación inmediata. Otros trabajan decididamente con ironía, microgestos o reducción. Los une una observación precisa y crítica del mundo contemporáneo y la voluntad de buscar nuevas formas de argumentación visual.
El concepto de exposición en sí cambia ligeramente la forma en que estamos acostumbrados a abordar los carteles. La verticalidad tradicional da paso a una orientación diferente, quizás más cercana al movimiento del cuerpo que a la mirada. Aquí, el cartel se comporta menos como una imagen y más como un objeto que exige una nueva forma de lectura. El espectador no está obligado a adoptar una única perspectiva; su posición se convierte en parte de la obra. Capas almacenadas, formatos repetidos y gestos aparentemente simples abren un campo de interpretaciones: sobre el exceso de imágenes, sobre la necesidad de distancia, sobre la presión del entorno visual o, por el contrario, sobre su fascinante diversidad. La exposición deja fluir libremente estos significados y permite que cada visita los componga de nuevo. Por lo tanto, el concepto no ofrece una respuesta definitiva a lo que debería ser un cartel hoy en día, sino que crea una situación en la que se puede responder a esta pregunta de varias maneras.
Socios: Universidad de Bellas Artes de Bratislava, Centro de Diseño Eslovaco
Este proyecto se implementa con el apoyo financiero de la Región Autónoma de Trnava.
El Fondo de Apoyo al Arte lo financió con recursos públicos.
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La Trienal de Carteles de Trnava lleva mucho tiempo monitoreando cómo el medio de los carteles está cambiando con el tiempo y cómo está cambiando la forma en que los leemos. Este año marcó la duodécima edición de este concurso internacional, que observa las tendencias visuales y de comunicación actuales en el diseño de carteles a nivel mundial y evalúa trabajos en dos categorías: profesional y estudiantil. La categoría de estudiante juega un papel clave en este proceso: representa un entorno donde se crean nuevos enfoques visuales y donde se ponen a prueba los límites entre la comunicación, el gesto del autor y la experimentación visual. La edición de este año, continuando una larga tradición de confrontación internacional, muestra que los autores jóvenes ya no perciben el cartel como un medio estático, sino como un sistema dinámico que responde a la presión cultural, los gestos políticos y la reorganización de los valores sociales. Por lo tanto, la selección de cincuenta carteles finales no crea un todo homogéneo, sino más bien una red de diferentes enfoques que juntos conducen a un diálogo reflexivo, aunque no siempre armonioso.
El título de la exposición, Take it from Above, sirve como una disposición: un sutil ajuste de perspectiva que nos permite ver no sólo la habilidad visual en el trabajo de los estudiantes, sino sobre todo su capacidad para pensar en el medio mismo. Las obras expuestas cubren toda la gama de temas que dan forma a la comunicación visual hoy: desde cuestiones ambientales y sociales hasta el análisis de la visualidad misma, su sobrecarga, aceleración y fragmentación. Muchos carteles expresan la necesidad de frenar, de nombrar el problema con mayor precisión o de crear un espacio donde la imagen pueda existir fuera del sistema de interpretación inmediata. Otros trabajan deliberadamente con ironía, microgestos o reducción. Lo que tienen en común es una observación precisa y crítica del mundo contemporáneo y la voluntad de buscar nuevas formas de argumentación visual.
El concepto de exposición en sí cambia ligeramente la forma en que estamos acostumbrados a abordar el cartel. La verticalidad tradicional da paso a una orientación diferente, quizás más cercana al movimiento corporal que a la mirada. Aquí, el cartel se comporta menos como una imagen y más como un objeto que requiere una nueva forma de lectura. El espectador no está obligado a aceptar una única perspectiva; su posición se convierte en parte del trabajo. Capas almacenadas, formatos repetidos y gestos aparentemente simples abren un campo de interpretaciones: sobre el exceso de imágenes, la necesidad de distancia, la presión del entorno visual o, por el contrario, su fascinante diversidad. La exposición permite que estos significados fluyan libremente y permite a cada visitante volver a ensamblarlos. El concepto no ofrece una respuesta definitiva a lo que debería ser un cartel hoy en día; más bien, crea una situación en la que esta pregunta puede responderse de múltiples maneras.
Socios: Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava, Centro Eslovaco de Diseño
Este proyecto cuenta con el apoyo financiero de la Región Autónoma de Trnava.
Con el apoyo de fondos públicos del Consejo Eslovaco de las Artes.
Póster Trienal Trnava 2025 / Póster Triennal Trnava 2025
Selección de carteles de estudiantes de TPT 2025
Comisariado / Curadores: Adrián Kobetič, Rebecca Opravil
Arquitecto de la exposición / Arquitectura de la exposición: Jakub Tóth
Inauguración / Inauguración de la exposición: martes, 2.12.2025, 18:00
Duración de la exposición: 3.12.2025 - 18.1.2026
Lugar / Lugar: Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava
Triennale Plagátu Trnava observa a largo plazo cómo el medio del cartel cambia con el tiempo y cómo cambia la forma en que lo leemos. Este año fue la duodécima edición de este concurso internacional, que rastrea las tendencias visuales y de comunicación actuales en el diseño de carteles mundiales y evalúa trabajos en dos categorías: profesional y estudiantil. La categoría de estudiante juega un papel clave en este proceso: representa un entorno donde se crean nuevos procedimientos visuales, donde se pone a prueba la frontera entre comunicación, gesto autoral y experimento visual. El año en curso, continuando la larga tradición de confrontación internacional, muestra que los jóvenes autores ya no perciben el cartel como un medio estático, sino como un sistema en movimiento que responde a presiones culturales, gestos políticos o reagrupaciones de valores sociales. Por lo tanto, la selección de cincuenta carteles finales no crea un todo homogéneo, sino más bien una red de diferentes enfoques, que conducen a un diálogo reflexivo, aunque no siempre armonioso.
El título de la exposición Taking it in outlook funciona como una disposición: un fino ajuste de la óptica que nos permite ver en el trabajo de los estudiantes no sólo la habilidad visual, sino especialmente la capacidad de pensar en el medio mismo. Las obras representadas cubren toda la gama de temas que configuran la comunicación visual hoy: desde cuestiones ambientales y sociales hasta el análisis de la visualidad misma, su superpoblación, aceleración y fragmentación. En muchos carteles existe la necesidad de frenar, nombrar el problema con mayor precisión o crear un espacio donde la imagen pueda existir fuera del sistema de interpretación inmediata. Otros trabajan decididamente con ironía, microgestos o reducción. Los une una observación precisa y crítica del mundo contemporáneo y la voluntad de buscar nuevas formas de argumentación visual.
El concepto de exposición en sí cambia ligeramente la forma en que estamos acostumbrados a abordar los carteles. La verticalidad tradicional da paso a una orientación diferente, quizás más cercana al movimiento del cuerpo que a la mirada. Aquí, el cartel se comporta menos como una imagen y más como un objeto que exige una nueva forma de lectura. El espectador no está obligado a adoptar una única perspectiva; su posición se convierte en parte de la obra. Capas almacenadas, formatos repetidos y gestos aparentemente simples abren un campo de interpretaciones: sobre el exceso de imágenes, sobre la necesidad de distancia, sobre la presión del entorno visual o, por el contrario, sobre su fascinante diversidad. La exposición deja fluir libremente estos significados y permite que cada visita los componga de nuevo. Por lo tanto, el concepto no ofrece una respuesta definitiva a lo que debería ser un cartel hoy en día, sino que crea una situación en la que se puede responder a esta pregunta de varias maneras.
Socios: Universidad de Bellas Artes de Bratislava, Centro de Diseño Eslovaco
Este proyecto se implementa con el apoyo financiero de la Región Autónoma de Trnava.
El Fondo de Apoyo al Arte lo financió con recursos públicos.
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La Trienal de Carteles de Trnava lleva mucho tiempo monitoreando cómo el medio de los carteles está cambiando con el tiempo y cómo está cambiando la forma en que los leemos. Este año marcó la duodécima edición de este concurso internacional, que observa las tendencias visuales y de comunicación actuales en el diseño de carteles a nivel mundial y evalúa trabajos en dos categorías: profesional y estudiantil. La categoría de estudiante juega un papel clave en este proceso: representa un entorno donde se crean nuevos enfoques visuales y donde se ponen a prueba los límites entre la comunicación, el gesto del autor y la experimentación visual. La edición de este año, continuando una larga tradición de confrontación internacional, muestra que los autores jóvenes ya no perciben el cartel como un medio estático, sino como un sistema dinámico que responde a la presión cultural, los gestos políticos y la reorganización de los valores sociales. Por lo tanto, la selección de cincuenta carteles finales no crea un todo homogéneo, sino más bien una red de diferentes enfoques que juntos conducen a un diálogo reflexivo, aunque no siempre armonioso.
El título de la exposición, Take it from Above, sirve como una disposición: un sutil ajuste de perspectiva que nos permite ver no sólo la habilidad visual en el trabajo de los estudiantes, sino sobre todo su capacidad para pensar en el medio mismo. Las obras expuestas cubren toda la gama de temas que dan forma a la comunicación visual hoy: desde cuestiones ambientales y sociales hasta el análisis de la visualidad misma, su sobrecarga, aceleración y fragmentación. Muchos carteles expresan la necesidad de frenar, de nombrar el problema con mayor precisión o de crear un espacio donde la imagen pueda existir fuera del sistema de interpretación inmediata. Otros trabajan deliberadamente con ironía, microgestos o reducción. Lo que tienen en común es una observación precisa y crítica del mundo contemporáneo y la voluntad de buscar nuevas formas de argumentación visual.
El concepto de exposición en sí cambia ligeramente la forma en que estamos acostumbrados a abordar el cartel. La verticalidad tradicional da paso a una orientación diferente, quizás más cercana al movimiento corporal que a la mirada. Aquí, el cartel se comporta menos como una imagen y más como un objeto que requiere una nueva forma de lectura. El espectador no está obligado a aceptar una única perspectiva; su posición se convierte en parte del trabajo. Capas almacenadas, formatos repetidos y gestos aparentemente simples abren un campo de interpretaciones: sobre el exceso de imágenes, la necesidad de distancia, la presión del entorno visual o, por el contrario, su fascinante diversidad. La exposición permite que estos significados fluyan libremente y permite a cada visitante volver a ensamblarlos. El concepto no ofrece una respuesta definitiva a lo que debería ser un cartel hoy en día; más bien, crea una situación en la que esta pregunta puede responderse de múltiples maneras.
Socios: Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava, Centro Eslovaco de Diseño
Este proyecto cuenta con el apoyo financiero de la Región Autónoma de Trnava.
Con el apoyo de fondos públicos del Consejo Eslovaco de las Artes.
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