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Uma alegoria da Arte Contemporânea - Conferência por José Bragança de Miranda
Una alegoría de arte contemporáneo - Conferencia de José Bragança de Miranda
Evento por: Rui Filipe Antunes, Jonas Runa, Jose Gomes Pinto
Ubicación: Museum of Contemporary Art – MAC/CCB, Praça do Império, Lisboa
Acerca del evento
Conferencia José Bragança de Miranda
29 de marzo
15: 30h en el Auditorio Mac/CCB
Una alegoría de arte contemporáneo
paradójicamente una crisis difusa cruza la idea de arte contemporáneo, mientras que las obras de arte multiplican y diseminan. En un momento de convertirse en 1970, Adorno afirma que "se hizo manifiesto que todo lo relacionado con el arte ya no es evidente, tanto en sí mismo como en su relación con el todo, e incluso su derecho a la existencia". Las diversas estéticas que buscaban pensar en ella estaban fallando sucesivamente, sobre todo por la negativa de los artistas de cualquier juicio estético, pero también porque el centro institucional de las artes, el museo, estaba perdiendo fuerza, como si hubiera ocurrido una especie de evasión general. Los intentos actuales de usar la política como un criterio son más un problema que una solución, ya que sin la fuerza del arte anché se reduce al mero auxiliar de las ideologías de guerra. En estas circunstancias, el único criterio que parece permanecer es la "obra de arte", cada una en su singularidad produciendo una estética transitoria, inventando conceptos, determinando sus reuniones y desacuerdos en lo real. En este sentido, cada trabajo, siendo único, crea espontáneamente una alegoría de arte. Todos lo hacen necesariamente, pero por razones misteriosas, no todas hacen de la misma manera, ni tienen el mismo poder. Esto es lo que se buscará mostrar. Actualmente es profesor en la Universidad Lusophone, donde realiza las funciones de Rector. Se ha enseñado en las áreas de la teoría de la cultura, las artes contemporáneas y la teoría de los medios. Autor de numerosos ensayos en las áreas más diversas de la cultura contemporánea, sus publicaciones se destacan solo los libros analíticos de las características actuales, política y modernidad. Ensayos sobre cultura contemporánea, teoría de la cultura, síntesis, Albuquerque Mendes o The Ardor of Art, Endless Fall, Shipping. Una experimentación filosófica en blogs, cuerpo e imagen y jorge moldeador, constelaciones: ensayos sobre cultura y técnica en contemporáneos (documenta, 2023). Cicant. ECATI
Este ciclo es una asociación entre el Centro Cultural y Belém y la Escuela de Comunicación, Arquitectura, Tecnologías de las Artes y la Información (ECATI) y el Centro de Comunicación Investigada, Cultura y Nuevas Tecnologías (CICANT) del Centro de Lisas Lusófona-Universidad.
El propósito de esta asociación es vincular la producción académica y científica con la comunidad, proporcionando la posibilidad de transmisión de conocimiento al tiempo que demuestra como un espacio de diálogo plural. La acción que cada institución lleva a cabo la posibilidad de sinergias temáticas, que van desde las artes visuales, el cine, las artes celulares y las artes sólidas, la comunicación y la cultura, la arquitectura y los nuevos dispositivos digitales.
Estas conferencias anuales tendrán lugar en el Belém Cultural Center una vez al mes, sábado 15:30 en el Auditorio Mac/CCB y con un programa que se extiende entre marzo y diciembre.
El arte del siglo XXI ...? Otros espacios: márgenes creativos.
En 1926, el historiador y teórico del arte, Carl Einstein, publica en Berlín en el famoso Propyläen-Verlag, el arte del siglo XX. Muy temprano, muchos pensaron. Justo en los primeros párrafos del trabajo, Einstein toca un problema que parece repetirse ahora, el del "escepticismo de este tiempo". El arte, porque actúa de lo real, y sobre él, es una empresa de construcción y la configuración de lo real, ya que lo organiza, reorganizando sus objetos en torno a las leyes que no existen en la naturaleza, sino solo en el impulso creativo del hombre; Porque solo el arte tiene el poder de "convertir las cosas en señales nunca vistas" (Carl Einstein). Esta caracterización se entiende porque para Einstein siempre fue, y especialmente, alejarse de su tiempo, crear distancias para pensar, querer ir más allá del tiempo histórico, buscando la simultaneidad temporal de las formas de ver que la historia había producido previamente, 'deber', dice en el arte del siglo XX, 'transformando la actividad humana y la percepción'. Para Einstein, todo fue arrojado a las formas de desorden de la visualidad y la organización de imágenes, anticipando gran parte de las fracturas que en el mismo siglo llegaron a producir y aún subsistir hoy. Es esta forma de reorganización de la visión la que recopila dentro de sí mismo el concepto de alucinatorio, un elemento que le pertenece como un instrumento que le permite recrear nuevas formas de ver, no un medio o instrumento que le brinde formas, que proyecta ideas o sensaciones, pero eso causa modificaciones de la apariencia y, al hacerlo, produce nuevas formas de ver, recrear la propia realidad de uno. Por lo tanto, para esto, el arte es siempre, también, del orden del político. El uso del concepto de alucinatorio se refiere, en Einstein, con procesos psíquicos complejos que conectan las condiciones subjetivas y las condiciones objetivas, los procesos psíquicos y los fenómenos perceptivos, los fenómenos sociales, también. Cuando se produce alucinatorio, se producen para estos procesos de reacciones entre la psique y el fenómeno biológico, produciendo estas reacciones el Transvisual, un concepto que va más allá de la simple definición de arte como algo hermético, completamente definido. Entre estas posibilidades, queremos pensar, un siglo después, la situación del arte en el siglo XXI y para eso, no solo Carl Einstein nos desafía, también llega al juego la declaración bien conocida, a veces repetida en el último siglo de Samuel Beckett en un título muy relacionado con lo que proponemos: "Es el final que es el peor, entonces el final, el final es el que es el peor" (lo que está, 1958).
29 de marzo
15: 30h en el Auditorio Mac/CCB
Una alegoría de arte contemporáneo
paradójicamente una crisis difusa cruza la idea de arte contemporáneo, mientras que las obras de arte multiplican y diseminan. En un momento de convertirse en 1970, Adorno afirma que "se hizo manifiesto que todo lo relacionado con el arte ya no es evidente, tanto en sí mismo como en su relación con el todo, e incluso su derecho a la existencia". Las diversas estéticas que buscaban pensar en ella estaban fallando sucesivamente, sobre todo por la negativa de los artistas de cualquier juicio estético, pero también porque el centro institucional de las artes, el museo, estaba perdiendo fuerza, como si hubiera ocurrido una especie de evasión general. Los intentos actuales de usar la política como un criterio son más un problema que una solución, ya que sin la fuerza del arte anché se reduce al mero auxiliar de las ideologías de guerra. En estas circunstancias, el único criterio que parece permanecer es la "obra de arte", cada una en su singularidad produciendo una estética transitoria, inventando conceptos, determinando sus reuniones y desacuerdos en lo real. En este sentido, cada trabajo, siendo único, crea espontáneamente una alegoría de arte. Todos lo hacen necesariamente, pero por razones misteriosas, no todas hacen de la misma manera, ni tienen el mismo poder. Esto es lo que se buscará mostrar. Actualmente es profesor en la Universidad Lusophone, donde realiza las funciones de Rector. Se ha enseñado en las áreas de la teoría de la cultura, las artes contemporáneas y la teoría de los medios. Autor de numerosos ensayos en las áreas más diversas de la cultura contemporánea, sus publicaciones se destacan solo los libros analíticos de las características actuales, política y modernidad. Ensayos sobre cultura contemporánea, teoría de la cultura, síntesis, Albuquerque Mendes o The Ardor of Art, Endless Fall, Shipping. Una experimentación filosófica en blogs, cuerpo e imagen y jorge moldeador, constelaciones: ensayos sobre cultura y técnica en contemporáneos (documenta, 2023). Cicant. ECATI
Este ciclo es una asociación entre el Centro Cultural y Belém y la Escuela de Comunicación, Arquitectura, Tecnologías de las Artes y la Información (ECATI) y el Centro de Comunicación Investigada, Cultura y Nuevas Tecnologías (CICANT) del Centro de Lisas Lusófona-Universidad.
El propósito de esta asociación es vincular la producción académica y científica con la comunidad, proporcionando la posibilidad de transmisión de conocimiento al tiempo que demuestra como un espacio de diálogo plural. La acción que cada institución lleva a cabo la posibilidad de sinergias temáticas, que van desde las artes visuales, el cine, las artes celulares y las artes sólidas, la comunicación y la cultura, la arquitectura y los nuevos dispositivos digitales.
Estas conferencias anuales tendrán lugar en el Belém Cultural Center una vez al mes, sábado 15:30 en el Auditorio Mac/CCB y con un programa que se extiende entre marzo y diciembre.
El arte del siglo XXI ...? Otros espacios: márgenes creativos.
En 1926, el historiador y teórico del arte, Carl Einstein, publica en Berlín en el famoso Propyläen-Verlag, el arte del siglo XX. Muy temprano, muchos pensaron. Justo en los primeros párrafos del trabajo, Einstein toca un problema que parece repetirse ahora, el del "escepticismo de este tiempo". El arte, porque actúa de lo real, y sobre él, es una empresa de construcción y la configuración de lo real, ya que lo organiza, reorganizando sus objetos en torno a las leyes que no existen en la naturaleza, sino solo en el impulso creativo del hombre; Porque solo el arte tiene el poder de "convertir las cosas en señales nunca vistas" (Carl Einstein). Esta caracterización se entiende porque para Einstein siempre fue, y especialmente, alejarse de su tiempo, crear distancias para pensar, querer ir más allá del tiempo histórico, buscando la simultaneidad temporal de las formas de ver que la historia había producido previamente, 'deber', dice en el arte del siglo XX, 'transformando la actividad humana y la percepción'. Para Einstein, todo fue arrojado a las formas de desorden de la visualidad y la organización de imágenes, anticipando gran parte de las fracturas que en el mismo siglo llegaron a producir y aún subsistir hoy. Es esta forma de reorganización de la visión la que recopila dentro de sí mismo el concepto de alucinatorio, un elemento que le pertenece como un instrumento que le permite recrear nuevas formas de ver, no un medio o instrumento que le brinde formas, que proyecta ideas o sensaciones, pero eso causa modificaciones de la apariencia y, al hacerlo, produce nuevas formas de ver, recrear la propia realidad de uno. Por lo tanto, para esto, el arte es siempre, también, del orden del político. El uso del concepto de alucinatorio se refiere, en Einstein, con procesos psíquicos complejos que conectan las condiciones subjetivas y las condiciones objetivas, los procesos psíquicos y los fenómenos perceptivos, los fenómenos sociales, también. Cuando se produce alucinatorio, se producen para estos procesos de reacciones entre la psique y el fenómeno biológico, produciendo estas reacciones el Transvisual, un concepto que va más allá de la simple definición de arte como algo hermético, completamente definido. Entre estas posibilidades, queremos pensar, un siglo después, la situación del arte en el siglo XXI y para eso, no solo Carl Einstein nos desafía, también llega al juego la declaración bien conocida, a veces repetida en el último siglo de Samuel Beckett en un título muy relacionado con lo que proponemos: "Es el final que es el peor, entonces el final, el final es el que es el peor" (lo que está, 1958).